7 beeindruckende Maler der nördlichen Renaissance und ihre Meisterwerke

Ausschnitt aus der Kreuzabnahme von Rogier van der Weyden, vor 1443, über das Prado-Museum, Madrid

Wenn wir von der Nördlichen Renaissance sprechen, meinen wir die technischen und künstlerischen Neuerungen, die von der Mitte des 14. bis zum Beginn des 16. Jahrhunderts nördlich der Alpen stattfanden. Dennoch ist die wahrgenommene Dichotomie zwischen Northern und Italienische Maler der Renaissance ist größtenteils eine moderne Erfindung. Bis zum 16. Jahrhundert hätten die burgundischen Niederlande ohne Weiteres als kultureller Kern Europas angesehen werden können.

Kunstliebhaber mögen heute von der angenommenen Vormachtstellung italienischer Renaissancemaler wie z Leonardo daVinci , Raffael , eind Michelangelo. Aber in den 1400er Jahren waren die Maler der nördlichen Renaissance in Mode und erfreuten sich zahlreicher Aufträge von italienischen Gönnern. Besonders begehrt war die Fähigkeit der Maler des Nordens, die Realität außergewöhnlich nachzuahmen Naturalismus – ein Talent, das in ganz Europa gut dokumentiert war.

Die ursprünglichen Maler der nördlichen Renaissance: Die Brüder Limburg

Die schönen Stunden des Jean de France , duc de Berry (f.30r: Die Verkündigung) durchDie Brüder Limburg ,1405-09 über das Metropolitan Museum of Art, New York

Herman, Paul und Jean de Limbourg – besser bekannt als die Brüder Limburg – wurden irgendwann zwischen 1385 und 1390 in Nimwegen geboren. Während sich die anderen Renaissance-Maler auf dieser Liste auf Öl auf Holztafeln spezialisierten, waren die Brüder Limburg Meister der Buchmalerei. Sie waren äußerst talentierte Buchmaler und wurden sogar beauftragt, eine Bibel für den Herzog von Burgund, Philipp den Kühnen, zu illustrieren. Die berühmtesten Aufträge der Brüder gingen jedoch an Philipps Bruder Jean de France, Duc de Berry (auch Bruder von König Karl V. von Frankreich). Das waren die Schöne Stunden und Sehr reiche Stunden des Herzogs von Beere – zweifellos zwei der aufwendigsten Manuskripte, die aus dem Mittelalter erhalten sind .

Sehr reiche Stunden des Herzogs von Berry (Februar), mit Details rechts, durchDie Brüder Limburg ,1412-40, im Musée Condé, Château de Chantilly

Das obige Bild stammt aus dem Kalenderabschnitt des Sehr reiche Stunden, speziell der Monat Februar. Diese fantastisch detaillierte Seite veranschaulicht die scharfe Beobachtung der Natur durch die Gebrüder Limburg. Vor dem 15. Jahrhundert achtete die Buchmalerei kaum auf die Naturgesetze, religiöse Symbolik hatte Vorrang vor Naturalismus. Folglich verdankt die naturalistische Ölmalerei, die während des 15. Jahrhunderts in der nördlichen Renaissance blühte, den Innovationen der Brüder Limburg einen großen Teil. Leider ist die Tres Riches Heures wurde nie fertiggestellt – die Brüder starben möglicherweise an einem Ausbruch der Pest im Jahr 1416. Dennoch wurden nachfolgende Künstler stark von den Brüdern Limburg beeinflusst, wobei berühmte Renaissance-Maler wie Robert Campin und Jan van Eyck in ihrer Tafel auf handschriftliche Traditionen zurückgriffen Gemälde.

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Robert Campin oder Der Meister von Flémalle

Porträt eines Mannes von Robert Campin , 1435, über The National Gallery, London (links); mit Porträt einer Frau von Robert Campin , 1435, über The National Gallery, London (rechts)

Robert Campin (1378/9 – 1444) war ab 1406 als Künstler in Tournai tätig. Campin und der Meister von Flémalle, die einst für unterschiedliche Personen gehalten wurden, werden heute allgemein als ein und dasselbe angesehen. Zusammen mit Jan van Eyck wird Robert Campin oft als Begründer des naturalistischen Stils der Tafelmalerei bezeichnet, der während der nördlichen Renaissance gedieh, insbesondere innerhalb der Burgundische Niederlande .

Das Merode-Triptychon von der Werkstatt von Robert Campin , 1427-32, über das Metropolitan Museum of Art, New York

Das Merode-Triptychon , verbunden mit der Werkstatt von Robert Campin, ist eines der bedeutendsten Gemälde der nördlichen Renaissance. Es war eines der frühesten Tafelbilder, das eine biblische Szene (in diesem Fall die Verkündigung) in einem naturalistischen Innenraum darstellte, der offensichtlich kein kirchlicher Raum war. Dies würde später zu einem Grundmotiv der nördlichen Renaissance werden. Tatsächlich war das Triptychon während des 15. Jahrhunderts äußerst produktiv, wobei Elemente des Gemäldes mehrfach in Tafelbildern und Manuskripten gleichermaßen kopiert wurden. Das Ausmaß, in dem Campin an der gearbeitet hat Merode-Triptychon selbst ist unbekannt. Wie es für Maler der nördlichen Renaissance üblich war, arbeitete Robert Campin nicht allein: Er leitete eine Werkstatt, die Lehrlinge und Gesellen beschäftigte, um bei der Arbeit zu helfen. Ein angesehener Maler der Renaissance, der seine künstlerische Laufbahn als Lehrling bei Robert Campin begann, war kein Geringerer als Rogier van der Weyden.

Rogier van der Weyden

Gravur des Selbstporträts von Rogier van der Weyden von Cornelis Cort, nach van der Weyden , 1572, über das Prado-Museum, Madrid

Rogier van der Weyden (ca. 1399-1464) diente zwischen 1427 und 1432 als Lehrling bei Robert Campin in Tournai. Danach trat er wohl die Nachfolge seines Meisters an und wurde einer der größten Maler der nördlichen Renaissance und 1435 Rogier van der Weyden wurde zum offiziellen Maler der Stadt Brüssel ernannt. Neben seinem Zeitgenossen Jan van Eyck wurde Rogier von ihm sehr gelobt Giorgio Vasari in seinem bedeutsamen Buch, Leben der Künstler. Am dokumentiertesten im Laufe der Jahrhunderte war Rogiers Fähigkeit, menschliche Emotionen in seinen Gemälden zu vermitteln, und er war bekannt für seine traurigen Darstellungen der Passion Christi. Sogar in dem gravierten Porträt von Rogier, das lange nach seinem Tod entworfen wurde, wird der Künstler vor einem emotionalen Porträt der Jungfrau dargestellt, die einen verstorbenen Christus wiegt.

Der Abstieg vom Kreuz von Rogier van der Weyden , vor 1443 über das Prado-Museum, Madrid

Rogers Abstieg vom Cros s, geschaffen für die Archer’s Guild at Leuven, war ein monumentales und eindrucksvolles Kunstwerk. Es befindet sich derzeit im Museo del Prado in Madrid und wurde von gekauft Philipp II. von Spanien 1555 für eine monumentale Summe – offenbar auch im 16. Jahrhundert ein begehrtes Sammlerstück! Das Gemälde zeigt, wie Christus nach der Kreuzigung vom Kreuz getragen wird, und ist ein erhabenes Beispiel für Rogiers emotionale Fähigkeiten. Die Jungfrau Maria (links von Christus) fällt in Ohnmacht, als sie von Trauer über den Verlust ihres Sohnes überwältigt ist. Ihr emotionales Leiden entspricht dem körperlichen Leiden Christi durch ihre physischen Formen: Sehen Sie, wie sich die Körperhaltungen von Mutter und Sohn gegenseitig nachahmen und die Figuren, die das Gemälde bevölkern, traurige Tränen vergießen. Rogier van der Weyden, der in den letzten Jahren als Meister der Leidenschaften bezeichnet wurde, wurde in seinen naturalistischen Fähigkeiten nur von Jan van Eyck übertroffen.

Jan van Eyck

Porträt eines Mannes (Selbstporträt?) von Jan van Eyck , 1433, über die National Gallery, London.

Jan van Eyck (ca. 1390 – 1441): Einer der herausragendsten Maler der nördlichen Renaissance zu seiner Zeit und heute sicherlich der berühmteste. Es wird angenommen, dass das obige Bild ein Selbstporträt von Jan van Eyck ist, und sein Rahmen ist mit dem Satz „Als Ich Can“ beschriftet. Übersetzt, As (best as) I can oder As Eyck Can, ist es sowohl ein bescheidenes Motto über die Natur der Kunst als auch eine clevere Anspielung auf den Nachnamen des Künstlers. Als offizieller Hofmaler des Herzogs von Burgund produzierte Van Eyck viele Aufträge für wohlhabende Privatpersonen. Viele von Van Eycks Gemälden waren äußerst einflussreich und führten zu einer Fülle von Kopien und Hommagen. Unter Meisterwerken wie z Der Genter Altar ,Eines der einflussreichsten Kunstwerke von Van Eyck war seins Arnolfini-Porträt.

Arnolfini-Porträt, mit Details rechts, von Jan van Eyck , 1434, über die National Gallery, London

Das Gemälde von Giovanni Arnolfini, einem reichen Kaufmann aus Lucca, der in Brügge lebt, und seiner Frau hat im Laufe der Jahre viel Aufmerksamkeit erregt. Berühmter Kunsthistoriker Erwin Panofsky dachte, es stelle eine Hochzeit dar, und das Bild wird oft fälschlicherweise als Arnolfini-Hochzeit bezeichnet. Die Hochzeitstheorie ist jedoch allgemein diskreditiert, und die Arbeit gilt als visuelles Statement zum beträchtlichen Reichtum der Figuren. Die Frau ist nicht schwanger, wie oft angenommen wird, sondern hält ein Übermaß an luxuriösen und teuren Stoffen als Statussymbol in die Höhe. Das Doppelporträt gilt als das erste weltliche Porträt, da es kein biblisches Thema im Vordergrund darstellt. Darüber hinaus hat Jan van Eyck über dem Spiegel seinen Namen unterschrieben. Van Eyck und seine Zeitgenossen gehörten zu den ersten Künstlern, die ihre Werke signierten und damit Pionierarbeit für eine Tradition leisteten, die bis heute andauert.

Dieric Kämpfe

Porträt von Dieric Kämpfe von Cornelis Cort , 1572, über das Britische Museum, London

Dieric Bouts (ca. 1400–1475) ist wahrscheinlich der am meisten unterschätzte der frühniederländischen Meister. Dennoch war er äußerst einflussreich für die Zukunft von Holländisches Goldenes Zeitalter Malerei und war gleichermaßen eine Inspiration für seine italienischen Zeitgenossen. Gegen Ende seines Lebens wurde Bouts zum offiziellen Maler der Stadt Leuven ernannt – ein Spiegelbild seines Zeitgenossen Rogier van der Weyden, der weniger als 30 Kilometer entfernt in Brüssel eine Werkstatt hatte.

Das Altarbild des Heiligen Sakraments Dieric Kämpfe , 1464-1468 , über das Museum Leuven (links); mit Bildnis eines Mannes (Jan van Winckele?) von Dieric Bouts , 1464, über The National Gallery, London (rechts)

Eine der vielen Neuerungen von Dieric Bouts war die Verwendung der Einzelpunktperspektive in seiner Das letzte Abendmahl Altarbild in Leuven. Die Einzelpunktperspektive war bereits ein Grundnahrungsmittel der italienischen Renaissancemaler, aber Bouts war der erste, der nördlich der Alpen wirklich damit experimentierte. Am bemerkenswertesten ist Bouts jedoch vielleicht für seine Fortschritte im Genre der Porträt- und Landschaftsmalerei. Seine Liebe zum Detail in seinen natürlichen Hintergründen ebnete den Weg für Landschaftsmaler des niederländischen Goldenen Zeitalters. Außerdem sein 1462 Porträt eines Mannes , vermutlich Jan van Winckele, ist das früheste datierte Porträt, das einen Landschaftsblick aus einem Fenster zeigt. Dies wurde bald zu einer produktiven Komposition im 15. und 16. Jahrhundert und wurde von niederländischen und italienischen Renaissancemalern gleichermaßen populär gemacht.

Hieronymus Bosch

Porträt von Hieronymus Bosch von Cornelis Cort , 1572 über das Britische Museum, London

Hieronymus Bosch wurde Mitte des 15. Jahrhunderts in einer Stadt etwas außerhalb von Antwerpen im heutigen Belgien geboren. Von allen niederländischen Meistern hatte Bosch wohl den weitreichendsten und unerwartetsten Einfluss. Seine Werke galten über 400 Jahre nach ihrer Entstehung als bedeutende Einflüsse für die surrealistische Bewegung. Bosch erfand fantastische Panoramen, die von Menschenmassen bevölkert waren, darunter seltsame, oft groteske Kreaturen. Ein solches Beispiel ist seins Garten der Lüste .

Der Garten der Lüste von Hieronymus Bosch , 1490-1500 über das Prado-Museum, Madrid

Das Garten der Lüste ist Boschs umfangreichstes und kompliziertestes Kunstwerk: In dem Gemälde passiert so viel, dass man sich gar nicht entscheiden kann, wo man zuerst hinschauen soll! Die linke Tafel zeigt ein Paradies Eden mit Adam und Eva mit Gott dem Vater im Vordergrund. Die rechte Tafel zeigt eine Höllenlandschaft, in der eine Vielzahl von Bestrafungen gleichzeitig stattfinden. Auch die mittlere Tafel zeigt, was auf den ersten Blick paradiesisch erscheint. Das Panel ist jedoch durchdrungen von Visionen der Lust, der sündigen Handlung. In allen drei Panels hat Bosch bizarre nicht-humanoide Figuren und seltsame Architekturen geschaffen, die das Auge täuschen könnten, als würden wir ein Werk von sehen Surrealist Maler, Salvador Dalí.

Jan Gossaert: Der letzte Maler der nördlichen Renaissance?

Porträt eines Mannes (Selbstporträt?) von Jan Gossaert, 1515-20, im Currier Museum of Art, Manchester, über die Web Gallery of Art

Jan Gossaert (1478-1532), ein französischsprachiger Maler aus den Niederlanden, wird oft zugeschrieben, die italienische Renaissance nach Nordeuropa gebracht zu haben. 1508 begann Gossart als Hofmaler für Philipp von Burgund zu arbeiten. Im Oktober desselben Jahres brach Philipp zu einem diplomatischen Besuch im Vatikan auf, sodass Gossart mit seinem Gönner nach Rom reiste. Einmal in Italien war Jean Gossart zweifellos von der italienischen Vorliebe für die Antike inspiriert.

Adam und Eva von Jan Gossaert , 1520, über The National Gallery, London (links); mit Der heilige Lukas malt die Madonna von Jan Gossaert , 1520, via Kunsthistorisches Museum, Wien (rechts)

Jan Gossaerts Adam und Eva sind in ihrer Form den Figuren italienischer Renaissancemaler näher als etwa Jan van Eycks Figuren in der Genter Altar. In der Tat zeigen Gossaerts Akte die statuenhaften, muskulösen Formen, die stärker mit der Antike assoziiert werden, und Evas lange, wallende Locken erinnern viel mehr an sie Botticellis Venus als jedes nordische Porträt.

Ebenso in seinem Der heilige Lukas malt die Madonna , hält Gossaerts Architektur an einer strengen kompositorischen Perspektive fest, die in italienischen Kreisen beliebt war (ähnliche, die Künstler der nördlichen Renaissance größtenteils ignoriert hatten). Darüber hinaus erinnern die stark verzierten und abgerundeten Bögen des Innenraums eher an die Säulen und Tempel der Antike als an die kunstvolle gotische Architektur, die zu dieser Zeit in Nordeuropa noch blühte.

So schwanden nach Jan Gossaert die mittelalterlichen Gefühle, die den Ausdruck der nördlichen Renaissance beherrscht hatten, wohl zugunsten von a neu erwachtes Interesse an den klassischen Formen der Antike . Dennoch würde das Erbe der Maler der nördlichen Renaissance noch Jahrhunderte weiterleben.