10 Dinge, die man über Tintoretto wissen sollte

Porträt von Jacopo Tintoretto mit Venus, Mars und Vulkan

Porträt von Jacopo Tintoretto mit Venus, Mars und Vulkan





Jacopo Comin, besser bekannt als Tintoretto, war einer der einflussreichsten Künstler der italienischen Renaissance. Sein Malstil und seine Themen ebneten seinen Zeitgenossen und Anhängern den Weg, wichtige Ideen über den Platz der Kunst im menschlichen Leben zu erforschen.

10. Wie alle Künstler wurde Tintoretto stark von seiner Erziehung beeinflusst

Comin wurde 1518 in Venedig geboren und wuchs mit seinen zwanzig jüngeren Geschwistern auf! Sein Vater war von Beruf Tuchfärber, so dass sein Sohn in seiner Werkstatt einem großen Spektrum an reichhaltigen Pigmenten ausgesetzt war. Die Wirkung dieser frühen Erfahrung zeigt sich in seinen späteren Gemälden, die oft üppig koloriert sind. Tatsächlich ist das italienische Wort für Färber („Tintore“) der Künstler, der zu seinem Spitznamen kam.



Ebenso inspiriert war er von der Umgebung Venedigs. Die Stadt mit ihren kurvenreichen Straßen, hohen Gebäuden und versteckten Gängen spiegelt sich in seiner Verwendung von Hell-Dunkel wider, dem Kontrast zwischen Licht und Schatten.

Selbstporträt, Tintoretto, 1547, über Wikiart

Selbstportrait, Tintoretto, 1547, über Wikiart



Dieses Bild von Tintoretto als jungem Mann wurde vom Künstler selbst zu Beginn des Selbstporträts als Genre gemalt. Tintorettos ist besonders auffällig durch den schrägen Winkel und die Tatsache, dass sein Gesicht im Schatten verschwindet und ihm echte Tiefe verleiht.

9. Tintoretto zeigte schon in jungen Jahren seine künstlerischen Talente

Tintoretto wurde bekanntermaßen aus dem Atelier des anderen Meisterkünstlers Venedigs vertrieben, Tizian , und es wird behauptet, dass der ältere Künstler solche Maßnahmen ergriffen habe, um zu verhindern, dass sich der junge Mann zu einem ernsthaften Rivalen entwickelt. Tizians Vorsichtsmassnahmen nützten jedoch nichts, da Tintoretto begann, die Werke der grossen italienischen Künstler selbst zu studieren.

Er untersuchte mühsam die Körper von Michelangelo, wurde geschickt im Modellieren von Figuren mit Wachs und übte unter einigen der erfolgreichsten Freskenmaler Venedigs. Obwohl er von der künstlerischen Elite ausgeschlossen worden war, erkannte er dennoch ihre Talente an und strebte danach, Werke zu schaffen, die „die Zeichnung von Michelangelo und die Farbe von Tizian“ vereinen, so das Schild, das er über seinem bescheidenen Atelier hing.

Deukalion und Pyrrha beten vor der Statue der Göttin Themis, Tintoretto, 1542, über Wikimedia

Deukalion und Pyrrha beten vor der Statue der Göttin Themis, Tintoretto, 1542, über Wikimedia Commons



Tintoretto malte die mythische Schöpfungsgeschichte von Deucalion und Pyrrha im Alter von 24 Jahren, und selbst dieses frühe Werk zeigt seineVorhutsich nähern. Der dramatische Blickwinkel präsentierte eine radikal neue Sichtweise auf gemalte Figuren und deutete auf die revolutionäre Wirkung hin, die seine Arbeit haben würde.

8. Religion bildete das Fundament von Tintorettos frühem Werk

Christliche Bilder, die wiederum das Produkt seiner katholischen Erziehung sind, spielten in den Gemälden von Tintorettos Jugend eine wichtige Rolle. Er arbeitete unter einigen der führenden Freskenkünstler Venedigs und trug zu den kunstvollen Innenräumen der Kirchen der Stadt bei.



Susanna und die Ältesten, Tintoretto, 1555, über Wikiart

Susanna und die Ältesten, Tintoretto, 1555, über Wikiart

Eines seiner berühmtesten Meisterwerke,Susanna und die Ältesten, zeigt eine Szene aus dem Buch Daniel. Die nackte junge Frau dominiert die Mitte der Leinwand und stiehlt sofort die Aufmerksamkeit des Betrachters. Erst danach beginnt sich die Gestalt des Holunders zu materialisieren, der verstohlen hinter einem Rosenspalier hervorlugt. Das Gemälde ist voller Symbolik, aber vielleicht am faszinierendsten für die Art und Weise, wie der Künstler mit der Spannung zwischen keuscher Reinheit und sündiger Lust umgeht.



7. Tintoretto hat sich mit einem besonders ehrgeizigen Projekt einen Namen als Künstler gemacht

Noch in seinen Zwanzigern übernahm Tintoretto die Aufgabe, die Kirche der Madonna dell’Orto zu malen, die renoviert wurde und in der er später begraben wurde. Er schmückte die Wände, die Orgel und den Chor mit Geschichten aus der Bibel, von denen viele noch heute erhalten sind.

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Das Größte davon warDas Jüngste Gericht. Die Szene wurde von Italiens Künstlern gut gehandhabt, aber Tintorettos Wiedergabe hinterlässt einen beeindruckenden Eindruck. Das Auge steigt die chaotische Masse von Menschen- und Engelskörpern hinauf, bevor es sich auf die überraschend minimalistische Figur Christi fixiert. Das Gemälde fängt all die Verwirrung und Angst ein, die im christlichen Geist mit dem Tag des Gerichts verbunden sind. Bemerkenswert ist, dass Tintoretto für dieses Gemälde auf keinerlei Bezahlung bestand, sondern es nur zur Verbreitung seines Namens und zur Erhöhung seines künstlerischen Status produzierte.



Das Jüngste Gericht, Tintoretto, 1562, über Wikiart

Das Jüngste Gericht, Tintoretto, 1562, über Wikiart

5. Klassische und mythologische Ideen schlichen sich auch in Tintorettos Werk ein

Die Renaissance erlebte eine Explosion in der Popularität und künstlerischen Verbreitung antiker Ideale und Bilder. Auch Tintoretto konnte sich dieser Entwicklung nicht entziehen und wurde unter anderem beeinflusst da Vinci und Tizian, nahmen klassische Motive und Geschichten in viele seiner Gemälde auf.

Es gab einen unausgesprochenen Wettbewerb zwischen den Künstlern des 15. und 16. Jahrhunderts, wenn es darum ging, den altbekannten Stoff der griechischen und römischen Mythen zu behandeln. Der Ehebruch von Venus und Mars, eine Jahrtausende alte Geschichte, tauchte immer wieder auf den Leinwänden und Tafeln der Renaissance auf. Tintoretto verfolgt einen neuen Ansatz, wobei seine Darstellung den Kriegsgott Mars zeigt, der sich unter dem Bett versteckt, während der verkrüppelte und betrogene Vulkanier das Bild dominiert und seine kräftigen Muskeln in einem Spiegel reflektiert werden.

Venus und Mars überrascht von Vulkan, Tintoretto, 1551, über Wikiart

Venus und Mars von Vulkan überrascht, Tintoretto, 1551, über Wikiart

5. Neben der Dekoration von Kirchen arbeitete Tintoretto für einige sehr einflussreiche Gönner

Nachdem Tintoretto als Künstler hinter der Madonna dell’Orto berühmt geworden war, begann er, Gemälde für die Scuola di San Rocco zu malen, die zu den reichsten Bruderschaften Venedigs gehörte. Gleichzeitig begann er mit einer Reihe von Arbeiten für den Dogenpalast, Venedigs politisches Zentrum und Sitz seines gewählten Herrschers.

Für dieses Gebäude schuf Tintoretto sein ultimatives Meisterwerk.Paradieswurde in großem Maßstab entworfen, um dem Betrachter die Majestät der Szenerie zu beeindrucken. Mit über 22 m Länge ist es das glorreiche Gegenstück zu seiner früheren DarstellungDas Jüngste Gericht. Auch hier ist eine Masse verhedderter Figuren praktisch nicht zu erkennen, aber inParadiesdie Wirkung ist eher transzendent als erschreckend. In der Mitte strahlen Christus und der Erzengel Michael ein himmlisches Licht aus und erinnern die darunter sitzenden venezianischen Politiker an die Bedeutung von Gerechtigkeit und Frömmigkeit.

Das Paradies, Tintoretto, 1588, über Wikipedia

Paradies, Tintoretto, 1588, über Wikipedia

4. Die Scuola Di San Rocco war die Bühne für einen seiner größten Triumphe

1560 veranstaltete die Scuola einen Wettbewerb, um den Künstler zu bestimmen, der die Decke eines ihrer Säle bemalen würde. Tintoretto, der unbedingt als Mitglied der Bruderschaft aufgenommen werden wollte, nahm ebenso wie sein Rivale und Kollege am Wettbewerb teil Verona , ein weiterer junger Künstler, der zu dieser Zeit in Venedig arbeitete.

Anstatt jedoch wie gewünscht einen skizzierten Entwurf einzureichen, fertigte Tintoretto ein vollständiges Gemälde an und ließ es an der Decke anbringen, bevor er es der Jury enthüllte. Er war sich bewusst, dass es der Organisation untersagt war, jede wohltätige Spende abzulehnen, und kündigte daher an, als dies bekannt wurde, dass er sie der Scuola als Geschenk überreichen würde. Infolgedessen und trotz seiner verärgerten Konkurrenten war Tintoretto siegreich und sein Gemälde von Saint Roch ist noch heute an Ort und Stelle.

Porträt von Sebastian Venier mit einem Pagen, Tintoretto, 1564, über die Web Gallery of Art

Bildnis Sebastian Venier mit Page, Tintoretto, 1564, über die Web Gallery of Art

3. Trotz der großen Wellen, die er in der Kunstwelt schlug, behielt Tintoretto einen bescheidenen Lebensstil bei

Aus seinen bescheidenen Darstellungen religiöser Frömmigkeit geht hervor, dass Tintoretto ein Leben in Einfachheit schätzte und in der Demut große Ehre sah. Die Darstellung von Mary in einem winzigen, heruntergekommenen Haus in seinemVerkündigung, zum Beispiel, spiegelt die Bewunderung des Künstlers für die Armen und Bescheidenen wider. Obwohl seine großartigen Werke ihm zweifellos einen großen Reichtum eingebracht hatten, lebte Tintoretto ein bescheidenes Leben, reiste nie und mischte sich nie in Staatsangelegenheiten ein. Seine Frau soll sogar seine Steuerausgaben kontrolliert haben.

Die Verkündigung, Tintoretto, 1587, über die Web Gallery of Art

Die Ankündigung, Tintoretto, 1587, über Web Gallery of Art

2. Tintorettos Stil wurde mit Interesse und Lob, aber auch mit Vorsicht aufgenommen

Obwohl sich seine Sujets kaum von den damals üblichen unterschieden, näherte sich Tintoretto den von ihm gemalten Geschichten und Figuren auf radikal neue Weise. Er war einer der frühen Befürworter von Leinwand als Alternative zu Holzbrettern. Dieses Medium ermöglichte eine reichere Tiefe, Farbe und Pinselführung, da der Künstler Schicht für Schicht aufbauen und gleichzeitig Pigmente subtil mischen konnte. Seine Arbeit zeigt auch ein Gefühl von Dynamik und Leidenschaft, das sich von der geordneten Symmetrie seiner Zeitgenossen wegbewegt und hin zu einer Betonung von Gefühl und Atmosphäre gegenüber technischer Genauigkeit.

Trotz seines kommerziellen Erfolgs wurde Tintoretto von zeitgenössischen Kritikern oft als exzentrisch abgetan. Der Vater der Kunstgeschichte, Giorgio Vasari , beschreibt seinen einzigartigen Stil als „einzig und allein und im Gegensatz zu den anderen Malern“, zählt Tintoretto jedoch nicht zu den größten italienischen Künstlern. Sogar Pietro Aretino, der viele seiner Werke lobte, äußerte seine Besorgnis darüber, dass Tintorettos Werke übermäßig überstürzt seien. Das Ergebnis dieser Kritik war, dass Tintoretto, als er beauftragt wurde, Aretinos Porträt zu malen, seine Maße mit einem Dolch anstelle eines Lineals nahm.

Aretino im Studio von Tintoretto, Jean Auguste Dominique Ingres, 1848, über The Met Museum

Aretino im Atelier von Tintoretto, Jean Auguste Dominique Ingres, 1848, über das Met Museum

1. Tintoretto war einer der angesehensten Künstler Venedigs und einer der Hauptakteure der italienischen Renaissance insgesamt

Trotz des enttäuschenden kritischen Empfangs, den Tintoretto zu seinen Lebzeiten erhielt, erwies er sich als einer der einflussreichsten Künstler der Ära. Seine klaren, kühnen Pinselstriche und der ergreifende Einsatz von Farbe boten eine Alternative zum Stil seiner Zeitgenossen und der früheren Alten Meister der Renaissance. Er wird auch als Schlüsselinspiration für viele Barockkünstler im folgenden Jahrhundert bezeichnet, da sie sich bemühten, den lebendigen Expressionismus in seinen Gemälden nachzuahmen.

Die überwiegende Mehrheit von Tintorettos Kunst befindet sich immer noch in venezianischen Institutionen oder akademischen Einrichtungen weltweit, aber als ein Gemälde 2016 im Auktionshaus Dorotheum versteigert wurde, wurde es für 907.500 Euro verkauft, was den unglaublichen Wert und die Bedeutung des Gemäldes bezeugt Meisterwerk.

Das Wunder des Sklaven, Tintoretto, 1548, über Wikipedia.

Wunder des Sklaven, Tintoretto, 1548, über Wikipedia.