Zeitleiste der antiken griechischen Kunst und Skulptur

AltgriechischDie Skulptur fasziniert seit dem Römischen Reich, der Renaissance, der Grand Tour und dem modernen Publikum von heute. Zahlreiche spätere Kopien antiker griechischer Originale sind in Museen auf der ganzen Welt erhalten und ziehen Millionen von Zuschauern an. Diese Skulpturen sind zu Symbolen der westlichen Gesellschaft, des Intellektualismus und der Geschichte geworden. Nachfolgend wird die Zeitachse der antiken griechischen Skulptur durch Zeit, Kriege und Führungswechsel beschrieben.

Archaische Zeit, ca. 800-480 v. Chr

Nach dem griechischen Mittelalter kann die archaische Zeit durch eine verstärkte Interaktion mit Ägypten und den Regionen des Nahen Ostens gekennzeichnet sein. Historisch gesehen zeichnete sich diese Zeit durch eine verstärkte Präsenz mehrerer autonomer Stadtstaaten und kultureller Gruppen und damit durch einen erhöhten Handel und Einfluss aus.

Marmorstatue eines Kouros , Früharchaische Zeit, 590–580 v. Chr. Das Met Museum

Dieser kulturelle Wandel manifestierte sich in zwei Haupttypen monumentaler griechischer Skulpturen. Der erste davon ist der aufrecht stehende nackte Mann, bekannt als Kouros oder Plural Kouroi, was „Jugend“ oder „Junge“ bedeutet. Kouroi waren freistehende Statuen, die quasi naturalistische junge Männer darstellten. Sie wurden oft als Grabsteine ​​zum Gedenken an den Tod junger Männer oder als Trophäen in Spielen verwendet.

Kouroi waren weithin bekannt für ihre starre Körperhaltung und ihre idealisierte Körperform. Sie standen aufrecht und frontal mit breiten Schultern, schmalen Hüften, Beinen zusammen und Armen oft an den Seiten. Sie hielten auch das archetypische ‘ kouros lächeln “, gekennzeichnet durch einen ausdruckslosen Ausdruck und einen seitlich leicht nach oben gezogenen Mund.

Statue eines Kouros (Kroisos), spätarchaische Zeit, ca. 530 v. Chr., Archäologisches Nationalmuseum von Athen

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Frühe Kouroi verkörperten die ägyptisch künstlerischen Stil in vielerlei Hinsicht, der die eher geometrischen, starren Merkmale darstellt, die in der altägyptischen Skulptur weit verbreitet sind. Im Laufe der Zeit entwickelten sich die griechischen Kouros jedoch zu einer naturalistischeren, klassizistischen Figur mit glatteren Kanten und einer volleren Figur. Darüber hinaus hatten griechische Kouroi im Gegensatz zu ihren ägyptischen Kollegen keine religiöse Bedeutung und erschienen eher nackt als bekleidet.

Peplophoros Kore , mit einem Peplos (Kleid) über dem Chiton, ca. 530 v. Chr. Akropolismuseum

Die zweite Art der griechischen Skulptur in der archaischen Zeit war die weibliche Version der Kouros, der Kore oder Plural Korai. Wie Kouroi sind Korai aufrecht stehende Statuen mit steifen Rahmen, schmalen Hüften und leeren Gesichtern. Im Gegensatz zum Kouroi ist der Kore jedoch drapiert, mit Schmuck, einem Kleid und manchmal einer Krone oder einem Kopfschmuck verziert. Sie halten auch Früchte oder andere Symbole weiblicher Fruchtbarkeit vor sich.

Klassik, ca. 500-323 v. Chr

Die klassische Periode im antiken Griechenland sah das Ende der Aristokratie, die Auflösung der athenischen Tyrannei im Jahr 510 v. Chr. Und später die Einführung der athenischen Demokratie. Sie begann mit den Perserkriegen im 5. Jahrhundert v. Chr. und endete mit dem Tod Alexanders des Großen im 3. Jahrhundert v. Obwohl es eine Zeit der Konflikte war, brachten der Intellektualismus und die Kreativität der Klassik eine Fülle von denkwürdigen Kunstwerken hervor und wurden sogar als „goldenes Zeitalter“ bezeichnet.

Römische Kopie eines griechischen Originals von 460–450 v. Chr., Bronze Myron’s Discobolus (Diskuswerfer), ca. 2. Jahrhundert n. Chr

Die klassische griechische Skulptur beinhaltete vielfältigere Figurentypen und Körperhaltungen sowie eine starke Zunahme der technischen Geschicklichkeit, was im Vergleich zu ihren archaischen Vorgängern zu weitaus naturalistischeren und realistischeren Skulpturen führte. Es wurde auch als die erste Periode bezeichnet, die Individuen in der Skulptur darstellte und nicht den archetypischen „jungen Mann“ wie die Kouroi der archaischen Zeit.

Kritios Junge, ca. 480 v. Chr. Akropolis-Museum

Statuen wurden zum Studium der Anatomie verwendet und oft in Bewegung mit gestreckter Muskulatur dargestellt. In dieser Zeit wurde auch der klassische Kontrapost oder die gekrümmte Körperhaltung eingeführt. Dies wurde am deutlichsten beim Kritios-Jungen (480 v. Chr.) Gesehen, der mit einer leichten Gewichtsverlagerung zur Seite und mit hervorstehender Hüfte dasteht. Der Kontrapost wurde später zu einer der ikonischsten klassischen Körperhaltungen, die in künstlerischen Darstellungen des Körpers verwendet werden.

Griechisch-römische Kopie von Praxiteles’ Aphrodite von Knidos, Original 350 v

Die Klassik zeichnete sich auch durch eine Zunahme aus Skulptur Zweck ; Statuen schmückten berühmte Gebäude wie den Parthenon und das Erechtheion auf der Athener Akropolis sowie Gebäude in den antiken griechischen Städten Olympia und Delphi. Dazu gehörten nicht nur freistehende Votivskulpturen wie The Athena Parthenos (447 v. Chr.) oder The Charioteer of Delphi (ca. 478 v. Chr.), sondern auch die Dekoration von Giebeln und Friesen, wie z Parthenon-Fries (ca. 440 v. Chr.), das heute im British Museum ausgestellt ist.

Das berühmte Marmorrelief vom Fries des Parthenon , auch bekannt als Elgin Marbles von Phidias, ca. 443-437 v. Chr

Die künstlerische Anerkennung wuchs auch während der Klassik. Während sich die Stücke aus der archaischen Zeit auf Gedenken und Einheitlichkeit konzentrierten, machte die Individualität der Themen aus der klassischen Zeit den künstlerischen Stil definitiver. Bildhauer wie Phidias, Praxiteles, Kritios, Lysippos, Myron und andere begannen in der klassischen Zeit, sich einen Namen für ihre Arbeit zu machen.

Einige der berühmtesten Beispiele klassischer Skulpturen sind die Aphrodite von Knidos (ca. 350 v. Chr.), Discobolus (460-50 v. Chr.), Die Artemision-Bronze (ca. 460 v. Chr.) und Zeus in Olympia (ca. 435 v. Chr.).

Hellenistische Zeit, ca. 323-31 v. Chr

Die hellenistische Periode begann nach dem Tod Alexanders des Großen im Jahr 323 v. Chr. und endete mit der römischen Eroberung Griechenlands im Jahr 146 v. Es wurde als Fortsetzung, Verfeinerung und Erweiterung des griechischen oder hellenistischen Einflusses in der mediterranen Welt nach Alexander dem Großen angesehen. Diese Zeit rühmte sich einer geografisch und kulturell vielfältigen Gruppe von Menschen unter dem Dach des Hellenismus, was zu einer beträchtlichen künstlerischen Variation führte.

Marmorkopie von Hagesander, Athenodorus und Polydorus’ Nach Laokko und seine Söhne, 1. Jahrhundert v. Chr. (Original 200 v. Chr.), Vatikanische Museen

Die Skulptur der hellenistischen Zeit kann durch eine deutliche Steigerung des Ausdrucks gegenüber der klassischen Skulptur charakterisiert werden. Viele künstlerische Sujets erscheinen deutlich dramatisierter als zuvor und erstmals mit emotionaler Mimik in der Monumentalskulptur. Während sich die archaische und klassische Periode auf idealisierte Themen und Figuren konzentrierte, umfasste die Hellenistische negative Themen wie Leiden, Alter und Tod. Künstler hielten nicht mehr an dem Ideal der körperlichen Perfektion fest und erkundeten andere künstlerische Wege.

Aphrodite, Pan und Eros , ca. 2. Jahrhundert v. Chr., Nationales Archäologisches Museum, Athen

Die antike griechische Skulptur gewann weiterhin an thematischer Vielfalt. Künstler begannen, Menschen und Situationen darzustellen, die über Votiv- oder Gedenkcharakter hinausgingen. Die hellenistische Porträtmalerei erkundete die Welt der Dionysien in monumentaler Skulptur, was zuvor nicht geschehen war. Satyrn, Mänaden, Faune und andere Fabelwesen wurden dargestellt, manchmal sogar auf komische oder ironische Weise. Diese unorthodoxen Untertanen repräsentierten eine vielfältigere, postalexandrische hellenistische Bevölkerung.

Die hellenistische Zeit sah auch eine zunehmende Faszination für Anatomie und Details. Monumentale Skulpturen wurden mit äußerster Detailtreue nach dem menschlichen Muskelsystem gefertigt. Anstelle der starreren, aufrechteren Posen der klassischen Periode schienen hellenistische Skulpturen oft in Bewegung oder Positionen zu sein, um die Details des Körpers zu betonen.

Die gleiche präzise Liebe zum Detail wurde bei der Modellierung von Details wie Haaren oder Kleidung angewendet, die den Betrachter bis in die Moderne faszinieren. Das bekannteste unter ihnen ist das „ nasse Vorhänge “-Detail, das die körperlichen Merkmale des Trägers der Drapierung betonen soll.

Alter Trunkenbold von Myron , 3. Jahrhundert v. Chr. (für das Original), Kapitolinisches Museum

Eine weitere markante Veränderung in der hellenistischen Periode der griechischen Kunst war die Privatisierung von Kunst und Skulptur. Die damalige Zentralisierung der Regierung führte zu einer strengeren Schichtung der sozialen Klassen. Die wohlhabenderen Gruppen konnten es sich leisten, Skulpturen für ihre Privathäuser zu kaufen. Dies könnte für die zunehmende Variation innerhalb der monumentalen Skulptur verantwortlich sein, da bestimmte Skulpturen wahrscheinlich für das häusliche Vergnügen in Auftrag gegeben wurden.

Kopie von Boethos von Chalcedon Junge mit einer Gans , ursprünglich 2. Jahrhundert v

Moderne Rezeptionen

Die europäische Renaissance erlebte im 15. Jahrhundert n. Chr. eine große Wiederbelebung der antiken griechisch-römischen Kultur. Nach der erhöhten Religiosität des Mittelalters, der Renaissance sorgte für eine Wiedergeburt des klassischen Intellektualismus und führte zu einer massiven Verjüngung der Kunst im antiken griechisch-römischen Stil.

David von Michelangelo , 1501-1504, die ursprüngliche Skulptur befindet sich in der Galerie der Accademia in Florenz

Einer der Hauptwege für die klassische Wiedergeburt war die Skulptur im monumentalen Stil. Zahlreiche Bildhauer der Renaissance schmiedeten klassische und hellenistische Skulpturen als Rückbesinnung auf die „Hochkultur“ des antiken Griechenlands und Roms. Michelangelos David (1501-04 n. Chr.) ist 17 Fuß groß und wiegt über 12.000 Pfund. Sie ist eine der berühmtesten Skulpturen der Renaissance. Die aus weißem Marmor gefertigte und aus einem einzigen Block geschnitzte apollinische Figur steht in einem klassischen Kontrapost-Stil mit einer Hand an seinem Kinn.

Illustration eines bemalten Peplos Kore

Eines der häufigsten modernen Missverständnisse über die antike griechische Skulptur ist, dass sie in ihrem ikonischen weißen Marmor betrachtet werden sollte. Trotz des ikonischen weißen Marmors, der die klassische Skulptur charakterisiert, wurden antike griechisch-römische Monumentalskulpturen tatsächlich in einer Vielzahl von Farbtönen bemalt, die im Laufe der Zeit verblassten.

Die Wiederholung der Skulptur im antiken griechisch-römischen Stil ist seitdem in der modernen Welt als Symbol für Status und Intellektualismus prominent geblieben. Man kann Statuen im klassischen Stil in Schlossgärten oder Anwesen wie dem Garten des Schlosses von Versailles finden. Die antike griechisch-römische Skulptur, die vom Film über die bildende Kunst bis hin zur Architektur reicht, spielt in der zeitgenössischen Kultur weiterhin eine herausragende Rolle.