Michelangelos Skulptur: Die Ideen visionärer Kunst erklärt

Genie des Sieges von Michelangelo Buonarroti, 1532-34; Moses von Michelangelo Buonarroti, 1515; David von Michelangelo Buonarroti, 1504; Pieta von Michelangelo Buonarroti, 1550

Michelangelo s Einfluss auf die westliche Tradition visionärer Kunst steht außer Frage; Seine Fresken in der Sixtinischen Kapelle haben die Jahrhunderte überdauert und sind von unübertroffener kultureller Bedeutung. 1475 in einer für die Künste fruchtbaren Stadt geboren, Florenz, Michelangelo begann seine Karriere als Lehrling im Atelier des Malers Ghirlandaio . Das damalige kulturelle Klima von Florenz würde sein Leben und seine Karriere als Künstler stark beeinflussen.

Michelangelos Skulptur und die Renaissance

Michelangelos Hang zur Bildhauerei war eng mit der Zeit verbunden, in der er lebte: Die Renaissance . Die Renaissance war geprägt von einer Wiedergeburt des Lernens und der Verbindung zur klassischen Welt. Manuskripte von Klassische Schriften wurden wiederentdeckt, um die Künstler, Politiker und Philosophen der damaligen Zeit zu beeinflussen und ihnen Impulse zu geben.

Giuliano de Medici von Michelangelo Buonarroti , 1526-33, in der Neuen Sakristei, San Lorenzo, Florenz, via Web Gallery of Art, Washington D.C.

Das Klassische Welt gab die Idee der Harmonie; die Suche nach harmonischen Proportionen und wesentlichen Formen in Figur und Architektur. Diese Prinzipien führten in der frühen Renaissance zu Experimenten mit linearperspektivischen Formulierungen in der visionären Kunst und Körperproportionen in der Skulptur.

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Als Michelangelo geboren wurde, war die Frührenaissance in ihre letzte Phase übergegangen, nämlich die Hochrenaissance . Die Hochrenaissance war der Höhepunkt der früheren Bemühungen, diese neuen Ideen in der Kunst praktisch umzusetzen. In Michelangelos Skulptur können wir diese Vision der Einheit manifestiert sehen.

Michelangelos Hauptbeschäftigung war die Bildhauerei, obwohl er in der Freskenmalerei, Poesie und Architektur gleichermaßen ausdrucksstark war. Michelangelo war ehrgeizig und umfasste einen typischen Humanisten der Renaissance . Humanismus als Produkt des Renaissance-Denkens entwickelt. Es gibt dem Einzelnen die Verantwortung, Sinn für sein eigenes Leben zu schaffen. Es bestand auch aus einer Faszination für die Entscheidung über den Platz des Menschen im Universum. Der Mensch hatte im Gegensatz zu den Tieren eine Wahl zu treffen.

David von Michelangelo Buonarroti , 1504, fotografiert von Mateus Campos Felipe, via Unsplash

Der Mensch konnte, wie die Tiere, in Übereinstimmung mit seinen niederen Instinkten handeln, oder er konnte mit Vernunft, Moral handeln, wie ein Engel. Der Mensch hatte die Fähigkeit, sich in der Kette des Seins auf und ab zu bewegen; Vernunft und Moral brachten den Menschen Gott näher.

Kunst war für Michelangelo mehr als ein Mittel zu Reichtum oder Ruhm, sondern ein Tor, um seine Vision von Schönheit auszudrücken und zu verwirklichen. Der männliche Körper ist in den meisten Skulpturen von Michelangelo zu sehen und dadurch konnte er seinen Ideen Ausdruck verleihen.

Ausgrabung der Form der Schönheit

Nach seiner berühmten David-Statue war Michelangelo für Projekte in Rom sehr gefragt. Er war nicht daran interessiert, die Ähnlichkeit des Charakters darzustellen. Er wollte die Bewegung der Schönheit in Zahlen darstellen; in seinen jüngeren jahren fand er dafür die klassischen formen ideal.

Dämmerung von Michelangelo Buonarroti, 1524-31, in der Neuen Sakristei, San Lorenzo, Florenz

Die klassische Form beinhaltete Positionen von Körper und Figur, die verhältnismäßig und kompliziert waren. Ähnlich wie die unzähligen Falten in einem Kleid sehen wir den schlanken Körper mit seiner Dynamik aus Muskeln und Bewegung, die einen Schattenkontrast erzeugen, der ihm die Tiefe eines wunderbar geplanten Stücks Architektur verleiht.

Der Klassizismus von Michelangelos Frühwerk ist mit dem philosophischen Geist der klassischen Griechen ausgestattet. Die platonische Theorie der Formen gibt uns einen Einblick in Michelangelos Methode. Die Formen waren laut Plato die ewigen Substanzen dessen, was wir auf der Erde sehen. Sie müssen durch Vernunft und Kontemplation entdeckt werden, um zu diesem höheren Verständnis der Existenz zu gelangen.

pieta von Michelangelo Buonarroti, 1499, über das Art Renewal Center, Port Reading

Michelangelos Skulptur ist ganz ähnlich. Er beschreibt das Bildhauen als das Lösen von Formen aus ihrer Grundsubstanz: Jeder Marmorblock ist voller Schönheit und Wahrheit, die wir dann sehen, wenn er das Werk vollendet hat. Es gibt uns auch einen Einblick, wenn wir uns seine Zahlen ansehen; sie weisen keine Ähnlichkeit mit historischen Tatsachen auf, sondern sind die Meditation über die Formen der Schönheit, die er für den Betrachter herausarbeitet.

Bewegung als visionäre Kunst

Schönheit allein reichte jedoch nicht aus, um die Bedeutung zu vermitteln, die Michelangelos Skulptur anstrebte. Es war die Bewegung in statischen Formen, die seiner Skulptur Bedeutung verlieh. Die Subtilität des Blicks; die Position des Kunststückes; die Drehung des Körpers. All diese Nuancen des Körpers, in die Michelangelo eingearbeitet hat, um etwas zu schaffen, das über die Skulptur selbst hinausgeht.

Moses von Michelangelo Buonarroti , 1515, im San Pietro in Vincoli, über die Fordham University, Bronx

Wir fragen uns, wohin eine Figur schaut; wohin sich eine Figur wendet; warum eine Figur so gestellt ist. Michelangelo hätte sein größtes Experiment mit der menschlichen Form in seiner mühsamen und großartigen Arbeit in der Sixtinische Kapelle .

Die Decke der Sixtinischen Kapelle wurde in Freskenmalerei ausgeführt; eine Kunstform, in der Michelangelo nicht ohne weiteres erfahren war. Doch hier sehen wir seine Experimente in der menschlichen Form. Michelangelos Werk bietet uns einige Beweise dafür, dass die menschliche Form nicht erschöpft werden kann; Seine Ausdruckskraft scheint unter den Händen eines Genies grenzenlos zu sein.

Erschaffung Adams von Michelangelo Buonarroti , 1510, über National Geographic

Mit diesen Posen konnte Michelangelo seine Vorstellungen vom Körper formen. Genau diese Skulptur ermöglicht einem Künstler eine Dynamik zwischen einem eingefrorenen Moment und der fließenden Vorstellungskraft des Betrachters: was wir als nächstes erwarten.

Herkules und Cacas von Michelangelo Buonarroti , 1525, in Casa Buonarroti, Florenz, über Google Arts and Culture

Der menschliche Körper war für Michelangelo eine Komposition für sich. Dies nahm mit der Aufzählung von Körpern in einer Komposition Schichten von Komplexität an. Die Dynamik von Körpern erzeugt die Stimmung und Bedeutung einer Komposition, um ein unerklärliches Ganzes zu schaffen. Es ist eine Erfindung, die den Blick des Betrachters auf eine Reise lenkt, die Michelangelo konstruiert hat.

Michelangelos unvollendete Formen

Die Sklaven für das Grab von Papst Julius II. waren für Kunsthistoriker und Kritiker ein Spekulationspunkt hinsichtlich ihrer Bedeutung und warum sie dort stehen. Aber wenn wir ihre Form analysieren, können wir etwas über Michelangelos Bedeutung erfahren. Das Bemerkenswerte an diesen Formen ist, dass sie so etwas wie ein geworden sind Modernistischer Bau . Diese unfertigen Formen scheinen fertig zu sein; Tatsächlich wecken sie Emotionen dadurch, dass sie nicht fertig sind.

Erwachender Sklave von Michelangelo Buonarroti , 1519-36, in der Galleria dell’Accademia, Rom, via Fordham University, Bronx (links); mit Junger Sklave von Michelangelo Buonarroti , 1519-36, in der Galleria dell’Accademia, Rom, via Web Gallery of Art, Washington D.C. (rechts)

In „Der erwachende Sklave“ modelliert Michelangelo seinen Ausdruck aus der Grundsubstanz. Hier können wir sehen, dass dies so getan wird, als ob die Form des Sklaven für die Ewigkeit in der Schwebe steckt und darum kämpft, befreit zu werden, ohne dazu in der Lage zu sein. Michelangelos visionäre Kunst betrachtet den Basismarmor und hinterfragt die Grenze zwischen Aufgabe und Vollendung.

Auch in „Young Slave“ ist es, als ob der junge Mann aus einem zeitlosen Schlummer im Inneren des Marmors zum Leben erwacht. Diese Technik der Umsetzung des Basismarmors mit Michelangelos Skulptur lässt den Betrachter an die Verbindung zwischen Basisnatur und Schönheit denken.

Dieser Mangel an „Fertigstellung“ wuchs, als Michelangelo älter wurde. Seine Vorstellungen von Form und Schönheit begannen sich zu ändern, wurden weniger idealisiert und schwerer. Michelangelos visionäre Kunst musste nicht klassischen Idealen entsprechen, um die Form der Schönheit anzunehmen.

pieta von Michelangelo Buonarroti , 1550, über Opera di Santa Maria del Fiore, Florenz

In seinen späteren Jahren entfachte Michelangelo seine christliche Spiritualität neu. Vielleicht war dies der Grund für die Veränderung der Figur. Michelangelos Skulptur wurde von Natur aus frommer und das Pieta-Thema wurde immer wieder besucht, als ob man nach einem letzten Werk suchte, das diese Spiritualität einfangen würde.

Das Erbe der Skulptur von Michelangelo

Michelangelos anatomisches Interesse am Körper bot ihm die Möglichkeit, die Mechanik des Körpers zu verstehen, und durch diese Erforschung des Körpers konnten seine Figuren ihre fiktive Realität überschreiten.

Michelangelos Skulpturen und Gemälde inspirierten die nächste Generation von Künstlern dazu, zu erkennen, wie sich die menschliche Figur ausdrücken könnte. Er war ein Vorläufer der Manieristische Bewegung in der Kunst, bekannt für seine fabrizierten und ästhetischen Mittel zur Darstellung eines Motivs

Genie des Sieges von Michelangelo Buonarroti , 1532-34, im Palazzo Vecchio, Florenz, über die Fordham University, Bronx

Michelangelos Skulptur war in der Lage, Kompositionen auf einem realistischen Rahmen zu schaffen, der schon früh Renaissance fehlte. Michelangelos Leistung lag jedoch jenseits des Realismus. Es war seine Fähigkeit, kanonische Figuren so darzustellen, dass der Realismus des alltäglichen Körpers mit der spirituellen Essenz, die diese Figuren verkörperten, vermischt wurde.

Michelangelo zeigte dem Betrachter in dieser Hinsicht, was sie sein könnten. Wir können sein Werk als eine Art moralische Mission betrachten. Beim Betrachten von Michelangelos Skulptur „David“ sind wir überwältigt von der Schönheit ihrer Ausgeglichenheit und Integrität. Die aufrechte Gestalt steht Goliath gegenüber, einer Figur des Verrats und der Statur, die die älteren Männer der Israeliten fürchten. David hat jedoch keine Angst; er setzt göttliches Vertrauen voraus.

Michelangelos visionäre Kunst brachte die Formen der Schönheit herunter, um den Betrachter zu inspirieren. Es ist nicht wichtig, dass wir angesichts der Wechselfälle des Lebens keine solche Gelassenheit erreichen können, sondern dass unsere Ideale auf unseren Überzeugungen beruhen. Wenn die humanistische Vorstellung von der amorphen Stellung des Menschen in der Kette des Seins beachtet werden soll, dann fordert uns Michelangelo auf, uns der Schönheit und Gott zuzuwenden.