Amy Sherald: Eine neue Form des amerikanischen Realismus

Amy Sherald-Studio

Amy Sherald in ihrem Studio mit laufenden Arbeiten für ihr Hauser- und Wirth-Debüt von Kyle Knodell , 2019, über das Kulturmagazin





Amy Sherald überraschte die Welt bei der Enthüllung ihres Porträts der ehemaligen First Lady Michelle Obama in der National Portrait Gallery in Washington, DC . Ein obskurer Künstler mit relativem Erfolg stand nun an der Spitze der Diskussionen über zeitgenössische amerikanische Kunst. Sheralds Arbeit fordert und erweitert weiterhin Grenzen, wenn es um Rennen in der Kunst geht.

Über Amy Sherald: Eine Biographie

Amy Sherald-Porträt

Porträt von Amy Sherald von Sophia Elgort , 2020, über den Schnitt



Amy Sherald wurde am 30. August 1973 in Columbus, Georgia geboren. Ihre Eltern, Amos P. Sherald III und Geraldine W. Sherald, ermutigten sie, Medizin als Karriere und nicht als Kunst zu verfolgen. Als Kind zeichnete und malte sie ständig und benutzte Enzyklopädien, um sich Kunst anzusehen. Ihr erster Kontakt mit der Kunst als Beruf war das Ergebnis ihres ersten Besuchs in einem Museum. Sie spricht über diese Erfahrung und sagt: Kunst ist das, von dem ich wusste, dass ich es mit meinem Leben zu tun hatte. Als ich das erste Mal auf einem Schulausflug in ein Museum ging, sah ich ein Gemälde einer schwarzen Person. Ich erinnere mich, dass ich mit offenem Mund da stand und es einfach ansah. Ich wusste in diesem Moment, dass ich tun konnte, was ich tun wollte. Das sagt sie die Ablehnung ihrer Mutter ihrer frühen Aktivitäten als Künstlerin befeuerte ihre Motivation, Künstlerin zu werden.

die badenden amy sherald

Die Badegäste von Amy Sherald , 2015, Privatsammlung, über amysherald.com



Im Alter von 30 Jahren wurde bei Sherald unerwartet eine kongestive Herzinsuffizienz in Form einer Kardiomyopathie, einer lebensbedrohlichen Krankheit, diagnostiziert. Dies wirkte sich zusammen mit anderen Familienangelegenheiten direkt auf ihre künstlerische Produktivität aus. Obwohl sie weiterhin kreierte, verlagerte sich ihr Fokus und ihre Gesamtproduktion ging deutlich zurück. Im Jahr 2012 erhielt sie im Alter von 39 Jahren eine Herztransplantation. Ihr neues Leben ermöglichte es ihr, ihr Thema neu zu bewerten und wieder Kunst zu machen. Seitdem hat sie sich von einer obskuren Künstlerin, die Insidern der Kunstwelt bekannt ist, zu einer international anerkannten Künstlerin entwickelt. Sherald lebt und arbeitet in Baltimore, Maryland. Ihr neu entdeckter Erfolg hat ihren künstlerischen Prozess beeinflusst. Vor ihrem Erfolg gab sie an, dass sie es war in der Lage, ein Stück nach dem anderen zu bearbeiten , die sich ganz auf ein Stück konzentriert. Heutzutage arbeitet sie derzeit an mehreren Gemälden gleichzeitig malt etwa 15 Werke pro Jahr .

Bildung, Ausbildung und frühe Karriere

Amy Sherald Redbone

Sie nennen mich Redbone, aber ich wäre lieber Strawberry Shortcake von Amy Sherald , 2009, über das National Museum of Women in the Arts, Washington, D.C.

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Amy Sherald hat einen Bachelor of Arts in Malerei von der Clark Atlanta University, den sie 1997 erhielt. Bevor sie ihren MFA machte, machte sie eine Lehre bei einem Kunsthistoriker Arthur Lindsay , Professor am Spelman College. Während und zwischen ihren Hochschulstudien nahm Sherald an mehreren Residenzen teil. 1997 nahm sie am International Artist-in-Residence-Programm des Spelman College in Portobelo, Panama, teil. Zwischen ihrem Bachelor- und Graduiertenstudium arbeitete sie als Kellnerin und malte gelegentlich ein Selbstporträt. Schließlich entschied sie sich, die Graduiertenschule zu besuchen, um ihr Handwerk zu meistern und weiterhin Kunst zu machen. 2004 erhielt sie ihren Master of Fine Arts in Malerei vom Maryland Institute College of Art. Während ihrer Zeit am Maryland Institute College of Art studierte sie bei Grace Hartigan , ein Abstrakter Expressionist Maler.

Großdame Queenie Amy Sherald

Grand Dame Queenie von Amy Sherald , 2012, über das National Museum of African American History & Culture, Washington D.C.



Nach ihrem MFA studierte sie bei einem schwedisch-norwegischen Maler Seltsamer Nerdrum in Larvik, Norwegen, und studierte später in China. Neben ihrer künstlerischen Ausbildung arbeitete sie als Museumskuratorin und Ausstellungsmacherin in Südamerika. Sie kämpfte weiterhin mit ihren Gesundheitsproblemen, Familienangelegenheiten und der Suche nach dem richtigen Thema für ihre Arbeit. Schließlich verlagerte sich ihr Thema von Selbstporträts zu Porträts von Schwarzen. Diese Verschiebung brachte nicht nur Veränderungen in ihrem Werk, sondern auch ihren allgemeinen Erfolg als Malerin mit sich.

Das Porträt, das alles verändert hat

vermisse alles

Miss Everything (Ununterdrückte Befreiung) von Amy Sherald , 2013, Privatsammlung, über The Smithsonian, Washington D.C.



Im Jahr 2016 trat Amy Sherald in die ein Outwin Boochever Portrait Competition für die National Portrait Gallery in Washington, DC. Der Outwin Boochever-Porträtwettbewerb ist ein exklusiver Porträtwettbewerb, der alle drei Jahre von der National Portrait Gallery ausgerichtet wird. Das Ziel dieses Wettbewerbs ist es, die überzeugenden und vielfältigen Ansätze zeitgenössischer Künstler widerzuspiegeln, die die amerikanische Geschichte durch Porträts erzählen. Sheralds Gemälde, Miss Everything (Ununterdrückte Befreiung), den ersten Platz gewonnen. Zusätzlich zum Titel erhielt sie einen Platz für ihr Gemälde im Museum, nationale Aufmerksamkeit und 25.000 US-Dollar. Noch wichtiger: Sherald war die erste Frau, die jemals den Outwin Boochever Portrait Competition gewonnen hat. Sherald erinnert sich, wie sie in sich hinein gelacht hat, als sie sich daran erinnerte, wie sie sich über die Anmeldegebühr von fünfzig Dollar beschwert hatte, zusammen mit den Kosten für die Teilnahme am Empfang für das Outwin. Sie wusste nicht, dass dies nur der Beginn eines neuen Erfolgslebens war.

Das Michelle Obama-Porträt

First Lady Michelle Obama

First Lady Michelle Obama von Amy Sherald , 2018, über die National Portrait Gallery, Washington, D.C.



Die neu gefundene Anerkennung von Amy Sherald nahm 2017 eine aufregende Wendung. Amy Sherald wurde von der ehemaligen First Lady Michelle Obama ausgewählt, um ihr offizielles Porträt zu malen. Das Porträt ist über 1,80 m hoch und 1,50 m breit und verfügt über eine beeindruckende Präsenz. Es gab jedoch eine Menge gemischter Gefühle, die sich um dieses Gemälde drehten. Während viele das Gemälde verehrten, eine beträchtliche Anzahl von Zuschauern kritisierte die Arbeit dafür, dass sie nicht genug wie Michelle Obama aussah. Viele waren der Meinung, dass dem Porträt ihr Geist, ihr Aussehen und ihre allgemeinen Eigenschaften fehlten. Andere argumentierten, dass es Frau Obama ähnelte, und diskutierten über ihre Haltung, Würde, Weichheit und Menschlichkeit. Diese gegensätzlichen Meinungen brachten mehrere interessante Fragen hervor. Wie viel braucht ein Porträt im Zeitalter der Fotografie, um seinem Dargestellten wirklich zu ähneln? Was ist das Ziel des Porträtierens im 21. Jahrhundert? Sollte die Porträtmalerei Raum für künstlerische Freiheit haben?

National Portrait Gallery Obama Enthüllung

National Portrait Gallery Enthüllungszeremonie der Obama-Porträts , 2018, über The Smithsonian, Washington D.C.



Die Porträtmalerei wird aufgrund aller Elemente, die Künstler berücksichtigen müssen, genau untersucht. Zu diesen Elementen gehören die Ähnlichkeit des Dargestellten, die Persönlichkeit des Dargestellten, die dem Porträt zugrunde liegende Bedeutung und die Biografie des Dargestellten. Bei der Erörterung des Porträts von Michelle Obama kommen viele zusätzliche Faktoren ins Spiel. Porträts im Zeitalter der Fotografie haben mehr Freiheiten in der Darstellung des Dargestellten, aber weniger Vergebung in der Ausführung. Sheralds Porträt zeigt eine andere Frau Obama als die meisten anderen neigen dazu, durch die Linse der sozialen Medien zu sehen , die ihre facettenreiche Identität thematisiert. Sheralds Arbeit konfrontiert die Geschichte der Darstellung von Rassen in der Kunst und hebt die Kämpfe hervor, die es in Amerika gibt, Schwarz zu sein. In ihrem Gemälde von Michelle Obama, sie bezieht diese Themen subtil mit ein . Dies, zusammen mit Sheralds Einsatz ihrer Techniken, schuf ein Porträt, das unterschiedliche Reaktionen hervorrief. Rassen zu diskutieren ist unbequem; ein Gemälde einer bedeutenden amerikanischen Figur zu haben, erzwingt die Diskussion.

Künstlerische Einflüsse und Inspiration

Schlüssel zum Coop Kara Walker

Die Schlüssel zum Coop von KaraWalker , 1997, über Tate, London

Bevor er schwarze Körper darstellte, konzentrierte sich Sherald auf Selbstporträts. Ihre Inspiration kam hauptsächlich vom Betrachten der Arbeit von Kara Walker bei ihrer Retrospektive im Whitney Museum 2008 . Walker ist ein schwarzer Künstler, dessen Arbeit sich um Rassismus dreht, der antebellum süden, sklaverei, und mehr. Walkers Arbeit nutzt die Silhouette, um eine Geschichte zu erzählen, die Sheralds Arbeit widerspiegelt. Sherald, der verwendet Grau um dunklere Hauttöne darzustellen, imitiert eher Schatten als natürliche Hauttöne. Ihre Arbeit wurde auch mit der von verglichen Kerry James Marshall , ein weiterer schwarzer Maler, der die Farbe seiner Motive übertreibt und sie so schwarz wie möglich macht. Während Marshall und Walker beide Schwarz verwenden, um die Rasse zu betonen, ist Amy Sheralds Ziel, das Gegenteil zu tun. Durch die Verwendung von Grisaille versucht sie, die Rasse zu schwächen, indem sie das Hauptaugenmerk auf die Persönlichkeit des Dargestellten und die Archetypen der schwarzen Persönlichkeit legt.

vergangene zeiten kerry james marshall

Vergangene Zeiten von Kerry James Marshall , 1997, über das Metropolitan Museum of Art, New York

Die Fotografie hat Amy Sheralds Arbeit maßgeblich beeinflusst. Als Kind, Sie erinnert sich, alte Familienfotos durchgesehen zu haben , ein Reich jenseits des traditionellen Kunstkanons der weißen Sitzenden zu sehen. In ihrer jetzigen Praxis fotografiert sie die Sitter, die sie persönlich ausgewählt hat. Sherald beansprucht ihre größte Inspirationsquelle aufgrund der Erzählungen, die sie ermöglicht. Sie sagt aus,Ich [bin] fasziniert von seiner Fähigkeit, eine wahrere Geschichte zu erzählen, die einer hervorstechenden dominanten historischen Erzählung entgegenwirkt. Es war das erste Medium, das ich sah, das das Abwesende sichtbar machte. Es gab Menschen, die einst keine Kontrolle über die Verbreitung ihres eigenen Bildes hatten, die Möglichkeit, Autoren ihrer Erzählungen zu werden. Die Fotografie ermöglicht ihr eine gewisse Kontrolle beim Erstellen ihrer Kompositionen. Sie ist in der Lage, den Raum ihrer Sitter zu manipulieren, aber ihr wird auch eine unveränderliche Referenz gegeben.

Über Rasse: Die Geschichte des schwarzen Körpers in Gemälden

Amy Sherald, es machte Sinn

Es machte Sinn … hauptsächlich in ihrem Kopf von Amy Sherald , 2011, National Museum of Women in the Arts, Washington D.C.

Das zeitgenössische Kunstwelt war voller Diskussionen über Rassen in der Kunst. Diese Diskussionen umfassen Darstellungen von Schwarze, Indigene und Farbige (BIPOC) in Kunstwerken und der Rassenvielfalt (oder deren Fehlen) in Museen (sowohl in künstlerischen als auch in musealen Berufen). Wie viele ihrer afroamerikanischen Zeitgenossen ist es Sheralds Ziel, die Geschichten derjenigen einzubeziehen, die beim Schreiben von Geschichte oft ignoriert wurden. Durch ihre Sujets apostrophiert sie die Erbsünde und Dauerkrise Amerikas: die Andersartigkeit der Nicht-Weißen, ungeachtet aller Abstufungen. Die standardisierten Farbtöne stellen Rasse sowohl in den Vordergrund als auch an die Seite dessen, was vor sich geht – eine Ansprache an die westliche Bildpräferenz, das Einfrieren einer Debatte in der Gegenwart, um ein Gespräch mit Vergangenheit und Zukunft aufzutauen, wie von Peter Schjeldahl von The New Yorker gesagt . Ihre Arbeit fordert die traditionelle Sichtweise heraus Amerikanischer Realismus indem sie diejenigen darstellen, die die Kunstgeschichte vergessen hat.

Amy Sherald, was in ihm kostbar ist

Was in ihm wertvoll ist, kümmert sich nicht darum, vom Verstand auf eine Weise erkannt zu werden, die seine Präsenz verringert (All American) von Amy Sherald , 2017, Privatsammlung, über amysherald.com

Amy Sheralds Werk beschreitet einen neuen Weg für den amerikanischen Realismus als künstlerische Bewegung. Die Einfügung afroamerikanischer und schwarzer Themen sowie von Frauen schafft eine neue Erzählung im Bereich des amerikanischen Realismus. Die seit langem akzeptierte, überwiegend weiße männliche Darstellung in Bezug auf amerikanische Kunst konfrontiert den Betrachter direkt. Seltsamerweise hebt die Debetonung der Rasse in ihrer Kunst die problematischen Teile der Kunstwelt als Ganzes hervor. Sheralds Kunst fordert die Inklusion, die so oft übersehen wurde.

Der Erfolg und das Vermächtnis von Amy Sherald

Amy Sherald ist kein Charme, der Zärtlichkeit gleichkommt

Es gibt keinen Charme, der der Zärtlichkeit des Herzens gleichkommt von Amy Sherald, 2019, Privatsammlung

Amy Sheralds Name und Arbeit sind jetzt leicht erkennbar, sowohl für Mitglieder der Kunstwelt als auch für die breite Öffentlichkeit . Wenn sie Schulen besucht und Kindern Kunst beibringt, wird sie wie eine Berühmtheit behandelt. Sie bemerkte, 'Wenn ich Schulen besuche, bin ich nicht Michael Jordan, aber kleine Mädchen und kleine Jungen freuen sich sehr, mich zu sehen, weil sie gerne zeichnen oder malen, sagt sie. Dieser Vorbildgedanke kommt ins Spiel. Wie ich in ihrem Alter hatten sie es nie als etwas angesehen, das sie tun könnten, oder einen schwarzen Künstler gesehen, der es getan hat.Ihre Arbeit wird festgehalten öffentliche und private Sammlungen in den Vereinigten Staaten , darunter die Smithsonian National Portrait Gallery, das National Museum of Women in the Arts, das Nasher Museum und mehr. Jedes ihrer Gemälde wird für etwa 50.000 US-Dollar verkauft. Sie ist weiterhin eine Inspiration für Kinder in den Vereinigten Staaten.