5 interessante Fakten über Paolo Veronese

Paolo Veronese war ein italienischer Maler, der im 16thJahrhundert während der italienischen Renaissance und bemalte viele der Decken und Fresken öffentlicher Zentren in Venedig. Er ist bekannt für die Entwicklung dernaturalistischer Malstilund benutzte Farbe auf eine Weise, die nur wenige Künstler zu dieser Zeit erreichen konnten.

Selbstporträt, Paolo Veronese, ca. 1558-1563

Hier untersuchen wir fünf interessante Fakten über Paolo Veronese, die Sie vielleicht noch nicht bemerkt haben.

Veronese war unter anderen Namen bekannt.

Richtig – Veronese war unter zwei früheren Namen bekannt, bevor er der Maler wurde, den wir als Paulo Veronese kennen.

Nun, damals im 16thJahrhunderts wurden Nachnamen teilweise anders zugeschrieben als heute. Es war üblich, dass Ihr Nachname vom Beruf Ihres Vaters stammte. Veroneses Vater war Steinmetz bzw Spezapreda in der Sprache, die in Venedig gesprochen wird. Aufgrund dieses Brauchs wurde er zunächst Paulo Spezapreda genannt.

Die Familie von Darius vor Alexander, Paolo Veronese, 1565-1567

Später änderte er seinen Namen in Paulo Caliari, da seine Mutter die uneheliche Tochter eines Adligen namens Antonio Caliari war. Vielleicht hatte er das Gefühl, der Name würde ihm Prestige und Anerkennung einbringen.

Als Persönlichkeit des öffentlichen Lebens in Venedig wurde er nach seinem Geburtsort Verona in der Republik Venedig, Italien, als Paulo Veronese bekannt.

Die Bekehrung von Maria Magdalena, Paolo Veronese, 1545-1548

Das früheste bekannte Gemälde, das Veronese zugeschrieben werden kann, war mit P. Caliari F. signiert, und er signierte seine Kunst nach 1575 wieder als Paulo Caliari, selbst nachdem er einige Zeit den Namen Veronese angenommen hatte.

Dieser interessante Leckerbissen zeigt nur, wie anders die Dinge im späten 16. Jahrhundert waren.

Veronese war gelernter Steinmetz.

Wie kurz erwähnt, war Veroneses Vater Steinmetz und als kleiner Junge lernte Veronese bei seinem Vater das Steinschneiden. Im Alter von 14 Jahren bemerkte sein Umfeld, dass er eine solche Begabung für die Malerei hatte, dass er ermutigt wurde, die Steinmetzarbeit zu verlassen und Malerlehrling zu werden.

Obwohl nie klar ist, was dies verursacht hat, könnten Veroneses Steinmetzkenntnisse seine Integration von Menschen mit Architektur in seinen Gemälden beeinflusst haben. Außerdem wurden in dieser Zeit viele Gemälde an Wänden, Decken und auf Altarbildern fertiggestellt, und sein Verständnis von Stein und wie er sich verhält, könnte einen Unterschied zu seiner malerischen Finesse gemacht haben.

Gefällt dir dieser Artikel?

Melden Sie sich für unseren kostenlosen wöchentlichen Newsletter anVerbinden!Wird geladen...Verbinden!Wird geladen...

Bitte überprüfen Sie Ihren Posteingang, um Ihr Abonnement zu aktivieren

Vielen Dank!

Veronese arbeitete später mit Architekten in verschiedenen Funktionen zusammen, darunter Venedigs berühmtester Architekt Andrea Palladio, der weithin als Triumph von Kunst und Design angesehen wurde.

Die Zusammenarbeit war so umfassend, dass Veronese die Villen und palladianischen Gebäude des Architekten wie in einem seiner bekanntesten Gemälde dekorierte Die Hochzeit zu Kana .

Die Hochzeit zu Kana, Paolo Veronese, 1562-1563

Veronese heiratete die Tochter seines Lehrers.

Veronese studierte Kunst bei zwei führenden Malern in Verona, Antonio Badile und Giovanni Francesco Carato. Veronese war ein frühreifes kleines Kind und übertraf schnell seine Meister. Er entwickelte eine interessante Palette und hatte einzigartige Vorlieben.

Schon als Teenager scheint Veronese für einen Großteil der Arbeit an Badiles Auftragsarbeiten an bestimmten Altarbildern verantwortlich zu sein, da das, was später als Veroneses charakteristischer Stil bekannt wurde, bereits durchschimmerte.

Dennoch scheint es nie ein Konkurrenzverhältnis zwischen Meister und Lehrling gewesen zu sein, als Veronese 1566 Badiles Tochter Elena heiratete. Damals ging man davon aus, dass man den Segen eines Vaters brauchte, um seine Tochter zu heiraten.

Veronese schmückte die Kirche, in der er später begraben wurde.

In seinen frühen Zwanzigern erhielt Veronese seine erste wichtige Auftragsarbeit von dem Architekten Michele Sanmicheli, um an Fresken für den Palazzo Canossa zu arbeiten, und nach einem kurzen Aufenthalt in Mantua nahm er Venedig ins Visier.

1553 zog Veronese nach Venedig, wo er seinen ersten staatlich finanzierten Auftrag erhielt. Er sollte die Decken im Fresko der Sala dei Consiglio dei Dieci (Saal des Rates der Zehn) und der Sala dei Tre Capi del Consiglio im Dogenpalast ausmalen.

Für diesen Auftrag malte er Jupiter vertreibt die Laster die sich heute im Louvre befindet. Veronese arbeitete im Laufe seiner Karriere immer wieder in diesem Palast, bis zu seinem Tod.

Jupiter vertreibt die Laster, Paolo Veronese, 1554-1555

Dann, ein Jahr später, wurde er gebeten, die Decke der Kirche San Sebastiano zu streichen. Darauf malte Veronese Geschichte von Esther . Diese Gemäldeserie, zusammen mit der Arbeit, die er 1557 in der Marciana-Bibliothek gemacht hatte, festigte seine Meisterschaft in der venezianischen Kunstszene und er wurde mit einem Goldkettenpreis ausgezeichnet. Die Preisrichter waren Tizian und Sansovino.

Esther vor Ahasver, Teil der Geschichte von Esther, Paolo Veronese, um 1555

Am Ende wurde Veronese in der Kirche San Sebastiano begraben. Es ist sicherlich nicht üblich, irgendwo mit einer Decke begraben zu werden, die eines Ihrer größten Meisterwerke enthält. Dies ist ein wirklich einzigartiger Aspekt in der Geschichte von Veronese.

Fragment mit der Darstellung des Heiligen Markus, Chiesa di San Sebastiano, römisch-katholische Kirche aus dem 16. Jahrhundert in Venedig

Veroneses Werk war früh im Leben gereift.

Diese frühen Aufträge im Dogenpalast und von anderen elitären Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens im 16thJahrhundert wurde Venedig zu einem der wichtigsten Meisterwerke Veroneses. Er war damals erst in seinen Zwanzigern und schuf doch ein Paradigma, das eine Ära definiert.

Sein Stil hat sich im Laufe der Jahre nicht wesentlich verändert und Veronese verwendete während seiner gesamten Karriere weiterhin kräftige Farben und arbeitete mit religiösen und mythologischen Themen. Gönner erwarb er sich aus Adelsfamilien.

Venus und Adonis, Paolo Veronese, 1580

In seinen späteren Jahren schmückte Veronese die Villa Barbaro, die Villa des oben erwähnten Architekten Andrea Padillo, und weitere Restaurierungen des Dogenpalastes.

Die damalige Gegenreformation in Venedig brachte die Bedeutung der katholischen Kultur zurück, es gab eher einen Ruf nach hingebungsvollen Gemälden gegenüber mythologischen Themen, und Sie können die Verschiebung in seinem späteren Werk sehen. Dennoch blieb sein Gesamtstil sein ganzes Leben lang ziemlich unverändert.

Das Fest im Hause Levi, Paolo Veronese, 1573