Das Art Institute of Chicago: 25 Kunstwerke, die man gesehen haben muss

Art Institute of Chicago II, Chicago von Thomas Struth , 1990, über das Art Institute of Chicago

Das Art Institute of Chicago wurde vier Jahre in Folge zu einem der besten Museen der Welt gewählt. Mit einer Fläche von einer Million Quadratfuß und einer Sammlung von über 300.000 ausgestellten Einzelkunstwerken ist das AIC das zweitgrößte Kunstmuseum der Vereinigten Staaten. Es beherbergt auch die größte Sammlung impressionistischer und postimpressionistischer Kunstwerke außerhalb Europas sowie viele andere unglaubliche Sammlungen von mittelalterlichen Relikten bis hin zu zeitgenössischen Designausstellungen (und alles dazwischen). Dies kann überwältigend sein, wenn Sie nur Zeit für einen kurzen Besuch haben. Wir hoffen, dass dieser Leitfaden Ihnen bei der Entscheidung hilft, wo Sie anfangen sollen.

Geschichte des Art Institute of Chicago

Das Art Institute of Chicago wurde ursprünglich als „Chicago Academy of Design“ von einer Gruppe von Künstlern gegründet, hauptsächlich mit Gipsabgüssen. Nach finanziellen Schwierigkeiten wurde es Ende des 19. Jahrhunderts unter seinem heutigen Namen gemeinsam als Museum und Akademie der Künstler wiederhergestellt. Seine Sammlungen erweiterten sich schließlich zu Kunstmeisterwerken aus der ganzen Welt, die von antiken Bronzen bis hin zu postmodernen zeitgenössischen Stücken reichten. Heute beherbergt es Hunderttausende berühmter Artefakte, und sowohl die Akademie als auch das Museum gelten als führende internationale Institutionen. Um mehr zu erfahren oder Ihren nächsten Besuch zu planen, Klick hier .

1. Buddha Shakyamuni sitzt in Meditation

Buddha Shakyamuni in Meditation sitzend, etwa 12. Jahrhundert

Diese Statue stammt aus Südindien, wo buddhistische Klöster florierten und Praktizierende aus der ganzen Welt anzogen. Sie können den Buddha an seiner Lotus-Meditationshaltung, länglichen Ohrläppchen, den Radmarkierungen auf seiner Handfläche und der Markierung auf seiner Stirn, die Urna genannt wird, unterscheiden.

2. Der aztekische Stein der fünf Sonnen

Krönungsstein von Motecuhzoma II (Stein der fünf Sonnen) , 1503, über das Art Institute of Chicago

Dieser Stein wurde geschnitzt, um die Herrschaft von zu gedenken Kaiser Motecuhzoma II . Die Hieroglyphenzeichen auf dem Stein stellen die fünf kosmischen Ära oder Sonnen dar, die die Herrschaft des Kaisers legitimieren. Dieses Stück ist ein erstaunliches Relikt aus dem Zentrum von Tenochtitlan , die Hauptstadt des ausgedehnten Reiches der Azteken, deren Ruinen heute unter der Innenstadt von Mexiko-Stadt liegen.

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3. El Grecos Die Himmelfahrt der Jungfrau

Die Himmelfahrt der Jungfrau von El Greco , 1577-1579, über das Art Institute of Chicago

Dies wurde vor über vierhundert Jahren von einem der gemalt Die berühmtesten Maler Griechenlands . Es ist die Mitteltafel eines Altarbildes aus El Grecos erstem großen spanischen Auftrag. Die Komposition ist zweigeteilt – unten ist die irdische Sphäre der Apostel und oben das Himmelreich, wo Engel Maria erwarten.

4. Mittelalterliche Feldrüstung für Mensch und Pferd

Feldrüstung für den Menschen , 1520, über das Art Institute of Chicago

Ein Herzstück des neuen Museums Sammlung mittelalterlicher Waffen und Rüstungen . Das erinnert vielleicht an den klassischen Ritter in glänzender Rüstung, repräsentiert aber eigentlich den einfachen Soldaten. Die Rüstung stammt aus dem Deutschland des 16. Jahrhunderts, aber der Stoff wurde 2017 sorgfältig nachgebildet. Wenn Sie genau hinsehen, werden Sie detaillierte Details wie Schlammspritzer an den Beinen bemerken.

5. Rembrandts Alter Mann mit goldener Kette

Alter Mann mit goldener Kette von Rembrandt Harmenszoon van Rijn , 1631, über das Art Institute of Chicago

Porträts waren eine Spezialität der Altmeister Rembrandt , und diese Arbeit ist ein beeindruckendes Beispiel für sein Fachwissen. Es ist eher eine Charakterstudie als ein Porträt, und die Verwendung von scharfem Kontrast und Licht durch den Künstler erweckt die Figur direkt vor Ihnen zum Leben.

6. Hokusais Die große Welle

Die große Welle von Katsushika Hokusai , 1830/33, über das Art Institute of Chicago

Dies ist eines der berühmtesten und bekanntesten Kunstwerke der Welt . Katsushika Hokusais Der Druck ist Teil der Serie Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji (Fugaku sanjûrokkei), die zur weltweiten Popularität von Landschaftsdrucken beigetragen hat. Das Museum besitzt drei Exemplare des berühmten Werks von Katsushika Hokusai, und in einem ist ein rosa Himmel zu sehen, der in fast jedem anderen Druck verblasst ist.

7. Pariser Straße; Regnerischer Tag von Gustav Caillebotte

Pariser Straße; Regnerischer Tag von Gustav Caillebotte , 1877, über das Art Institute of Chicago

Gustave Caillebottes work ist ein Einblick in die sich verändernde Kultur der Zeit und zeigt ein Pariser Viertel, das kürzlich vom Architekten Haussmann wieder aufgebaut wurde, und Figuren, die in der neuesten Mode gekleidet sind. Während die Präzision und starre Perspektive traditionell waren, waren die zeitgenössischen Motive, die asymmetrische und beschnittene Komposition und der beeindruckende Regenwascheffekt radikale künstlerische Entscheidungen für die damalige Zeit.

8. Ballett an der Pariser Opéra von Edgar Degas

Ballett an der Pariser Opéra von Edgar Degas , 1877, über das Art Institute of Chicago

Ein prominentes Mitglied der impressionistischen Bewegung, Edgar Degas ist bekannt für seine Ballerinas, von denen viele am Art Institute of Chicago stehen. Dieses Stück ist besonders interessant, weil Degas das Medium Pastell mit der Monotypie-Technik verschmolz. Die beschnittene Komposition aus der Monotypieplatte, verstärkt durch die zarten Pastelltänzer, zieht Sie direkt in die Show.

9. Zwei Schwestern von Pierre Auguste Renoir

Zwei Schwestern (auf der Terrasse) von Pierre Auguste Renoir , 1881, über das Art Institute of Chicago

Das Art Institute sagt, dass dieses Gemälde eines der beliebtesten im Museum ist. Pierre-Auguste Renoir ist dafür bekannt, fröhliche und helle Szenen zu malen, und dieses Werk ist sowohl eine strahlende Landschaft als auch eine Vision jugendlicher Schönheit. Komischerweise waren die beiden Mädchen eigentlich keine Schwestern, aber der Name des Gemäldes stammt von seiner ersten Ausstellung.

10. Das Lied der Lerche von Jules Breton

Das Lied der Lerche von Jules Adolphe Breton , 1884, über das Art Institute of Chicago

Jules Breton war ein 19. Jahrhundert Französischer Naturmaler der dafür bekannt ist, idyllische Visionen vom Landleben zu vermitteln. Aber Bretons Ruhm erreichte tatsächlich posthum seinen Höhepunkt, als dieses Gemälde in einer Umfrage von 1934 zum beliebtesten Gemälde Amerikas gewählt wurde, nachdem es von First Lady Eleanor Roosevelt auf der Weltausstellung in Chicago enthüllt worden war.

elf. Ein Sonntag auf La Grande Jatte von George Seurat

Ein Sonntag auf La Grande Jatte von George Seurat , 1884, über das Art Institute of Chicago

Dies ist das größte und bekannteste Gemälde von George Seurat. Es zeigt einen gemütlichen Pariser Nachmittag. Das Gemälde ist ein beeindruckendes Beispiel für Pointillismus, eine Illusion, bei der unzählige einzelne Farbpunkte ein größeres Bild bilden. Halten Sie Ausschau nach Seurats Entwürfen, die im selben Raum ausgestellt sind, um zu sehen, wie der Künstler dazu kam, sich das endgültige Stück vorzustellen.

12. Das Schlafzimmer von Vincent van Gogh

Das Schlafzimmer von Vincent van Gogh, 1889, über das Art Institute of Chicago

Dies ist die zweite von drei Versionen, die Vincent Van Gogh vom Schlafzimmer seines Hauses in Südfrankreich gemalt hat. Es ist ein klassisches Beispiel für die Verwendung von Farbe und starken Pinselstrichen durch den Künstler. Die Serie erinnert an das Thema Heimat als Zufluchtsort, und interessanterweise malte Van Gogh diese zweite Kopie aus einer psychiatrischen Klinik.

13. Das Kinderbad von Mary Cassatt

Das Kinderbad von Mary Cassatt , 1893, über das Art Institute of Chicago

Es ist wunderbar, ein Gemälde von zu sehenMaria Cassatt, der eindrucksvoll als einziger amerikanischer Künstler zu den französischen Impressionisten gezählt wird. Inspiriert von Japanische Holzschnitte , die Tiefe der menschlichen Figuren kontrastiert hier mit dem flachen Hintergrund, um die innige Beziehung zwischen den beiden Themen zu betonen.

14. Im Moulin Rouge von Henri de Toulouse-Lautrec

Im Moulin Rouge von Henri de Toulouse-Lautrec , 1892/95, über das Art Institute of Chicago

Henri aus Toulouse-Lautrecschuf einige der kultigsten Bilder des modernen Pariser Lebens. Dieses Gemälde zeigt das berühmte Moulin Rouge, ein Kabarett im Pariser Künstlerviertel Montmartre. Seine kräftigen Farben, der interessante Schnitt und die gewagte Komposition machen es zu einem sehenswerten Stück. Halten Sie Ausschau nach dem Selbstporträt des Künstlers (Toulouse-Lautrec war nur 4’8).

fünfzehn. Der alte Gitarrist von Pablo Picasso

Der alte Gitarrist von Pablo Picasso , 1903-04, über das Art Institute of Chicago

Dies ist eines der bekanntesten Werke von Pablo Picasso, das während seiner Blauen Periode gemalt wurde, als der Künstler mit Depressionen und einer Reihe persönlicher Tragödien zu kämpfen hatte. Die monochrome blaue Palette erzeugt ein eindringliches Bild. Interessanterweise haben Röntgenaufnahmen drei weitere Figuren gezeigt, die unter dem alten Mann gemalt waren, darunter eine nackte Frau, ein Kind und eine Kuh.

16. Wasserlilien von Claude Monet

Wasserlilien von Claude Monet , 1906, über das Art Institute of Chicago

Das Art Institute verfügt über die zweitgrößte Sammlung impressionistischer und postimpressionistischer Gemälde der Welt und über dreißig Gemälde von Claude Monet allein die Seerosen aus seiner weltberühmten Serie, die er im Blumengarten vor seinem französischen Zuhause malte. Das Museum beherbergt auch eine kleine Delegation aus Claude Monets Serie Weizenhaufen.

17. Joan Miros Der Polizist

Der Polizist von Joan Miro , 1925, über das Art Institute of Chicago

Joan Miró war Mitglied einer Gruppe von Avantgarde-Malern genannt Die Surrealisten , der dafür plädierte, die rationale Welt mit der des Unbewussten und der Träume zu verbinden. Dieses Gemälde ist eines von Miros Traumbildern, eine experimentelle Serie abstrakter, kalligrafischer Kompositionen. In Miros Formularen finden Sie die Entsprechungen eines Polizisten und seines Pferdes.

18. Grant Woods American Gothic

Amerikanische Gotik von Grant Wood , 1930, über das Art Institute of Chicago

Eines der berühmtesten amerikanischen Gemälde aller Zeiten. Viele Leute gehen davon aus, dass das Paar ein Ehepaar ist, aber eher Holz gewähren hatte sich einen Vater und eine Tochter vorgestellt. Interessanterweise benutzte Wood seine Schwester und seinen Zahnarzt als Vorbilder.Das Gemälde ist eine positive Aussage über ländliche amerikanische Werte, ein Bild der Beruhigung in einer Zeit großer Verwirrung und Desillusionierung während der Depressionszeit.

19. Rene Magrittes Time Transfixed

Zeit gebannt , von René Magritte , 1938 über das Art Institute of Chicago

René Magritte war ein Surrealist, eine Gruppe, die daran glaubte, Träume mit der Realität zu verschmelzen. Diese Arbeit ist ein Paradebeispiel für das beliebte Genre des Surrealismus, das Sie selbst sehen müssen. Der Künstler hat auf unkonventionelle Weise Bilder einer Lokomotive und eines Kamins verbunden, was eine spielerisch unerwartete Komposition schafft und Faszinationen hervorruft.

20. Edward Hoppers Nighthawks

Nachtschwärmer von Edward Hopper , 1942, über das Art Institute of Chicago

Eduard Hopper 's Nachtschwärmer projiziert ein ikonisches Bild von 20. Jahrhundert Amerika. Das Gemälde zeigt ein nächtliches Abendessen in New York. Aber die Sorgfalt bei der Komposition und der absichtliche Mangel an Erzählung verleihen dem Gemälde eine zeitlose und ortlose Qualität, die die Menschen seit Jahrzehnten fasziniert. Hoppe hat das gesagt wahrscheinlich malte ich unbewusst die Einsamkeit einer Großstadt.

21. Das Nachtleben von Archibald John Motley Jr

Nachtleben von Archibald John Motley Jr. , 1943, über das Art Institute of Chicago

Dieses Gemälde des Chicagoer Künstlers Archibald Motley basiert auf einem Kabarett im Stadtteil Bronzeville im Süden der Stadt. Das Kunstwerk zeigt die Lebendigkeit einer afroamerikanischen Gemeinschaft, deren Geist durch intensive Farben und dynamische Figuren hervorgerufen wird. Das Stück ist ein wichtiges Bild von Chicago.

22. Andy Warhols Liz #3

Liz #3 [frühe farbige Liz] von Andy Warhol , 1963, über das Art Institute of Chicago

Andy Warhol verwandelte dieses Werbefoto von Elizabeth Taylor in ein ikonisches Bild der amerikanischen Popkultur. Es wurde mit dem Siebdruckverfahren erstellt, einer charakteristischen Technik von Warhol, bei der Fotografien auf Leinwand übertragen werden. Eines von dreizehn Bildern von Taylor, jedes mit unterschiedlichen Juwelenfarben und übertriebenem Make-up, um die Gesichtszüge der Frau hervorzuheben.

23. Georgia O’Keeffes Himmel über den Wolken IV

Himmel über Wolken IV von Georgia O’Keeffe , 1965, über das Art Institute of Chicago

Georgia O’Keeffe ist Absolventin des School of the Art Institute und das Museum zeigt stolz viele ihrer Werke. Dieses Stück ist mit 8 Fuß Höhe und 24 Fuß Breite das größte Gemälde im Museum. O’Keeffe malte diese riesige Leinwand, als sie 77 Jahre alt war, um zu beweisen, dass das Alter sie nicht einschränken würde.

24. Gerhard Richters Die Treppe herabsteigende Frau

Frau, die die Treppe herabsteigt von Gerhard Richter , 1965, über das Art Institute of Chicago

Dieses Werk gehört zu meinen persönlichen Favoriten. Gerard Richter gilt allgemein als einer der bedeutendsten zeitgenössischen deutschen Künstler; Als Künstler bewegte er sich zwischen Fotorealismus und Abstraktion. Richter schuf dieses Fotogemälde, indem er Fotografien auf Leinwand übertrug und dann seinen Pinsel durch die nasse Tinte zog, um das Bild zu verwischen und die Illusion von Bewegung zu erzeugen.

25. Marc Chagalls Amerikafenster

America Windows, von Marc Chagall, 1977

Marc Chagall erstellt diese gefärbt Glasinstallation speziell für das Art Institute of Chicago . Die sechs Tafeln erinnern an Amerikas zweihundertsten Geburtstag und ehren das Land als ein Ort der kulturellen und religiösen Freiheit, der die Künste Musik, Malerei, Literatur, Theater und Tanz detailliert beschreibt. Diese Arbeit unterstreicht die lange und reiche Tradition der öffentlichen Kunst der Stadt Chicago.

Bonus: Miniaturräume von Thorne

Thorne Miniaturräume von Frau James Ward Thorne , 1937, über das Art Institute of Chicago

Versteckt im Untergeschoss des Art Institute of Chicago sind 68 winzige Zimmer von Mrs. James Ward Thorne, auch bekannt als Narzissa Niblack Thorne . Die detaillierten Mini-Diorama-Räume basieren auf europäischen und amerikanischen Innenräumen und sind in einem akribischen Maßstab von einem Zoll bis zu einem Fuß konstruiert. Sie machen auch einfach super viel Spaß!

Schule des Art Institute of Chicago

Wie bereits erwähnt, wurde das Art Institute of Chicago sowohl als Museum als auch als Schule gegründet. Die beiden pflegen immer noch eine enge Beziehung, und das Museum bietet Studenten, die nach Inspiration suchen, eine unglaubliche Ressource. Die Schule selbst ist gewachsen eine der historisch bedeutendsten akkreditierten unabhängigen Kunst- und Designschulen der Nation. Um die Website der Schule zu besuchen und mehr zu erfahren, klicken Sie auf hier .