Edward Hopper: Lernen Sie den König des amerikanischen Realismus in 15 Fakten kennen

Hotelzimmer von Edward Hopper , 1931, via Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid (links); mit Nachtschwärmer von Edward Hopper, 1942, über das Art Institute of Chicago (rechts)

Edward Hopper ist vor allem für seine Szenen bekannt, die Isolation und banale Situationen darstellen. Seine Arbeit hebt die individualistische Seite der amerikanischen Gesellschaft hervor und thematisiert Isolation, Einsamkeit und amerikanische Entfremdung. Lesen Sie mehr, um einen Blick auf Edward Hoppers Gemälde und Fakten über sein Leben zu werfen.

Edward Hoppers Biographie

Edward Hopper, New Yorker Künstler von Harris & Ewing , 1937, über die Library of Congress, Washington D.C.

Edward Hopper war ein Amerikanischer Künstler, geboren 1882 in der Kleinstadt Nyack , ungefähr vierzig Minuten nördlich von New York City. Er hatte ein angenehmes Leben und wurde von seinen Eltern ermutigt, den kreativen Bereich als Beruf zu verfolgen. Er besuchte die New York School of Art and Design, wo er sechs Jahre lang studierte. Er wurde häufig von seinem Professor inspiriert Robert Henri . Er kämpfte zunächst damit, eine gut angenommene Arbeit zu finden, und musste andere Beschäftigungen annehmen, um über die Runden zu kommen. Seine Arbeit begann an Bedeutung zu gewinnen, als er seine Frau Josephine heiratete. Hopper starb am 15. Mai 1967 in seinem Atelier am Washington Square in New York City. Wie viele Künstler wurde seine Arbeit trotz seines relativen Erfolgs nach seinem Tod mehr gefeiert als zu seinen Lebzeiten. Seine Arbeiten sind in vielen großen Museumssammlungen in den Vereinigten Staaten zu finden.

Die Gemälde von Edward Hopper veranschaulichen soziale Distanzierung

Morgensonne von Edward Hopper , 1952, über das Columbus Museum of Art

Edward Hoppers Gemälde untersuchen und thematisieren die Beziehung zwischen Umgebungen und der menschlichen Figur (oder deren Fehlen) . Oft zeigen seine Kompositionen nur eine Person. Hoppers Gemälde heben Themen der Isolation und Einsamkeit hervor. Zu ihrer Zeit waren diese Werke erfolgreich darin, die Emotionen der Amerikaner sowohl während der Weltkriege als auch während der Weltwirtschaftskrise darzustellen. In letzter Zeit hat seine Arbeit mehr Popularität erlangt da es das Leben in einer COVID-19-Welt voller Selbstisolation, sozialer Distanzierung und Alleinsein nachahmt. Etwas streiten dass dies nicht der Fall ist; dass Hoppers Gemälde Menschen zeigen, die sich dafür entscheiden, allein zu sein, und nicht solche, die allein sein müssen. Das Gefühl der Einsamkeit und Entfremdung in seinen Werken ist jedoch nicht zu leugnen. Seine Bilder stehen für Introversion und Einsamkeit und enthüllen die Szenen des Alltagslebens einsamer Menschen. Auch in seinen Kompositionen mit mehreren Personen gelang es ihm irgendwie zu demonstrieren, dass wir am Ende des Tages alle allein sind.

Er begann schon in jungen Jahren Kunst zu schaffen

Studieren Sie für das Büro in der Nacht von Edward Hopper , 1940, über das Whitney Museum of American Art, New York

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Edward Hopper zeigt schon früh im Leben Interesse an Kunst als Karriere. Mit fünf zeigte er ein Talent zum Zeichnen. Bereits mit zehn Jahren fertigte er seine erste signierte Zeichnung an. Seine Eltern förderten sein Interesse an Kunst, indem sie ihm Materialien und Lehrbücher zur Verfügung stellten. Während seiner Kindheit machte er Kunst, normalerweise übte er seine Fähigkeiten mit Stillleben und geometrischen Zeichnungen. Während seiner Jugend arbeitete er mit einer Vielzahl von Materialien, darunter Aquarell, Ölfarben, Kohle und Tinte. Er schuf sein erstes signiertes Ölgemälde, Ruderboot in Rocky Cove , im Jahr 1895, als er erst 13 Jahre alt war.

Er interessierte sich auch für Architektur

Zimmer für Touristen von Edward Hopper , 1945, über die Yale University Art Gallery, New Haven

Hoppers Interesse an Architektur begann schon in jungen Jahren, ähnlich wie sein Interesse an Kunst. Als Teenager bekundete er Interesse daran, Schiffsarchitekt zu werden. Obwohl er nie die Karriere des Architekten verfolgte, ist sein Interesse daran in seinen Werken offensichtlich. Seine Bauwerke erzählen eine ähnliche Geschichte wie seine Gemälde, in denen Menschen anwesend sind. Diese Strukturen werden zu einer Art Porträt mit einer unsichtbaren menschlichen Präsenz . Das Dialog zwischen der Atmosphäre und der Architektur spiegeln Hoppers Dialoge zwischen Menschen und ihrer Umgebung wider. Das grundlegende Thema von Hoppers Werk ist die Verbindung zwischen jedem Element in seinen Gemälden. Sein Fokus auf Architektur ermöglichte es ihm, das volle Potenzial der Manipulation von Umgebungen in Bezug auf die Schaffung eines Ambientes zu verbessern.

Er begann als kommerzieller Illustrator zu arbeiten

Mädchen an einer Nähmaschine von Edward Hopper , 1921, über Nationalmuseum Thyssen-Bornemisza, Madrid

Edward Hopper begann seine künstlerische Laufbahn als Teilzeit-Werbeillustrator. In dieser Zeit gestaltete er Cover für Fachzeitschriften. Die Arbeit als kommerzieller Illustrator war für Hopper nicht erfüllend. Dies war jedoch seine einzige Einnahmequelle. Er fand die Arbeit kreativ erstickend. Schließlich entschied er sich, seinen Job als Illustrator aufzugeben und sich dafür zu entscheiden, als praktizierender Künstler zu arbeiten. Diese Übergangszeit in Edward Hoppers Leben verbrachte er mit Reisen durch Europa und einem Studium an der New York School of Art and Design. Seine Zeit in Europa ermöglichte es ihm, Inspiration aus einer Vielzahl von Quellen zu schöpfen, die später für seinen kreativen Prozess und seine Malerei unerlässlich wurden. Das Studium an der New York School of Art and Design bot Gelegenheit, sein Handwerk zu kultivieren, und führte dazu, dass er seine Muse und zukünftige Frau traf.

Inspiration in der französischen Kunst

Abendblau von Edward Hopper , 1914, über das Whitney Museum of American Art, New York

Wie viele amerikanische Künstler ließ sich Edward Hopper von europäischer Kunst und insbesondere von französischer Kunst inspirieren. Von 1906 bis 1910 reiste Hopper dreimal nach Europa und verbrachte die meiste Zeit in Frankreich. Dort entwickelte er seine künstlerischen Fähigkeiten weiter und konzentrierte sich hauptsächlich auf Landschaften. Nach 1910 kehrte er nie wieder nach Frankreich zurück. Anstatt eine Akademie zu besuchen, besuchte Hopper Museen und beobachtete die Arbeit von Edgar Degas , Edouard Manet , Claude Monet , Paul Cézanne , Vincent van Gogh und Camille Pissarro . Seine Beobachtungen erlaubten ihm, seine Kunst voranzutreiben; er konnte seine Farbpalette erweitern und Licht effektvoll darstellen. Obwohl Hopper ein amerikanischer Realist ist, ist es unbestreitbar, dass seine Arbeit die Impressionistische Bewegung das geschah nur ein Jahrhundert zuvor.

Er hatte nur einen Partner

Chop Suey von Edward Hopper, 1929, Privatsammlung, über Christie’s

Im Gegensatz zu vielen zwanzigthJahrhundert Künstler hatte Edward Hopper einen lebenslangen Partner. Hoppers Frau, Josephine Verstille Nivison Jo Hopper, war ebenfalls Künstlerin. Obwohl das Interesse an ihrer Kunst und ihrer Karriere in den 1920er Jahren nachließ, schuf sie bis zu ihrem Tod weiterhin Werke. Sie verbrachte einen Großteil ihrer Zeit damit, ihr Leben in Tagebüchern aufzuzeichnen . Kennengelernt haben sich die beiden während ihres Kunststudiums. 1924 heirateten die beiden. Leider dominierten Hoppers Karriere und Arbeit Josephines, ähnlich wie er es bei ihr tat. Ihre Beziehung war alles andere als ideal. Hopper war unglaublich missbräuchlich und obsessiv. Josephine starb kurz nach ihrem 43-jährigen Ehemann. Sie spendete die Kunstwerke ihres Mannes und ihres Mannes dem Whitney Museum in New York City. Während die Whitney Edwards Werk behielten, entsorgten sie fast die gesamte Kunst von Josephine.

Josephine war ein primäres Modell für Hoppers Gemälde

Elf Uhr von Edward Hopper , 1926, über das Hirshhorn Museum, Washington D.C.

Josephine Hopper wurde Edwards lebenslange Muse . Sie war das primäre weibliche Modell für seine Gemälde. Ihre turbulente und oft gewalttätige Beziehung war ein Katalysator für Hoppers Arbeit . Das Paar arbeitete im selben Studio und hatte selten die Zeit, einander zu entkommen. Josephine half Edward, der Künstler zu werden, als der er heute angesehen wird, indem sie ihn mit der Schönheit von Aquarellen bekannt machte. Ihre Beiträge endeten nicht beim Modellieren oder Aquarellieren. Sie würde seinen Wettbewerbsgeist anstacheln, indem sie eine Arbeit begann, die Edward dazu inspirieren würde, eine zu beginnen. Josephine war auch Edwards Protokollführerin. Neben dem Schreiben ihrer Tagebücher führte sie eine umfangreiche Dokumentation von Edwards Kunst. Es ist unbestreitbar, dass es ohne Josephine keinen Edward Hopper geben würde, wie wir ihn heute sehen. Auch sein posthumer Erfolg wird ihr zugeschrieben. 2018 seine Malerei Chop-Suey , inspiriert von ihrer Balz, für fast 92 Millionen Dollar verkauft.

Er verkaufte sein erstes Gemälde für 250 Dollar

Segeln von Edward Hopper , 1911, über das Carnegie Museum of Art, Pittsburgh

Edward Hopper war einer von vielen Künstlern, die anfangs Schwierigkeiten hatten, ihre Kunst zu verkaufen. Bei 30 Jahre alt , Segeln war das erste Gemälde von Edward Hopper, das jemals verkauft wurde. Dieses Gemälde war in New York Waffenkammer-Show im Jahr 1913. Die Waffenkammer-Show ist eine der einflussreichsten Ausstellungen in den Vereinigten Staaten, da sie die moderne Kunst in Amerika hervorheben wollte. Segeln für ungefähr 250 $ verkauft, was heute ungefähr 6.543 $ entspricht. Das Gemälde wurde an Thomas F. Vietor, einen Kaufmann aus New Jersey, verkauft. Segeln befindet sich derzeit zusammen mit sechzehn anderen Werken von Hopper in der ständigen Sammlung des Carnegie Museum of Art.

Die Kunst von Edward Hopper wurde später in seinem Leben populär

Menschen in der Sonne von Edward Hopper , 1960, über das Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

Obwohl Hopper schon in jungen Jahren begann, Kunst zu schaffen, hatte er Mühe, frühe Erfolge zu erzielen. Wie bereits erwähnt, verkaufte er sein erstes Gemälde erst mit über 30 Jahren. Josephine schrieb seinem Erfolg als Künstler zu, dass er nicht nur seine Muse war. Als sie anfing, mit Hopper auszugehen, Sie war bereits eine versierte und erfolgreiche Künstlerin geworden. Sie nutzte ihre Verbindungen zu Kuratoren in New York, um seine Arbeiten in ihre Gruppenausstellung im Brooklyn Museum einzufügen. Dieser Gefallen würde schließlich zum Erfolg von Edward Hopper als Künstler führen. Hopper erhielt schließlich Kritiken von Kunstkritikern, die seine Arbeit verehrten. 1931 stieg seine Karriere weiter an, als er Tausende von Dollar pro Stück seiner Arbeit verdiente. Seine Popularität stieg trotz einer Veränderung des künstlerischen Geschmacks bis zu seinem Tod im Jahr 1967 weiter an.

Er hatte keine Schüler

Sommerinnenraum von Edward Hopper , 1909, über das Whitney Museum of American Art, New York

Edward Hopper verbrachte die meiste Zeit in seinem Atelier. Zwischen Malen und Kämpfen mit seiner Frau blieb ihm wenig Zeit, sein Handwerk an andere weiterzugeben, zumal er keine Nachkommen hatte. Hoppers Vermächtnis wurde jedoch durch diejenigen weitergeführt, die in seiner Arbeit Inspiration finden. Die Gemälde und Zeichnungen von Edward Hopper hinterließen einen bleibenden Eindruck auf das Genre der Amerikaner Realismus und den Alltag darstellen. Seine Werke sind auch heute noch von Bedeutung und inspirieren zeitgenössische Künstler, deren Arbeit die in seiner Arbeit enthaltenen Themen erweitert.

Sein Interesse an Film und Kino beeinflusste seine Arbeit

Cape Cod-Morgen von Edward Hopper , 1950, über das Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

Die Gemälde von Edward Hopper ahmen eine Art filmische Qualität nach, die viele zu schätzen wissen. Er interessierte sich sehr für Film und Kino und galt als lebenslanger Fan von beidem. Ins Kino zu gehen war eines der wenigen Dinge, für die Hopper bereit war, sich etwas zu gönnen, da er allgemein als sparsam angesehen wurde. In seinen eher inaktiven Phasen, sagte er, wünschte ich, ich könnte mehr malen. Ich habe es satt zu lesen und ins Kino zu gehen. Sein Interesse am Kino führte wiederum unbeabsichtigt dazu, dass Kinoregisseure von seiner Arbeit beeinflusst wurden.

Edward Hoppers Gemälde inspirierten Alfred Hitchcock

Haus an der Eisenbahn von Edward Hopper, 1925, über MoMA, New York (links); mit Noch ab Psycho von Alfred Hitchcock, 1960 (rechts)

Alfred Hitchcock war eine 20thJahrhundert Filmregisseur, der oft als Meister der Spannung bezeichnet wird. Hitchcock ist vor allem für seine ikonischen Filme bekannt, die darauf beruhen, den Zuschauern Angst und Schrecken einzuflößen. Das Zuhause von Norman Bates in Hitchcock’s Psycho war direkt nach dem Vorbild von Hopper Haus an der Eisenbahn . Es überrascht nicht, dass Hoppers Gemälde mehrere Filmemacher inspirierten. Hoppers Arbeit spiegelte oft das Kino wider dunkler Film, was seinen Stil zu einer offensichtlichen Wahl für Inspiration macht.

Seine Arbeiten inspirierten auch zeitgenössische Fotografen

Ohne Titel – Oktober 1998 von Hannah Starkey , 1998, über Maureen Paley Gallery, London

Viele nennen die Arbeit von Edward Hopper als Inspirationsquelle im Bereich der zeitgenössische Kunst . Wenig überraschend zeitgemäß Fotografen nennen oft Edward Hopper als Inspiration zum Kompositionen und Beleuchtung . Die Fotografie als Kunstform erfährt im Vergleich zu traditionelleren Formen der Bildherstellung viel Kritik. Aus diesem Grund haben Künstler, die mit Fotografie arbeiten, eine Vielzahl von Techniken entwickelt, die darauf abzielen, die Bemühungen der zeitgenössischen Fotografie als Kunst zu validieren. Hoppers Arbeit dreht sich um die Schaffung von Atmosphären und Umgebungen und das Vorhandensein (oder Fehlen) der menschlichen Figur. Seine Arbeit konzentriert sich auf ähnliche Konzepte, die in der Fotografie vorhanden sind, einschließlich der psychologischen Tiefe eines Bildes . Hoppers Einsatz, die Beziehung zwischen Motiven innerhalb eines Bildes hervorzuheben, legte den Grundstein für die zeitgenössische Fotografie Erforschung dieser gleichen Beziehung .

Als Künstler war er während der Weltwirtschaftskrise erfolgreich

Automatisch von Edward Hopper , 1927, über Des Moines Art Center

Das Weltwirtschaftskrise dauerte ungefähr 10 Jahre in den Vereinigten Staaten, beginnend im Jahr 1929. Während dieser Zeit litten die Wirtschaft und die Gesellschaft der Vereinigten Staaten drastisch. Hohe Arbeitslosigkeit, Obdachlosigkeit , und hohe Suizidraten sind alles Merkmale der Weltwirtschaftskrise. Der Kunstsektor hat stark gelitten; Viele betrachteten Kunst als eine nicht wesentliche Ausgabe, die sich die meisten nicht leisten konnten. Diese Zeit der Not inspirierte Hopper jedoch. Seine Arbeit umfasste Szenen von feierlichen, isolierten Personen. Hoppers Gemälde betonte die emotionale Belastung vieler Amerikaner. Die Weltwirtschaftskrise führte auch zu a neue Art von Gelegenheit für Künstler, prägte die Works Progress Administration (WPA), die Künstler mit Bundesmitteln anstellte, um öffentliche Werke zu schaffen. Dies ermöglichte es der Kunst, eine zugänglichere und notwendigere Ressource zu sein, die Inspiration und Hoffnung bot. Kunst wiederum wurde zu einem wertvollen Gut, dessen Wert über das Ende der Depression hinausreichen würde. Für Hopper und andere Künstler gleichermaßen wurde diese neue Perspektive zu einer Essenskarte, die zu vielen 20 führtethKünstlererfolge des 20.

Seine Arbeit half beim Aufbau der MoMA-Sammlung

Haus an der Eisenbahn von Edward Hopper , 1925, über MoMA, New York

Wie bereits erwähnt, begann die Karriere von Edward Hopper erst Ende der 1920er Jahre erfolgreich zu sein. Obwohl er seine Arbeiten gezeigt hatte, kämpfte er darum, seine Bilder zu verkaufen. 1929 zeigte das Museum of Modern Art’s (MoMA) Hoppers Haus an der Eisenbahn in dem Gemälde von 19 lebenden Amerikanern Ausstellung. Diese Ausstellung war die erste des MoMA, die ausschließlich amerikanische Kunst zeigte. Die MoMAs Empfängnis war 1928 und war eines der ersten Museen in den Vereinigten Staaten, das ausschließlich moderner Kunst gewidmet war. 1930, Stephen C. Clark (ein Kunstsammler) spendete Hopper’s Haus an der Eisenbahn zum MoMA. Haus an der Eisenbahn war das erstes amerikanisches Werk in der Sammlung .

Er wird nicht als produktiver Künstler angesehen

Nachtfenster von Edward Hopper , 1928, über MoMA, New York

Die Bestimmung der Produktivität eines Künstlers ist aufgrund der beteiligten Variablen schwierig. Da ist die Gesamtproduktion zu ihren Lebzeiten, wie lange sie Künstler waren und wie lange sie lebten. Obwohl er ungefähr 800 Werke gemacht hat , viele halten ihn nicht für produktiv. Tatsächlich malte er nur etwa 366 Gemälde. Edward Hopper begann schon in jungen Jahren zu malen und machte sein ganzes Leben lang Kunst, aber es war ein zeitaufwändiger Prozess. Die Ideenfindung für neue Werke fiel ihm nicht leicht; Er fertigte oft mehrere Ideenentwürfe an, bevor er überhaupt mit dem Malen begann. Gegen Ende seines Lebens ging seine Produktion weiter zurück. In seinen 70ern schuf er nur etwa 5 Gemälde pro Jahr.

Edward Hoppers Nachtschwärmer War wegweisend bei der Definition des Modernismus

Nachtschwärmer von Edward Hopper , 1942, über das Art Institute of Chicago

Edward Hoppers Nachtschwärmer ist eines seiner beliebtesten und bekanntesten Gemälde . Nach Josephine Hoppers Dokumentation von Nachtschwärmer , Hopper beendete die Arbeit nur wenige Wochen vor der Bombardierung von Pearl Harbor . Unbestreitbar wurde dieses zentrale Ereignis in der Geschichte der USA allgemein mit dem Gemälde in Verbindung gebracht. Es unterstreicht die Gefühle der Entfremdung während des Krieges. Vor dem Angriff auf Pearl Harbor, der Die Vereinigten Staaten waren nicht direkt am Zweiten Weltkrieg beteiligt . Diese Arbeit bewegt sich auf der Grenze zwischen der Modernist Bewegung und die Amerikanischer Realismus Bewegung. Es thematisiert die Kälte der Isolation und die Auswirkungen, die Isolation hat. Einer der Gründe, warum Hopper seinen Erfolg während der Weltwirtschaftskrise und des Zweiten Weltkriegs verdiente, war, dass seine Arbeit für Amerikaner nachvollziehbar wurde. Dies war eine Zeit der Not und des bevorstehenden Untergangs. Die Gefühle, die vom Zweiten Weltkrieg übertragen wurden, führten zum Aufstieg von Abstrakter Expressionismus , Kubismus , und mehr als Versuche, die Brutalität des Krieges zu rationalisieren und zu betrachten.