Der Genter Altar: Details eines Meisterwerks

Detail der Genter Altar (offen) von Jan van Eyck , 1432, St.-Bavo-Kathedrale, Gent, Belgien, über Closer to Van Eyck

Jan van Eycks Anbetung des mystischen Lammes , besser bekannt als die Genter Altar, ist wahrscheinlich das berühmteste Gemälde der nördlichen Renaissance. Das Altarbild, Gegenstand von Nachahmung und Pilgerfahrt, war schon zu Lebzeiten des Künstlers in ganz Europa bekannt. Als die Kirchgänger 1432 zum ersten Mal auf die Genter Altar , wären sie von seinem beispiellosen Naturalismus erstaunt gewesen. Auch 600 Jahre später, in eine Ära der fotorealistischen Animation , können wir Jan van Eycks überragende Fähigkeit, die Realität nachzuahmen, nicht leugnen. Lesen Sie weiter, um mehr über die einzelnen Tafeln des Altarbildes zu erfahren, leicht übersehene Details zu entdecken und das bemerkenswerte Erbe von van Eyck besser zu verstehen illustres Kunstwerk .

Das Genter Altar von (Hubert und) Jan van Eyck

Gravierte Porträts von Jan van Eyck und Bruder Hubert von Eyck , 1600, über Museum Plantin-Moretus, Antwerpen

Obwohl die Genter Altar gilt als Jan van Eyck s größtes Meisterwerk, das Gemälde war in der Tat eine Zusammenarbeit zwischen Jan und seinem älteren Bruder Hubert. Wir wissen das, weil 1823 ein eingemeißeltes, lateinisches Gedicht am Sockel des Altarbildes entdeckt wurde. Übersetzt lautet das Gedicht: Der Maler Hubert van Eyck, ein größerer Mann als den man nicht finden kann, hat mit dieser Arbeit begonnen. Jan, sein Bruder, Zweiter in der Kunst, erledigte diese schwere Aufgabe auf Wunsch von Joos Vijd. Er lädt Sie mit diesem Vers am 6. Mai [1432] ein, sich anzusehen, was getan wurde. Hubert van Eyck starb leider vor der Vollendung des Gemäldes; Es wird angenommen, dass er zum kompositorischen Design beigetragen hat, aber Jan van Eyck hat den größten Teil des Gemäldes nach seinem Tod gemalt. Während wir viel über Jan van Eyck wissen, der zu Lebzeiten zu internationaler Berühmtheit aufstieg und in den folgenden Jahrhunderten beachtliches Ansehen erlangte, ist über Hubert van Eyck deutlich weniger bekannt.

Aufgrund seiner Größe und Komplexität (350 x 470 cm im geöffneten Zustand) ist der Genter Altar dauerte sechs Jahre bis zur Fertigstellung. Es wurde Mitte der 1420er Jahre in Auftrag gegeben und erst 1432 fertiggestellt. Das Altarbild gehört zu den größten Polyptychen, die jemals hergestellt wurden, und besteht aus achtzehn Tafeln, die lebensechte Stifterporträts neben biblischen Figuren und Szenen darstellen.

Der Genter Altar: Geschlossen

Genter Altar (geschlossen) von Jan van Eyck , 1432, St.-Bavo-Kathedrale, Gent, Belgien, über Closer to Van Eyck

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Nicht alle Tafeln können gleichzeitig gesehen werden, da sie Türen darstellen, die während des Rituals der Messe geöffnet und geschlossen wurden. Vielleicht hatten Sie das Glück, die Aufführung mitzuerleben, bei der das Altarbild geöffnet wird St.-Bavo-Kathedrale in Gent, Belgien. St. Bavo, im fünfzehnten Jahrhundert als Kirche des Heiligen Johannes des Täufers bekannt, ist genau die Kirche, für die das Altarbild bestimmt war und abgesehen von der Zeit, in der es verbracht wurde Wiederherstellung , es befindet sich noch heute dort. Als die Genter Altar nur während der Messe geöffnet wurde, hätte das Gemälde daher den größten Teil seines frühen Lebens geschlossen verbracht. Im geschlossenen Zustand zeigt das Altarbild drei Kernszenen: Stifterporträts, imitierte Statuen und eine beeindruckende Verkündigungsszene.

Die Spenderportraits

Detail der Stifter im Genter Altar (geschlossen) von Jan van Eyck , 1432, St.-Bavo-Kathedrale, Gent, Belgien, über Closer to Van Eyck

Im fünfzehnten Jahrhundert , Gemälde waren fast immer Auftragsprodukte. Wohlhabende Personen bezahlten Künstler dafür, ein Bild zu entwerfen und zu malen, das sie dann einer religiösen Institution spendeten, um ihre fromme Großzügigkeit zu demonstrieren. Oft forderte die Kommission die Aufnahme eines Spenderporträts als Anerkennung für die tugendhafte Person, die das Gemälde gespendet und wahrscheinlich Teile des Kirchengebäudes selbst bezahlt hatte. Das Genter Altar wurde ursprünglich über dem Altar einer von Joos Vijd und seiner Frau Elizabeth Borluut gegründeten Chorkapelle installiert. Die beiden haben auch das Altarbild in Auftrag gegeben, und Jan van Eyck hat zwei äußerst lebensechte Porträts von Joos und Elizabeth gemalt. Beide werden kniend mit zum Gebet gefalteten Händen gezeigt, die häufigste Pose in gemalten Porträts, und würden – einmal mehr – die fromme Natur ihres Charakters demonstrieren. Seit der kürzlichen Restaurierung des Gemäldes sind neue Geheimnisse ans Licht gekommen, und wir können bemalte Spinnweben in der Nische hinter dem knienden Joos erkennen.

Die Grisaille-Statuen

Details der Stifter und Grisaille-Statuen in der Genter Altar (geschlossen) von Jan van Eyck , 1432, St.-Bavo-Kathedrale, Gent, Belgien, über Closer to Van Eyck

Zwischen den Stifterporträts befinden sich zwei bemalte Statuen: Johannes der Täufer (links) und Johannes der Evangelist (rechts). Zur Zeit des Genter Altar Die geplante Kirche war nach seiner Konzeption noch keine St.-Bavo-Kathedrale, sondern die St.-Johannes-der-Täufer-Kirche. Es macht also Sinn, dass eine der beiden Statuen auf den Außentafeln Johannes den Täufer darstellen würde, sowie den anderen prominenten Heiligen, der seinen Namen teilte. Sie werden vielleicht bemerken, wie realistisch die Statuen erscheinen, die scheinbar aus ihren beschrifteten Sockeln herausragen. Dieser Realismus ist teilweise auf die Verwendung von Jan van Eyck zurückzuführen Grau : die Methode des Malens vollständig in Schwarz, Weiß und grauen Monotonen. Grisaille wurde am häufigsten verwendet, um Skulpturen nachzuahmen, wie hier gezeigt, und wurde häufig auf den Außentafeln von Altarbildern gefunden. Tatsächlich war es üblich, die Außentafeln eines Altarbildes einfarbig, sogar matt, in der Farbe zu machen, um einen direkten Kontrast zu den bunten Tafeln im Inneren zu bilden. Beachten Sie, dass selbst in den unten beschriebenen Verkündigungstafeln eine begrenzte Farbpalette vorhanden ist, wobei beide Figuren in weiße Roben gekleidet sind.

Die Ankündigung

Verkündigungsdetail im Genter Altar (geschlossen) von Jan van Eyck , 1432, St.-Bavo-Kathedrale, Gent, Belgien, über Closer to Van Eyck

Jan van Eycks Aufnahme einer Verkündigung in die Genter Altar ist kein Unikat. Der Moment, in dem der Engel Gabriel Maria sagt, dass sie den Sohn Gottes, Jesus Christus, gebären wird, war einer der beliebtesten biblische Episoden ausgestellt in Mittelalter und Renaissance Altarbilder.

Hier hat Jan van Eyck auf eine etablierte Manuskripttradition zurückgegriffen, die Episode in einem Innenraum darzustellen, von dem angenommen wird, dass er das Zimmer der Jungfrau ist. Normalerweise sind die Jungfrau Maria und Gabriel durch eine Art Schwelle oder architektonische Struktur getrennt. Tatsächlich sollte die geschlossene oder unzugängliche Natur des Raumes der Jungfrau direkt die geschlossene Natur von Marias eigenem jungfräulichen Körper widerspiegeln.

In diesem Fall ist der architektonische Innenraum mit Blick auf eine bevölkerte Stadt, den Jan van Eyck für die Verkündigung geschaffen hat, makellos in seinem Naturalismus und beispiellos in seiner Liebe zum Detail. Während Van Eyck tatsächlich auf etablierten Traditionen aufbaut, ist seine Interpretation der Verkündigung in der Genter Altar markiert den Übergang zu Naturalismus in der Kunstgeschichte . Sogar die Holzrahmen verstärken die Illusion der Realität: Die Rahmen, die wie verwitterter Stein aussehen, werfen Schatten in die Kammer der Jungfrau. Die gemalten Schatten sind mit dem tatsächlichen Licht in der Kapelle kompatibel, in der sich das Gemälde befand, und veranschaulichen, wie Van Eyck den beabsichtigten Standort des Altarbilds während des Malens berücksichtigte, um die Illusion der Realität nicht zu stören.

Der Genter Altar: Geöffnet

Genter Altar (offen) von Jan van Eyck , 1432, St.-Bavo-Kathedrale, Gent, Belgien, über Closer to Van Eyck

Die geöffnet Genter Altar ist ein Wunder zu sehen. In einem Moment der Zeremonie und Aufführung wird das stumpfe, fast monochromatische Farbschema der Außenverkleidungen in eine Farbexplosion verbannt. Im geöffneten Zustand bilden alle unteren Paneele eine durchgehende Landschaft, in die Menschenmassen aus allen Teilen der Erde reisen, um das Lamm Gottes auf dem Altar zu bezeugen. Es scheint einen starken Kontrast zwischen den unteren und oberen Registern des Altarbildes zu geben. Sehen Sie, wie die untere Hälfte aus weiten Landschaften, fernen Stadtansichten und vielen winzigen Figuren besteht. Im Gegensatz dazu hat das obere Register weniger Porträts, alle sind deutlich größer und haben abgesehen von verzierten Bodenfliesen nur sehr wenige Hintergrunddetails.

So unterschiedlich die beiden Hälften auch sein mögen, das Auge kann immer noch eine vertikale Linie von Gott dem Vater, der in der oberen Mitte thront, hinunter zur Taube des Heiligen Geistes und dann zum Lamm Gottes (als Symbol für Christus, den Sohn) ziehen. Die Linie setzt sich fort und trägt das Blut des Opferlammes zu einem Brunnen, wo es durch einen Graben zum Boden des Altarbildes rinnt. Damit stellt Jan van Eyck eine direkte Verbindung zwischen dem Vater, dem Sohn, dem Heiligen Geist her, sowie eine Verbindung zwischen dem gemalten Blut des Altarbildes und dem tatsächlichen Blut, das während der Messe auf dem darunter befindlichen Altar vorhanden ist.

Die Anbetung des mystischen Lammes

Detail des mystischen Lamms im Genter Altar (offen) von Jan van Eyck, 1432, St.-Bavo-Kathedrale, Gent, Belgien, über Closer to Van Eyck

Das Genter Altar wurde genau dafür gemacht: auf einem Altar zu sitzen und bei der Messe für die öffentliche Weihe des Priesters rituell geöffnet zu werden die Eucharistie . Die Eucharistie war das Herzstück der christlichen Lehre des 15. Jahrhunderts und erklärt, warum sich die zahlreichen Menschenmengen um das stattfindende Wunder versammeln. Die katholische Lehre besagt, dass während der Messe das geweihte Brot und der geweihte Wein in den Leib und das Blut Jesu Christi umgewandelt (oder transsubstantiiert) werden. Aufgrund ihrer starken Verbindung mit dem Opfer Christi am Kreuz und damit seiner vollständigen Erlösung der Menschheit werden dem Leib und dem Blut erlösende Eigenschaften zugeschrieben.

Daher hat Jan van Eyck sowohl eine subtile als auch eine explizite eucharistische Ikonographie in sein Design integriert. Das Lamm, das in der Nähe eines Holzkreuzes positioniert ist, blutet in einen eucharistischen Kelch auf einem mit Stoff geschmückten Altar. Sowohl das Tuch als auch der Kelch sind zeitgenössische Gegenstände, die im fünfzehnten Jahrhundert üblich waren und wahrscheinlich dem Altar und den Accessoires in der für das Gemälde bestimmten Kapelle ähnelten.

Adam und Eva

Detail von Adam im Genter Altar (offen) von Jan van Eyck , 1432, St.-Bavo-Kathedrale, Gent, Belgien, über Closer to Van Eyck

Jan van Eyck fast lebensgroße Porträts von Adam und Eva dienen weiteren Erlösungsthemen, auf die in den Tafeln darunter angespielt wird. In diesem Fall demonstrieren die beiden Figuren das, was der Erlösung bedarf: sündige Taten. In ihrer Hand hält Eve die seltsame Frucht, die sie gleich essen wird, in Anspielung auf ihre Rolle in der Sündenfall . Über ihren Köpfen befinden sich Statuetten, die den Mord an Abel, seinem Bruder Kain, zeigen – der erste Mordfall in der Bibel. Durch den Verzehr der verbotenen Frucht vom Baum der Erkenntnis begehen Adam und Eva das, was bekannt ist Erbsünde . Christen glauben, dass aufgrund dieser einen Tat fortan jeder mit der Erbsünde geboren wurde und der Himmel dadurch für alle unzugänglich war. Das Opfer Christi am Kreuz erlöst diese Sünde und ermöglicht es so jemandem, in den Himmel einzutreten und endlich mit Gott versöhnt zu werden.

Obwohl sie von christlicher Symbolik durchdrungen sind, demonstrieren Adam und Eva auch die illusionären Fähigkeiten von Jan van Eyck, und was Sie hier sehen, waren die allerersten großformatigen Aktporträts in Nordeuropa. Beachten Sie Adams Fuß, mitten im Schritt: Die Illusion der Realität ist so stark, dass er im Begriff zu sein scheint, aus seiner gemalten Welt in unsere eigene zu treten. Schon im 16. Jahrhundert galten die Porträts als bemerkenswert – 1565 fragte Lucas de Heere: Wer hat einen Körper gesehen, der so fleischgetreu bemalt war?

Mikroskopisches Detail im Genter Altar

Detail von Adam im Genter Altar (offen) von Jan van Eyck , 1432, St.-Bavo-Kathedrale, Gent, Belgien, über Closer to Van Eyck

Jan van Eyck zeigt, dass er nicht nur architektonische Räume und unbelebte Objekte, sondern auch die kleinsten Details der menschlichen Anatomie gekonnt nachahmen kann. Die Illusion der Realität gerät bei genauerem Hinsehen nicht ins Wanken, sondern verstärkt sich. In dieser extremen Nahaufnahme von Adams Brust sehen wir beispielsweise jedes der einzelnen, dünnen Haare auf seinen Armen sowie die Adern in der Hand, die seinen Körper kreuzt. Direkt unter Adams Hand können wir nur eine schwache vertikale Linie über seinen Rippen erkennen. Könnte das eine Narbe sein? Deutet Jan van Eyck auf die biblische Erklärung für die Erschaffung Evas hin?

Himmlische Musik

Detail der Stifter im Genter Altar (offen) von Jan van Eyck , 1432, St.-Bavo-Kathedrale, Gent, Belgien, über Closer to Van Eyck

Vielleicht einer der unglaublichsten Aspekte der Genter Altar ist der engelhafte Musiker . Ob Sie es glauben oder nicht, Jan van Eycks Liebe zum Detail ist so genau und präzise, ​​dass wir sagen können, welche Noten auf der Orgel gespielt werden. Historiker haben auch festgestellt, dass wir einfach durch ihre gemalten Ausdrücke erkennen können, welcher der singenden Engel ein Sopran, Alt, Tenor oder Bass ist.

Nicht nur das, da nur sehr wenige mittelalterliche Instrumente erhalten sind, bietet der Genter Altar tatsächlich eine Fülle von Informationen über mittelalterliche Objekte, die ansonsten der Geschichte verloren gegangen wären. Frühe niederländische Maler wie Van Eyck erfanden jedoch manchmal fantastische Objekte und Interieurs, um ihre phantasievollen und künstlerischen Fähigkeiten zu demonstrieren. Wir können uns also nicht immer darauf verlassen, was wir sehen!

Die himmlischen Porträts

Detail der Stifter im Genter Altar (offen) von Jan van Eyck, 1432, St.-Bavo-Kathedrale, Gent, Belgien, über Closer to Van Eyck

Das Design des Altarbildes gipfelt in dem himmlischen Porträt des thronenden Gottes oder des majestätischen Christus, das zu beiden Seiten von der Jungfrau Maria und Johannes dem Täufer flankiert wird. Die Hand Christi (oder Gottes) wird zum Segen hochgehalten und er ist mit priesterlichen Gewändern geschmückt. Es gibt viele Inschriften auf dem Bild, eine befindet sich am Saum seiner roten Gewänder, die mit Gold und Perlen bestickt sind und ein griechisches Zitat aus der Offenbarung darstellen: König der Könige und Herr der Herren.

Alle drei Figuren sind reich verziert und übersät mit goldbestickten Stoffen und glänzenden Edelsteinen. Tatsächlich ist es ein wunderbar verziertes Bild. Hinter jeder der Figuren befinden sich Ehrentücher aus Goldgewebe. Luxustextilien waren wahrscheinlich das Teuerste, was man kaufen konnte Europa der Renaissance , was sie zu passenden Kulissen für ein himmlisches Porträt macht.

Der Genter Altar: Restauriert

Genter Altar (abgeschlossen); von links nach rechts: vor, während und nach der Restaurierung, von Jan van Eyck , 1432,St.-Bavo-Kathedrale, Gent, Belgien, über Closer to Van Eyck

Seit 2012 ist die Genter Altar wurde restauriertvom Königlichen Institut für Kulturerbe Belgiens. In der Anfangsphase des Projekts stellten Restauratoren bald fest, dass fast 70 % des Altarbildes aus Übermalungen und altersvergilbten Firnisschichten bestanden. Wie das obige Bild zeigt, hat das Gemälde eine wundersame Verwandlung erfahren und erstrahlt schließlich wieder in seiner ursprünglichen Pracht. Im Rahmen des Restaurierungsprojekts kann das Gemälde in Ultra-High-Definition im angesehen werden Näher an Van Eyck Webseite. Kein Gemälde verlangt nach so detaillierter und konzentrierter Betrachtung mehr als das Genter Altar . Obwohl Jan van Eyck nie beabsichtigte, das Altarbild so genau zu inspizieren, schienen seine eigenen Augen im mikroskopischen Maßstab zu arbeiten. Mit seiner raffinierten Symbolik gepaart mit seinem unvergleichlichen Naturalismus ist der Genter Altar ist wirklich ein Beweis für die Kunst der Malerei.