Leben und Werk von Leonardo da Vinci

Von links: Studien von Embryonen, Porträt von Leonardo da Vinci und der Mona Lisa

Leonardo da Vinci ist einer der einflussreichsten Künstler mit Werken wie der Mona Lisa und dem letzten Abendmahl, die weltberühmt sind. Über seine Kunstwerke hinaus wird Leonardo da Vinci auch für seine inspirierten Beobachtungen und Ideen bewundert, einige schnell gekritzelt, andere fein gerendert, in mehreren Notizbüchern, die heute in verschiedenen Kodizes gesammelt wurden.

Von der Untersuchung des Fluges eines Vogels bis zum Entwurf von Kriegsmaschinen für seine Auftraggeber hat er Realität und Fantasie in faszinierenden Tuschezeichnungen eingefangen. Detaillierte gespiegelte Schriften begleiten diese Zeichnungen, seine Gedanken und Experimente, die sich von Seite zu Seite ausbreiten. Wenn er etwas sah, das er nicht kannte, ging er herum, um zu fragen. Was er von anderen nicht lernen konnte, machte er sich auf den Weg, um es zu untersuchen und damit zu experimentieren.

Ob Kunst oder Musik, Wissenschaft oder Mathematik, Leonardo da Vinci machte keinen Unterschied zwischen all diesen Lebensbereichen. Er studierte sie alle mit wilder Neugier, verwob alle Disziplinen, wie er es für richtig hielt, um Werke zu schaffen, die uns seit über einem halben Jahrtausend begleiten – ein wahrer Renaissance-Mann seiner Zeit.

Leonardo da Vincis frühes Leben

Landschaftszeichnung des Arnotals (1473)

1452 wurde Leonardo in der Stadt Vinci als Sohn von Caterina, einer jungen Bäuerin, und Piero da Vinci, einem Notar, geboren. Obwohl unehelich geboren, wurde der junge Leonardo von der Familie seines Vaters gut behandelt. Wenn Piero da Vincis Gilde die Mitgliedschaft unehelicher Kinder nicht abgelehnt hätte, wäre Leonardo vielleicht in die Fußstapfen seines Vaters getreten, um Notar zu werden – wie es bereits fünf Generationen der Familienväter waren.

Aber es war gut so, dass er es nicht tat. Leonardo schnitt nicht einmal in einer informellen örtlichen Schule gut ab – er war ein armer Schüler, der sich leicht ablenken ließ und der selbstbestimmtes Lernen den Strengen eines Klassenzimmers bei weitem vorzog.

Verrocchios Werkstatt

Die Ankündigung (um 1472)

Als er 14 Jahre alt war, sicherte ihm Piero da Vinci einen Platz in der Werkstatt von Andrea del Verrocchio, einem bekannten Maler und Bildhauer in Florenz. Neben seiner persönlichen Arbeit waren auch berühmte Künstler der Zeit wie Botticelli und Ghirlandaio mit dem Studio verbunden, da sie dort Lehrlinge waren.

In einer solchen Umgebung verfeinerte Leonardo seine Techniken und trat in die Welt der kommerziellen Kunst ein.

Als er die Werkstatt nach siebenjähriger Lehrzeit verließ, war Leonardo bereits für sein Können und Talent berühmt geworden. Vasari, ein zeitgenössischer Biograf berühmter Künstler, erzählt eine Geschichte von Leonardos Fähigkeiten im Malen, die seinen Meister so beeindruckten, dass Verrocchio seinen Pinsel niederlegte und schwor, nie wieder zu malen. Während der Wahrheitsgehalt der Geschichte ungewiss ist, übergab Verrocchio tatsächlich immer mehr Aufträge an Leonardo als leitenden Künstler, als dieser sich dem Ende seiner Ausbildung näherte.

Leonardo da Vinci: Der Universalgelehrte

Untersuchungen an Embryonen (um 1510 bis 1513)

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Als unabhängiger Künstler mit eigenem Atelier genoss Leonardo jedoch keine Freiheit. Als Perfektionist im Herzen nahm er sich viel Zeit für seine Aufträge und ließ diejenigen fallen, die ihn nicht mehr interessierten. Außerdem experimentierte er gerne mit Oberflächen und Materialien, auch auf Kosten seiner Auftraggeber. Irgendwann versuchte sein Vater, ihn an einen Vertrag mit einem örtlichen Kloster zu binden, damit er einige Arbeiten für sie malte – es funktionierte nicht.

Im Laufe seiner langen Karriere arbeitete Leonardo in verschiedenen Funktionen nicht nur als Vorarbeiter seiner eigenen Werkstatt, sondern auch als Entertainer, Kartograph, Militärarchitekt und Stratege und Maler für mächtige Männer wie Ludovico Sforza, Herzog von Mailand, und Cesare Borgia, der Thema Machiavellis Der Prinz . Während er angestellt und damit unterstützt war, konnte Leonardo seine wissenschaftlichen Neigungen und Neugierde stillen. Diese wissenschaftlichen Untersuchungen fanden ihren Weg in die praktische Anwendung, insbesondere als er bei Cesare Borgia als Militärarchitekt angestellt war, aber sie wurden auch verwendet, um die Reichen und Adligen Mailands zu überraschen und zu verwundern, während er als Meister für Sforza arbeitete des Theaters.

In den 1500er Jahren begann Leonardo auch sein Studium des menschlichen Körpers mit der Sektion von Leichen und verschaffte sich eine Zusammenarbeit mit einem Arzt namens Marcantonio della Torre. Obwohl es ein grausiges Unterfangen war, das Missbilligung hervorrief, führte das Projekt auch zu einigen der schönsten anatomischen Studien, die wir heute kennen. Leonardo war unermüdlich bestrebt, den menschlichen Körper zu verstehen, die Muskeln, die ihn antreiben, die Nerven und Organe, die ihm die Bewegung ermöglichten. Ein allgemeiner Konsens besteht darin, dass seine Zeichnungen, wenn sie damals veröffentlicht worden wären, einen großen Beitrag zur Medizin geleistet hätten.

Obwohl er kein schneller Maler war, mit nur 15 vollständigen Gemälden und einigen unvollendeten, die uns heute geblieben sind, hat Leonardo da Vinci eine unglaubliche Menge an Schriften verfasst, die nach seinem Tod in verschiedenen Abhandlungen und Papieren veröffentlicht wurden – etwa 13.000 Seiten tatsächlich.

1515 eroberte Franz I. von Frankreich Mailand zurück, wo Leonardo lebte. Der König bewunderte Leonardo sehr und bot ihm im folgenden Jahr einen Wohnsitz in Frankreich an. Leonardo da Vinci blieb dort für die letzten Jahre seines Lebens und arbeitete aus gesundheitlichen Gründen mit Unterbrechungen, bis er 1519 verstarb.

Top-Werke verkauft

Retter der Welt (um 1500)

Leonardo da Vinci ist seit seinem Tod vor 500 Jahren weitgehend berühmt geblieben. Leider sind Aufzeichnungen über den Verkauf und Handel seiner Werke aufgrund des Zeitablaufs nicht immer klar oder genau. Bisher wurden im letzten Jahrhundert nur zwei bekannte Gemälde von Leonardo verkauft.

Retter der Welt

Ginevra de' Benci (1474 bis 1478)

Im Jahr 2017 erschütterte dieses lange verschollene Gemälde die Kunstwelt, als es für rekordverdächtige 450,3 Millionen Dollar verkauft wurde. Vermutlich Mitte bis Ende des 17. Jahrhunderts verloren gegangen, Retter der Welt wurde wahrscheinlich von Ludwig XII. von Frankreich im Jahr 1500 in Auftrag gegeben. Es zeigt Christus in italienischer Mode des 15. Jahrhunderts, mit einer Glaskugel, die eine Himmelskugel symbolisiert, und seiner rechten Hand, die im Zeichen des Kreuzes erhoben wird.

Trotz seines hohen Preises und der Aufregung um die Entdeckung eines neuen da Vinci sind Experten immer noch uneins über seine Zuschreibung. Es gibt mehrere Kopien des Gemäldes, die von Leonardos Schülern und Anhängern gemalt wurden, aber es gibt immer noch Zweifel, ob dieses spezielle Stück das Original ist oder wie viel davon tatsächlich vom Künstler selbst bearbeitet wurde.

Zur Zeit, Retter der Welt hält den ersten Platz auf der Liste der teuersten jemals verkauften Gemälde und soll nach Fertigstellung in einem Kulturzentrum in Saudi-Arabien ausgestellt werden.

Ginevra de' Benci

Ein weiterer Rekordbrecher, dieses Porträt einer jungen aristokratischen Frau, Ginevra de' Benci, sorgte mit einem Preis von 5 Millionen US-Dollar (heute etwa 38 Millionen US-Dollar) für Aufsehen, als es 1967 an die National Gallery of Art in Washington, D.C., verkauft wurde Porträt ist eines von Leonardos früheren Werken, die ausschließlich ihm und nicht Verrocchios Werkstatt zugeschrieben werden, und er begann mit der Arbeit daran, als er 22 Jahre alt war.

Ginevra de’ Benci, die auf diesem Gemälde mit Wacholderblättern, die einen Rahmen um ihren Kopf bilden, feierlich und streng ist, galt zu ihrer Zeit weithin als berühmte Schönheit, mit Gedichten, die zu ihrem Gedenken und ihrer Feier geschrieben wurden. Zwei Gedichte wurden sogar Lorenzo de’ Medici selbst zugeschrieben, dem De-facto-Herrscher von Florenz von 1469 bis 1492.

Obwohl es wahrscheinlich war, dass das Porträt in Auftrag gegeben wurde, um ihre Verlobung zu feiern, brauchte Leonardo 4 Jahre, um es fertigzustellen, und ging ständig zurück, um Passagen zu verfeinern und zu überarbeiten, wie er es für richtig hielt.

Leonardo da Vincis berühmte Werke

Mona Lisa (1503 bis 1506)

Während viele von Leonardo da Vincis Werken bekannt sind, ist das berühmteste von ihnen wahrscheinlich die Mona Lisa. Es gibt unterschiedliche Meinungen darüber, warum dieses Gemälde von allen seinen Werken ein solches Interesse in der allgemeinen Vorstellungskraft geweckt hat. Ist es ihr rätselhaftes Lächeln? Die eindringliche Qualität des Porträts? Die gekonnte Wiedergabe und verträumte Unschärfe der wunderschön gearbeiteten Landschaft, die sich hinter ihr windet?

Es ist verlockend, dem (wohl) bekanntesten Gemälde der Welt eine Geschichte nach der anderen zu Füßen zu legen. Die Wahrheit ist jedoch, dass es unter allen Werken von da Vinci nicht besonders hervorgehoben wurde, bis es Anfang des 20. Jahrhunderts gestohlen und anschließend in den Louvre zurückgebracht wurde, und als unzählige Kopien und Parodien davon angefertigt wurden, was seinen Ruhm in der heutigen Popkultur festigte .

Das soll das Können und die Schönheit, die in das Gemälde einfließen, nicht herabsetzen – es ist absolut unbestreitbar, dass die Mona Lisa zu ihrer Zeit aufgrund ihrer Verwendung von Farbe, Sfumato und Komposition ein innovatives Werk war und heute ein legendäres Meisterwerk ist, das 500 Jahre überlebt hat.

Das letzte Abendmahl (1495 bis 1498)

Ein fast ebenso berühmtes Werk ist Das letzte Abendmahl, eine Szene, für die Leonardo im Refektorium des Klosters Santa Maria delle Grazie in Auftrag gegeben wurde.

Das letzte Abendmahl, das bei seiner Fertigstellung weithin bewundert wurde, ist leider eines von Leonardos am stärksten verkleinerten Werken. Dies ist größtenteils auf den experimentellen Prozess zurückzuführen, mit dem er es gemalt hat – ein Zeugnis seiner Kreativität und seines Strebens nach Perfektion, aber auch eine Erinnerung daran, dass diese Kreativität nicht immer funktioniert hat.

Italienische Fresken der damaligen Zeit bestanden aus Pigmenten, die auf eine nasse Basis gemalt wurden, um sicherzustellen, dass die Farbe gut an der Oberfläche haftete und Hunderte von Jahren überdauerte. In seinem Streben nach einem beleuchteten Aussehen des Gemäldes und mehr Details, als es herkömmliche Freskentechniken zulassen würden, entschied sich Leonardo stattdessen dafür, auf einer trockenen Unterlage zu malen. Dies führte leider dazu, dass die Farbe innerhalb weniger Jahre abblätterte. Zeit, Vernachlässigung und vorsätzlicher Vandalismus verwüsteten das Gemälde, bis es schließlich in den 1990er Jahren in seinen heutigen Zustand versetzt wurde.

Kleinigkeiten

Kopf eines Mädchens (um 1483)

• Leonardo liebte bunte Kleidung. Statt dem klischeehaften Künstlerschwarz erfreute er sich vor allem an rosé- und pinkfarbener Kleidung.
• Er war Linkshänder – was die spiegelverkehrte Schrift in seinen Notizbüchern erklärt, um ein Verschmieren der Tinte zu vermeiden.
• Obwohl er Kriegsmaschinen und Strategien für seine Arbeitgeber entwarf, war Leonardo Vegetarier und wollte das Leiden anderer vermeiden. Er betrachtete seine Entwürfe eher als Abschreckung als als Ermutigung zu weiteren Kriegen.