10 Dinge, die Sie über impressionistische Kunst nicht wussten

Frühling in Veneux-Nadon, Alfred Sisley , 1882, Christies

Die Impressionisten mussten durch die Hölle und zurück gehen, um ernst genommen zu werden. Es war nicht einfach, aber sie schafften den Durchbruch und inspirierten zukünftige Kunstbewegungen, die die Kunstwelt auf den Kopf stellen würden. Die Hintergrundgeschichte der Bewegung wird oft vom Zepter der Bewegung überschattet Claude Monet . Sicher, die Bewegung ist nach einem seiner Gemälde benannt, aber über die anderen wissen wir vieles nicht. Lernen wir sie besser kennen. Hier sind 10 Dinge, die Sie nicht über die Impressionisten wussten.

10. Impressionisten waren große Fans von Edouard Manet

Edouard Manet , Henri Fantin-Latour, 1867, Kunstinstitut von Chicago

Edouard Manet war maßgeblich an der Einführung des Modernismus in Paris beteiligt, als sie ein wenig zu sehr auf realistische Ideale fixiert waren. Er hat sich nicht mit dem Impressionismus beschäftigt, aber er hat der Bewegung sicher geholfen. Die jungen beeinflussbaren Impressionisten waren ziemlich gespannt darauf, was er zu sagen hatte.

Manets Atelier befand sich in der Nähe des beliebten Kaffee-Guerbois , eines der vielen Cafés auf der Künstlerstrecke. Er und seine leidenschaftlichen Anhänger trafen sich mindestens zweimal pro Woche, um über die Zukunft der Malerei zu diskutieren. Unter seiner Truppe konnte man ihn leicht erkennen Claude Monet , Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir , Alfred Sisley, Frédéric Bazille, Camille Pissarro , und andere.

Er lehrte sie das zum ersten Maltechnik, auch Alles-auf-einmal-Malen oder Nass-in-Nass-Technik genannt. Dies war ein ziemlicher Durchbruch für die Impressionisten. Sie konnten jetzt schneller als zuvor malen und die Eindrücke, die sie erfassten, schnell festhalten.

9. Sie wurden nicht aus Respekt Impressionisten genannt

Eindruck, Sonnenaufgang, Claude Monet , 1872, Musée d’art moderne André Malraux

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Obwohl die Bewegung ihren Ursprung in den 1860er Jahren haben kann, hatte sie bis etwa 1874 keinen Namen. Damals nannten sie sich die Anonyme Gesellschaft der Maler, Bildhauer und Grafiker. Der Pariser Salon hatte den neuen Paradigmenwechsel, den die Gesellschaft vorgeschlagen hatte, nicht gerade begrüßt. Nach mehrfacher Ablehnung entschieden sich diese Künstler 1874 für ihre Ausstellung.

Der Kunstkritiker Louis Leroy war nicht beeindruckt. In einem satirischen Artikel er schrieb , sagte er, dass Tapeten in der Ausstellung vollständiger aussähen als die Gemälde. Er nannte sie spöttisch Impressionisten, abgeleitet von Monets Impressionen, Sonnenaufgang. Die Künstler stellten jedoch fest, dass es ihre Bewegung perfekt einkapselte und mit ihr lief. Leroys Witz wurde zu ihrer Realität. Dank ihm konnten die Impressionisten ihre Stirnrunzeln auf den Kopf stellen.

8. Die meisten von ihnen trafen sich im Studio

Atelier des Künstlers, Rue Visconti, Paris, Frederic Bazille , 1867, Museum der Schönen Künste von Virginia

Ein unwahrscheinlicher Haufen aufstrebender Maler kam bei zusammen Das Atelier von Charles Gleyre in Paris im Jahr 1862. Frederic Bazille war ein Medizinstudent, der unbedingt Künstler werden wollte. Claude Monet wurde von seinem reichen Vater verstoßen, weil er nur malen wollte. Alfred Sisley hatte in London Betriebswirtschaft studiert, war aber nach Paris zurückgekehrt, um mit seinem Pinsel zu arbeiten. An der Heimatfront hatte Pierre-Auguste Renoir mehr Glück, er stieß auf keinen großen Widerstand, als er sich für seine Laufbahn als Maler entschied. Die vier jungen Männer wurden zu den Gründervätern des Impressionismus.

Gleyre hat sie vielleicht zusammengebracht, aber innerhalb von 5 Monaten Sie verließen ihren Lehrer für das Land. Sie stellten fest, dass sie viel mehr Arbeit erledigten, wenn sie draußen waren. Alle vier Herren arbeiteten zusammen, tauschten Notizen aus und inspirierten sich gegenseitig. Der Impressionismus fand seine Vorreiter im bescheidenen Atelier von Gleyre.

7. Einige von ihnen kämpften im Deutsch-Französischen Krieg

Die Verteidigung von Champigny, Edouard Detaill , 1879, Metropolitanmuseum der Kunst

1870 hatte der preußische König Wilhelm I. genug von Ländern wie Frankreich und England. Sie hatten zu viel Macht und er wollte auch etwas davon. Napoleon III. nahm Wilhelms Drohungen nicht ernst. Es war ein monumentaler Fehler. Die unter Preußen vereinten Deutschen waren beeindruckend.

Zahlreiche französische Künstler haben sich angemeldet um ihr Heimatland zu verteidigen . Manet, Degas u August Rodin wurden von der Nationalgarde einberufen. Bazille und Renoir wurden in der leichten Infanterie angeworben. Ersterer wurde an der Front getötet. Renoir hingegen erlebte wenig Action und kam mit einem schlimmen Fall von Ruhr aus dem Krieg.

6. Einige entkamen dem Krieg von 1870

St.-Anna-Kirche in Kew, London , Camille Pissarro , 1892, Christies

Einige impressionistische Künstler hatten das Glück, das blutige Schicksal zu vermeiden, das ihre Freunde traf. Monet und Pissarro flohen mit ihren Familien nach London. Paul Cézanne floh aufs französische Land. Sisley war Engländer, also kehrte er mit seiner Geliebten und ihrer gemeinsamen Tochter nach London zurück.

Die Bewegung wäre kaum möglich gewesen, wenn diese Künstler nicht überlebt hätten. Um fair zu sein, einige der Künstler, die gekämpft haben, haben das Gemetzel ebenfalls überlebt. Diejenigen, die geflohen waren, hatten jedoch Familien, an die sie denken mussten.

Paul Durand-Ruel, der erste Kunsthändler, der den Impressionisten überhaupt das Licht der Welt erblickte, suchte während des Krieges Zuflucht in London. Er traf Monet und Pissarro dort.

5. Sie mochten Brücken

Brücke bei Villeneuve-la-Garenne, Alfred Sisley, 1872, Metropolitan Museum of Art

Frankreich erlebte im 19. Jahrhundert seine zweite industrielle Revolution. Die Impressionisten fanden sich mittendrin wieder. Als wachsende moderne Bewegung begannen sie, eine sich verändernde moderne Landschaft zu malen. Paris wuchs ziemlich schnell, und sie hatten Karten am Spielfeldrand, um sich das Spiel anzusehen.

Brücken waren keine moderne Innovation. Brücken des Industriezeitalters , waren jedoch etwas anderes. Sie symbolisierten das Wachstum der Nation und die impressionistischen Maler waren fasziniert. Sie waren gespannt, was die Zukunft für sie bereithielt. Nostalgie ist nicht das, was sie wollten.

Monet, Pissarro, Cezanne, Sisley waren einige impressionistische Künstler, die sich der Symbolik zuwandten. Sie haben während ihrer künstlerischen Laufbahn viele Brücken gemalt. Sie waren unter Brücken, über Brücken, auf Brücken, was auch immer. Für sie ging es in der Kunst nicht um die schönen Dinge des Lebens. Es ging um das Leben der Vielen im Gegensatz zu dem der Wenigen. Die Brücke mag der Bourgeoisie wenig bedeutet haben, aber sie war mehr als eine Lebensader für die Arbeiter von Paris.

4. Maler als Vorbilder

Frau in Schwarzgold vor dem Theater, Berthe Morisot , 1875, Christies

Frauen sind für die Kunst, was Gelb für eine Banane ist. Sicher gibt es Bananen in verschiedenen Farben, aber Sie haben schon mehr gesehen gelbe Bananen mit Klebeband an einer Wand als jedweder andere. Der Impressionismus war nicht die erste Kunstbewegung, die weibliche Künstler hervorbrachte. Schon vor seiner Zeit spielten Frauen das Spiel.

Berthe Morisot, Maria Cassatt , Eva Gonzales, Suzanne Valadon, Camille Claudel, sind nur einige Künstler, die in die Welt dieses Mannes eingebrochen sind. Einige von ihnen waren oft in der Arbeit ihrer Kollegen zu sehen. Morisot würde für Manet posieren, Valadon für Renoir und Camille für Rodin. Sie waren eine niedliche Gemeinschaft von Künstlern, die erkannten, dass sie Kosten sparen konnten, indem sie kostenlos einen Freund modelten.

Diese Frauen waren ernsthafte Malerinnen, einige von ihnen brachten es sich selbst bei, und einige schafften es durch die Kunstschule. Die Akademie war ziemlich streng über die Rolle der Frau in der Kunst wollten sie es minimal halten. Der Weg der Kunstschule war etwas tückisch. Weil der Impressionismus gegen die Akademie kämpfte, stellte er seine eigenen Regeln auf. Der Impressionismus war zwar nicht die erste moderne Bewegung mit Künstlerinnen, hatte aber eine höhere weibliche Akzeptanzrate.

3. Sie suchten nach Inspiration im Fernen Osten

Der Buchstabe, Maria Cassatt , 1890-1891, Kunstinstitut von Chicago

Japanische Farbholzschnitte waren früher für viele ein schuldiges Vergnügen. Künstler sammelten sie, studierten sie, ließen sie in ihre Arbeit einfließen. Es war exotisch für den Westen. Es öffnete ihnen unwissentlich die Augen für eine neue Art von Ästhetik.

Ukiyo-e war ein Malstil, der etwa 200 Jahre lang blühte aus den späten 1600er Jahren im zurückgezogenen Japan. Als die Impressionisten Wind davon bekamen, war die Praxis in Japan auf dem Weg nach draußen. Dennoch hinterließ es unauslöschliche Spuren in den Werken der Impressionisten. Die Abdrücke waren so anders als alles, was sie zuvor gesehen hatten. Monet entwarf sogar eine japanische Brücke in seinem Ruhestandsgarten. Gerüchten zufolge musste er mit seinen Nachbarn um den Garten kämpfen.

2. Die Impressionisten liebten es, in Cafés abzuhängen

Bal du Moulin de la Galette, Pierre-Auguste Renoir , 1876, Musée d’Orsay

Der Impressionismus gedieh außerhalb der konventionellen Kunstwelt, dem mächtigen Knotenpunkt von Akademie und Salon. Die Bewegung brauchte immer noch häufige Treffen und Debatten, um ihre Lehren zu verbreiten. Der informelle Hörsaal dieser Kunstschule waren die vielen Bars und Cafés gesprenkelt in den Vororten von Paris.

Maxim’s de Paris, Cafe des Ambassadeurs und Follies Bergere waren einige der beliebtesten Sehenswürdigkeiten der Impressionisten. Sie unterhielten sich, kämpften, arbeiteten an ihren Bildern, alles aus dem Komfort ihres bescheidenen Cafés in der Nachbarschaft heraus.

Im Café Guerbois begründete Manet die Tradition. Schließlich fingen sie an, im Café de la Nouvelles Athenes abzuhängen. Manet, Degas u Toulouse-Lautrec , versuchten sich alle drei an der Malerei Café des Ambassadeurs. Monet, Pissarro und Sisley haben es geschafft Muniers Restaurant mittwochs zum Abendessen. Ihre Nachfolger, die Postimpressionisten, mögen Van Gogh und Paul Cezanne, haben sich ein großes Blatt aus diesem Buch gemacht.

1. Sie machten Urlaub in Städten, um dem Land zu entfliehen

Lebensmittelstraße, Rouen, Camille Pissarro , 1898, Metropolitan Museum of Art

Die rasche Industrialisierung und die Überfüllung der Städte zwangen die Impressionisten, in den ruhigen ländlichen Landschaften rund um Paris Zuflucht zu suchen. Monet kaufte ein Haus in Giverny und Pissarro ein Eragny , Renoir ein Cagnes-sur-Mer . Wahrscheinlich wollten sie die Ruhe, um malen zu können. Vielleicht ist es etwas zu leise geworden.

Als sie sich erholen mussten, brauchte sie nur einen kurzen Ausflug. Während Sie und ich denken, dass es eine gute Idee wäre, dem Trubel des Stadtlebens zu entfliehen, diese Künstler dachte ganz im gegenteil . Pissarro mietete jedes Jahr für einige Monate ein Zimmer in einem Hotel in Rouen. Renoir besuchte Le Havre und Monet kehrte immer wieder nach Honfleur zurück.

Wir alle müssen hin und wieder Dampf ablassen. Die Impressionisten haben mehr getan, sie haben es auch gemalt.