Naturalismus, Realismus und Impressionismus erklärt

Heutzutage mögen wir Gemälde, die das Leben realistisch darstellen, für selbstverständlich halten. Schließlich spiegelt sich ein Großteil unseres modernen Lebens in tatsächlichen Fotografien von Menschen und Orten wider.

Aber die Neuerstellung von Bildern, wie wir sie wirklich sehen, ist ein relativ neues Konzept. Vor dem Aufkommen von Naturalismus und Realismus, der zum Impressionismus führte, waren romantisierte Versionen der Welt um uns herum in der Kunstwelt alltäglich.

Dennoch können die Begriffe verwirrend sein, da sie alle eng miteinander verwandt sind und sich die Bewegungen manchmal sogar überschneiden. Hier erklären wir Naturalismus, Realismus und Impressionismus, ihre Ähnlichkeiten und Unterschiede und wie sie zusammengearbeitet haben, um die Kunstgeschichte zu prägen.

Naturalismus

Der Naturalismus entstand im 19thJahrhundert und markierte eine Verschiebung hin zu einer Darstellung von Themen, die näher an der Art und Weise liegt, wie wir sie tatsächlich sehen. Früher stellte die Kunst Menschen oder Landschaften stilisiert oder idealistisch dar.

Wegweisend für Ableger wie ländlichen Naturalismus und Plein-Air-Stile. Der Naturalismus war ein Versuch, das Leben so darzustellen, wie es war. Ländlicher Naturalismus bezieht sich auf Szenen des ländlichen Lebens, während Plein Air sich auf Außenszenen bezieht. Einige dieser naturalistischen Gemälde können auf den ersten Blick wie Fotografien aussehen, weil sie so realistisch wirken.

Der Mann mit der Sense, Henry Herbert, 1896

Flatford Mill („Szene an einem schiffbaren Fluss“), John Constable, 1816-1817

Das Tal des Llugwy, Benjamin Williams Leader, 1883

Realismus

Realismus lässt sich anhand einiger Merkmale definieren. Realistische Gemälde, die Mitte des 19. Jahrhunderts auftauchtenthJahrhundert, stellen den Alltag dar und wirken meist fast fotografisch. Der Realismus versucht, für ein düstereres Weltbild auf jegliche Stilisierung zu verzichten.

Gemälde der Realismusbewegung umfassen ländliche Landschaften und das Leben der Arbeiterklasse. Sie zeigen auch Menschen in Cafés, das Leben auf den Straßen der Stadt und eine größere Offenheit über den menschlichen Körper und die Sexualität. Im Gegensatz zu den religiösen und mythologischen Untertönen früherer Epochen versuchte der Realismus, der Kunst alles Künstliche zu nehmen.

Der Begriff Realismus wurde irgendwann in den 1840er Jahren vom französischen Schriftsteller Champfleury geprägt und wurde in den Arbeiten von Gustave Courbet, John Everett Millais und et alJean François Millet.

Die Welle (La Vague), Gustave Courbet, 1869

Ophelia, Sir John Everett Millais, 1851-1852

Frau beim Brotbacken, Jean-Francois Millet, 1854

Impressionismus

Der Impressionismus, der im 18. Jahrhundert in Frankreich entwickelt wurde, zeichnet sich durch spontanes Malen aus, normalerweise im Freien, anstatt in einem Studio mit Skizzen. Im Allgemeinen zeigten impressionistische Gemälde Landschaften mit dem Wunsch, das Gesehene so realistisch wie möglich zu malen.

Aber Künstler wie Pierre-Auguste Renoir verwendeten oft den impressionistischen Stil, um lebhafte Stadtszenen voller Menschen zu malen, und behaupteten, dass Landschaften nicht das einzige Thema seien, auf das sich Impressionisten beschränkten.

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Claude Monetführte die impressionistische Bewegung zusammen mit anderen in Paris ansässigen Künstlern sowie Malern wie John Constable aus Großbritannien an. Der Wendepunkt vom Realismus zum Impressionismus war der Einsatz von Licht.

Künstler stellten fest, dass das Malen im Freien, schnell und im Moment, ihnen die Möglichkeit gab, Licht und die Art und Weise, wie es die Farbe beeinflusst, zu verstehen. Pinselstriche wurden schneller und gebrochener, was darstellt, wie Licht dem, was wir sehen, eine flüchtige Qualität verleiht.

Seerosen, Claude Monet, um 1916

Mittagessen der Bootspartei, Pierre-Auguste Renoir, 1881

Stoke-by-Nayland, John Constable, um 1810

Was haben Sie gemeinsam?

Diese Kunstbewegungen hatten alle das gleiche Ziel: das Leben so darzustellen, wie es wirklich war. Alle drei dieser Bewegungen begannen im 19thJahrhundert und zerstreute die damalige Vorstellung von hoher Kunst und den akademischen Charakter der Kunst.

Wenn Sie sich die Arbeit ansehen, die aus diesen drei Bewegungen hervorgegangen ist, können Sie offensichtliche Ähnlichkeiten zwischen ihnen erkennen. Große Landschaften, lebensechter Ausdruck und die Abkehr von romantisierten Alltagsbildern, die die Renaissance und andere frühere Künstlerepochen dominierten.

Was macht diese Bewegungen anders?

Wie Sie also sehen können, sind sich diese drei Bewegungen unglaublich ähnlich. Wie können wir sie voneinander unterscheiden? Was unterscheidet sie voneinander?

Naturalismus und Realismus sind die engsten verwandten der drei. Man könnte sagen, dass der Naturalismus eine Form des Realismus ist, da der Realismus in der Kunstgeschichte in Wellen auftaucht.

Der Hauptunterschied besteht darin, dass sich Naturalismus typischerweise auf Dinge in ihrem natürlichen Zustand bezieht, während Realismus sich auf alles beziehen kann, solange es sich um eine reale Darstellung dieser Sache handelt. Zum Beispiel, Ophelia zeigt die fiktive Shakespeare-Figur, ist aber im Realismus-Stil gemalt.

Daher sind Naturalismus-Gemälde oft ländlich, bescheiden und manchmal sentimental. Der Realismus scheint eine größere Reichweite zu haben, weshalb er als der Schirm angesehen werden könnte, unter den der Naturalismus fällt.

Dann gibt es den Impressionismus, der den Umgang mit Licht und Farbe in eine völlig neue Richtung lenkte. Der Impressionismus ist tendenziell bunter und verwendet kaum Braun und Schwarz. Die kürzeren Pinselstriche verleihen auch impressionistischen Gemälden eine unverwechselbare Haptik.

Außerdem ist die Art und Weise, wie Impressionisten in Echtzeit im Vergleich zu Ateliers nach Skizzen arbeiteten, eine weitere Art, wie sich der Impressionismus von den anderen unterscheidet.

Wie wirken Naturalismus, Realismus und Impressionismus zusammen?

Naturalismus und Realismus arbeiteten zusammen, um zur impressionistischen Bewegung zu führen.

Diese drei Bewegungen arbeiteten zusammen, um die meisten Kunstwerke zu schaffen, die aus dem 19thJahrhundert. Indem sie den Erwartungen der klassischen Malerei vollständig den Rücken kehrten, stellten die Maler des Realismus, des Naturalismus und des Impressionismus dar, was sie in der Welt um sich herum sahen, nicht das, was sie sehen wollten oder was sie sich vorstellten.

Romantische Gefühle und imaginäre Fantasien waren nicht mehr die einzige Inspiration für großartige Arbeit. Dank Naturalismus, Realismus und Impressionismus wurde die Realität zu einem zentralen Thema in der Kunstwelt.

Diese Bewegungen ebneten den Weg zur Kunst, wie wir sie heute sehen, und öffneten die Tür zum modernen Realismus und zu postimpressionistischen Stilen, wie sie in den Werken von zu sehen sindVincent van Goghund Paul Gaugin, um nur einige zu nennen.