Die 11 teuersten Auktionsergebnisse in der modernen Kunst der letzten 5 Jahre

Les femmes d’Alger (Version „O“) von Pablo Picasso, 1955, über Christie’s (links); mit Rabbit von Jeff Koons, 1986, über Christie’s (Mitte); und Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) von David Hockney, 1972, über Christie’s (rechts)

Alle Märkte schwanken und der Kunsthandel ist keine Ausnahme, aber in den letzten fünf Jahren wurden einige der wichtigsten, berühmtesten und teuersten Werke der modernen Kunst zu monumentalen Preisen versteigert. Dieser Artikel behandelt die elf besten Auktionsergebnisse seit 2015, untersucht jedes Meisterwerk und enthüllt, wie es so wertvoll wurde.

Was ist moderne Kunst?

Moderne Kunst ist eine komplexe und facettenreiche Kategorie, die eine große Vielfalt an Stilen umfasst, von Kubismus zu Expressionismus , Surrealismus zu Dadaismus .

Gelehrte und Kunsthistoriker mögen sich über die Details des Genres streiten, aber moderne Kunst ist sich weitgehend einig, dass sie sich auf Kunst bezieht, die Mitte bis Ende des 19. Jahrhunderts geschaffen wurdethJahrhundert, als sich die Auswirkungen der industriellen Revolution in weiten Teilen deutlicher bemerkbar machten die 20thJahrhundert, mit einer verschwommenen Grenze zwischen Modern und Zeitgenössisch Künstler.

Die hier untersuchten Top Ten entstanden jeweils im 20thJahrhundert, und einige der Künstler leben noch heute.

elf. Blühende Seerosen (Seerosen) von Claude Monet, 1914

Erzielter Preis: 84.687.500 USD

Blühende Seerosen von Claude Monet , 1914, über Christie’s

Schätzen: Unbekannt
Erzielter Preis: 84.687.500 USD
Ort & Datum: Christie’s, New York, 8. Mai 2018, Lot 10
Bekannter Verkäufer: Nachlass von Peggy und David Rockefeller

Über das Kunstwerk

Claude Monet Vielleicht nicht der erste Maler, der einem in den Sinn kommt, wenn man an moderne Kunst denkt, aber sein wegweisendes Werk Impressionismus (er selbst gab der Bewegung ihren Namen !) macht Monet zu einem der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Der Pariser Maler ist vor allem für seine Pracht bekannt Wasserlilien , eine Serie von 250 Ölgemälden, die die Blumen darstellen, die um sein Haus herum wuchsen Giverny .

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Die Seerosen bieten einen besonders intimen Einblick in Monets Leben und Werk, da er sie in seinem Atelier aufbewahrte, nur eine davon verkaufte und sie nach seinem Tod seiner Familie hinterließ; erst mehrere Jahrzehnte dauerte es, bis die Leinwände in Galerien in ganz Europa erschienen, wo sie für die gewagten Farben, die schattigen Tiefen und den Sinn für Bewegung geschätzt wurden, die die Serie charakterisieren.

Auktion von Monets Seerosen bei Christie’s , New York, 2018, über Architectural Digest, vollständiges Video hier

Nicht nur atemberaubend schön, sondern auch unglaublich wichtig für die Kunstgeschichte, Monets Wasserlilien erzielen regelmäßig riesige Summen, sowohl bei Auktionen als auch bei Privatverkäufen. Tatsächlich eine der größeren Leinwände, einfach betitelt Blühende Seerosen , wurde 2018 für über 84 Millionen US-Dollar bei Christie’s im Jahr 2018 gekauft.

10. Suprematistische Komposition von Kasimir Malewitsch, 1916

Erzielter Preis: 85.812.500 USD

Suprematistische Komposition von Kasimir Malewitsch , 1916, über Christie’s

Schätzen: Unbekannt
Erzielter Preis: 85.812.500 USD
Ort & Datum: Christie’s, New York, 15. Mai 2018, Lot 12A
Bekannter Verkäufer: Familie Nahmad
Bekannter Käufer: Britischer Kunsthändler Brett Gorvy

Über das Kunstwerk

Der russisch-polnische Künstler Kazimir Malevich schockierte die Welt im Jahr 1915 mit einer Ausstellung gewagter abstrakter Gemälde, deren kräftige Farben und geometrischen Formen es in der Welt der modernen Kunst noch nie gegeben hat. Diese Stücke repräsentierten die Geburt des Suprematistische Bewegung , die Malewitsch definierte als „ das Primat des reinen Gefühls in der bildenden Kunst .’

Das größte Meisterwerk aus diesen frühen Jahren ist seins Suprematistische Komposition , das Bewegung und Stille, Formelles und Sporadisches, lebhafte Farben und markante Leerstellen zusammenbringt. Malewitsch betrachtete es sicherlich als seine Krönung, einschließlich des Gemäldes in fast allen seinen zukünftigen Ausstellungen.

Auktion von Malewitschs suprematistischer Komposition bei Christie’s , New York, 2018, über Christie’s

Durch das Museum of Modern Art in New York und das Stedelijk Museum in Amsterdam, Suprematistische Komposition 2008 kehrte es schließlich in die Hände von Malewitschs Nachkommen zurück. Sie verkauften es fast sofort an die Legende Familie Nachmad , von dem es ein Jahrzehnt später bei Christie's gelistet wurde. Das Gemälde, das vom britischen Kunsthändler Brett Gorvy für unglaubliche 85 Millionen Dollar gekauft wurde, hält den Rekord für das teuerste jemals verkaufte Stück russischer Kunst.

9. Büffel II von Robert Rauschenberg, 1964

Erzielter Preis: 88.805.000 USD

Büffel II von Robert Rauschenberg , 1964, über Christie’s

Schätzen: 50.000.000-70.000.000 USD
Erzielter Preis: USD88.805.000
Ort & Datum: Christie’s, New York, 15. Mai 2019, Lot 5B

Über das Kunstwerk

In den frühen 1950er Jahren in Texas geborener Künstler Robert Rauenberg reisten quer durch Europa und Nordafrika , verschiedene Kulturen erleben und mit verschiedenen Kunstformen experimentieren. In Marokko erstellte er zum Beispiel Collagen aus Haufen weggeworfenen Mülls, bevor er sie zurück nach Italien brachte, wo viele in den wichtigsten Galerien des Landes ausgestellt und verkauft wurden.

Solche prägenden Experimente verwirklichten sich ein Jahrzehnt später in Form seines Einflusses Siebdruckstücke . Durch die Kombination von Bildern aus der zeitgenössischen Kultur, natürlichen Figuren und Pinselstrichen führten diese Meisterwerke eine neue Art ein, das Chaos des modernen Lebens einzufangen und zu vermitteln.

Auktion von Rauschenbergs Buffalo II bei Christie’s, New York, 2019

Rauschenbergs berühmtestes und sicherlich teuerstes Kunstwerk ist Büffel II , die er 1964 zum ersten Mal auf der Biennale in Venedig ausstellte. Die riesige Leinwand ist über 2,50 m hoch und zeigt eine Fülle scheinbar ungleicher Bilder, darunter einen hohlen Quader, eine aufgehende Sonne und ein großes Foto von John F. Kennedy. Buffalo II fängt nicht nur den Zeitgeist der amerikanischen 60er ein, sondern schlägt auch eine Brücke zwischen zwei künstlerischen Strömungen: Abstrakter Expressionismus und Pop-Art .

Aus diesem Grund gilt es als von großem künstlerischen Wert und wurde 2019 bei Christie’s für die monumentale Summe von 88 Millionen US-Dollar gekauft. Es wird gemunkelt, dass der Zuschlag von der Walmart-Erbin und Mäzenin Alice Walton stammte.

8. Porträt eines Künstlers (Pool mit zwei Figuren) von David Hockney, 1972

Erzielter Preis: 90.312.500 USD

Porträt eines Künstlers (Pool mit zwei Figuren) von David Hockney, 1972, über Christie’s

Schätzen: Unbekannt
Erzielter Preis: 90.321.500 USD
Ort & Datum: Christie’s, New York, 15. November 2018, Lot 9C
Bekannter Verkäufer: britischer Geschäftsmann, Joe Lewis

Über das Kunstwerk

Ein wiederkehrendes Thema in David Hockney Gemälde aus den 1960er und 1970er Jahren ist das Schwimmbad, das die aufregende Wende darstellt, die sein Leben nahm, nachdem er von seiner Heimat England ins sonnige Kalifornien gezogen war.

Porträt eines Künstlers (Pool mit zwei Figuren) ist vielleicht sein bekanntestes Werk aus dieser Zeit, spielt aber nicht in den Staaten, sondern in Südfrankreich und zeigt nicht Hockney selbst, sondern einen anderen Künstler: Peter Schlesinger, seinen ehemaligen Liebhaber und seine Muse. Der vereinfachte, aber lebendig evokative Stil, der Hockneys Gemälde auszeichnet, wird in diesem Gemälde veranschaulicht, das die Welt der Politik und globalen Bewegungen meidet, um einen intimen Rückblick auf die eigenen Erfahrungen und Beziehungen zu werfen.

Auktion von Hockney’s Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) bei Christie’s New York , 2018, über das Gespräch

Es hat sicherlich die Herzen (ganz zu schweigen von den Brieftaschen!) der namhaftesten Kunsthändler und Sammler der Welt berührt, darunter James Astor, David Geffen und Joe Lewis, denen das Gemälde zu verschiedenen Zeitpunkten seiner Geschichte gehörte. 2018, Porträt eines Künstlers stellte den Auktionsrekord für ein Gemälde eines lebenden Künstlers auf und wurde bei Christie's für unglaubliche 90,3 Millionen Dollar verkauft. Wieder einmal war der Käufer anonym.

7. Kaninchen von Jeff Koons, 1986

Erzielter Preis: 91.075.000 USD

Kaninchen von Jeff Koons, 1986 , über Christie’s

Schätzen: 50.000.000-70.000.000 USD
Erzielter Preis: 91.075.000 US-Dollar
Ort & Datum: Christie’s, New York, 15. Mai 2019, Lot 15B
Bekannter Verkäufer: Nachlass von Samuel Irving Newhouse jr.
Bekannter Käufer: Robert Mnuchin zum Steven A. Cohen

Über das Kunstwerk

Eine Ikone der Kunst des 20. Jahrhunderts, Jeff Koon Die 3 Fuß hohe Hasenskulptur aus Metall verwischt die Grenze zwischen Arbeit und Spiel. Obwohl seine ballonartigen Konturen und seine animalische Form natürlich Erinnerungen an die Kindheit wecken, ist der kühle Stahl letztendlich solide und unnachgiebig. Es war sogar vom Künstler selbst vorgeschlagen dass die Karotte in der Hand des Hasen dem Kunstwerk eine subtile, sexuelle Dimension verleiht.

Auktion von Koons’ Rabbit bei Christie’s, New York , 2019, über Business Wire, vollständiges Video hier

Es gab tatsächlich drei Abgüsse Kaninchen hergestellt im Jahr 1986, von denen eines den Titel des teuersten Kunstwerks eines lebenden Künstlers gewann, als es 2019 bei Christie’s für die unglaubliche Summe von 91 Millionen US-Dollar verkauft wurde.

6. Chop-Suey von Edward Hopper, 1929

Erzielter Preis: 91.875.000 USD

Chop-Suey von Edward Hopper , 1929, über Christie’s

Schätzen: 70.000.000-100.000.000 USD
Erzielter Preis: 91.875.000 USD
Ort & Datum: Christie’s, New York, 13. November 2018, Lot 12B
Bekannter Verkäufer: Nachlass von Barney A. Ebsworth

Über das Kunstwerk

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts bot der amerikanische Maler Edward Hopper eine neue Sichtweise an Realismus , der sich auf ruhige Momente konzentriert und den kühnen, hyperdetaillierten Stil vieler seiner Zeitgenossen vermeidet. Mit seinen breiten Pinselstrichen, der gedämpften Farbpalette und der Verwendung von Licht und Schatten schuf Hopper Bilder, die eher Erinnerungen oder Träumen ähnelten als unmittelbare Ansichten von Fotografien.

Chop-Suey wird oft als seine größte Leistung angesehen, nicht zuletzt wegen der sinnlichen Bildsprache, die die visuelle Wirkung des Gemäldes ergänzt. Die sprechende Frau im Hintergrund, der Teekannen- und Zigarettenrauch, das Schild vor dem Fenster: All dies trägt zur kraftvollen Stimmung des Stücks bei. Es gab auch eine große Debatte darüber, wer die Zahlen sindim Gemälde darstellen. Steht die Frau im Vordergrund ihrem Doppelgänger gegenüber? Sollen das Paar im Hintergrund Hopper und seine Frau sein?

Versteigerung von Hopper’s Chop Suey bei Christie’s, New York , 2018, über Medium

Diese Fragen haben zweifellos zu dem weit verbreiteten Interesse beigetragen, dass Chop-Suey unmittelbar nach seiner Enthüllung angezogen und zieht bis heute Bewunderer an. Tatsächlich stellte das Gemälde einen Rekord als Hoppers teuerstes Werk auf, als es 2018 bei Christie’s für knapp 92 Millionen Dollar verkauft wurde.

5. Ohne Titel von Jean-Michel Basquiat, 1982

Erzielter Preis: 110.487.500 USD

Ohne Titel von Jean-Michel Basquiat , 1982, über Christie’s

Schätzen: Unbekannt
Erzielter Preis: 110.487.500 USD
Ort & Datum: Sotheby’s, New York, 18. Mai 2017, Lot 24
Bekannter Verkäufer: Familie Spiegel
Bekannter Käufer: japanischer Kunstsammler, Yusaku Maezawa

Über das Kunstwerk

Als Junge, Jean-Michel Basquiat verbrachte Monate im Krankenhaus, um sich von einem Autounfall zu erholen, und zuUm ihn zu beschäftigen, brachte ihm seine Mutter ein Exemplar von Grey’s Anatomy. Dieses medizinische Buch sollte ihren Sohn in seiner zukünftigen Karriere als Künstler beeinflussen; er bezog sich ständig darauf, wenn Darstellung der menschlichen Anatomie , von verschiedenen Knochen bis zu Schädeln.

Der Kopf ist eines der bekanntesten Bilder, das immer wieder in Basquiats Werk auftaucht und oft die Kluft zwischen Leben und Tod überbrückt. Dies wird beispielhaft durch Ohne Titel , in dem lebhafte Farben und wilde Pinselstriche gegen das eingesunkene, gedämpfte Bild des Schädels kontrastieren. Inspiriert vom angesehensten professionellen Lehrbuch, aber im Stil eines urbanen Graffiti-Künstlers gemalt, repräsentiert nichts besser Basquiats neuartige Herangehensweise an die Kunst.

Auktion von Basquiat’s Untitled bei Christie’s, New York , 2017, über Financial Times

2018, Ohne Titel wurde präsentiert als das einzige Stück in einer Basquiat-Ausstellung , deren Erfolg die Anziehungskraft des Künstlers und des Kunstwerks demonstriert. Als ob noch mehr Beweise benötigt würden, wurde das Gemälde zwei Monate später bei Sotheby’s für unglaubliche 110 Millionen Dollar verkauft.

Vier. Kleines Mädchen mit einem Blumenkorb von Pablo Picasso, 1905

Erzielter Preis: 115.000.000 USD

Kleines Mädchen mit einem Blumenkorb von Pablo Picasso , 1905, über Christie’s

Schätzen: Unbekannt
Erzielter Preis: 115.000.000 US-Dollar
Ort & Datum: Christie’s, New York, 8. Mai 2018, Lot 15
Bekannter Verkäufer: Nachlass von Peggy und David Rockefeller

Über das Kunstwerk

Das junge Mädchen auf den Bildern ist bis auf Haarbänder und eine feine Halskette völlig nackt und hält einen Blumenkorb in der Hand. Ihre Nacktheit, ihr kalter Blick und ihre unangenehme Position rufen den Leser dazu, sich zu fragen, was sie wirklich verkauft. Ob Blumenverkäuferin oder Prostituierte, die Figur bringt die scheinbar gegensätzlichen Kräfte von Unschuld und Unmoral zusammen und zwingt den Leser, seine eigenen Annahmen und Maßstäbe zu hinterfragen.

Auktion von Picassos Mädchen mit einem geblümten Korb bei Christie’s, New York , 2018, über The Star, vollständiges Video hier

Kleines Mädchen mit einem Blumenkorb wurde an einem entscheidenden Wendepunkt im Leben von Pablo Picasso gemalt, als er sich innerhalb von nur zwei Jahren von einem verarmten Bohemien zu einem renommierten und angesehenen Künstler entwickelte. Obwohl es in die Arbeit fällt, die während seiner erstellt wurde Rosenzeit , das Gemälde ist weitaus kühler und düsterer als viele seiner zeitgenössischen Werke. Das eindringliche Gefühl, das das Bild heraufbeschwört, verzauberte die Geschwister Stein , der gekauft hat kleines Mädchen aus der Pariser Galerie, an die der Künstler es für nur 75 Franken verkauft hatte! 113 Jahre später wurde es erneut verkauft, diesmal für den höheren Preis von 115 Millionen Dollar!

3. Liegender Akt (auf der linken Seite) von Amedeo Modigliani, 1917

Erzielter Preis: 157.159.000 USD

Liegender Akt (auf der linken Seite) von Amedeo Modigliani , 1917, über Sotheby’s

Schätzen: Unbekannt
Erzielter Preis: 157.159.000 USD
Ort & Datum: Sotheby’s, New York, 14. Mai 2018, Lot 18

Über das Kunstwerk

1917, Amedeo Modigliani erhielt 15 Franken pro Tag, um eine Reihe von Akten zu malen, von denen er fünf an seine Modelle übergab, die in Stoff gehüllt, auf Betten zurückgelehnt oder stundenlang auf Stühlen ruhten, während der Künstler einige der schönsten Akte schuf jemals gemacht wurde.

Vorbei sind die allegorischen und körperlichen Schleier, mit denen nackte Frauen halbverkleidet waren Kunst vergangener Jahrhunderte . Stattdessen zeigt Modigliani Frauen, die schamlos in ihrer Nacktheit schmachten, zweifellos inspiriert von seinem italienischen Erbe und der Renaissance Kunstwerke, denen er während seiner Jugend in Rom, Florenz und Venedig ausgesetzt war.

Liegender Akt (auf der linken Seite) ist besonders bemerkenswert wegen seiner Größe – mit fast anderthalb Metern Breite ist es das größte Gemälde, das Modigliani jemals geschaffen hat – und seiner anhaltenden Klarheit. Pose und Blick der liegenden Figur wirken einladend und abweisend zugleich, schaffen Anziehungskraft und Unfassbarkeit gleichermaßen. Etwas mehr als 100 Jahre nach der Entstehung des Meisterwerks wurde es bei Sotheby’s für 157 Millionen Dollar verkauft, was die zeitlose Natur von Anziehung, Intrigen und Schönheit demonstriert.

zwei. Liegender Akt von Amedeo Modigliani, 1917-18

Erzielter Preis: 170.405.000 USD

Liegender Akt von Amedeo Modigliani , 1917-18, über Christie’s

Schätzen: Unbekannt
Erzielter Preis: 170.405.000 USD
Ort & Datum: Christie’s, New York, 9. November 2015, Lot 8A
Bekannter Käufer: Chinesischer Kunstsammler, Liu Yiqian

Über das Kunstwerk

Modiglianis Akte sind für die Kunstgeschichte so wichtig, dass sie sowohl den zweiten als auch den dritten Platz der teuersten Werke der modernen Kunst einnehmen, die in den letzten fünf Jahren bei einer Auktion ersteigert wurden. Ein weiterer liegender Akt von 1917, Liegender Akt gehört zu den bekanntesten Gemälden des Künstlers. Es ist eine viel direktere und explizitere Interpretation des Nacktgenres und demonstriert einmal mehr die Pracht und Sexualität der menschlichen Form.

Auktion von Modigliani’s Laid Nose bei Christie’s, New York , 2015, über CNN, vollständiges Video hier

Wie das vorherige Stück, Liegender Akt wurde bei Modiglianis erster (und letzter!) Ausstellung ausgestellt, die von der Polizei geschlossen wurde, weil der Künstler hatte es gewagt, weibliche Körperbehaarung darzustellen . Im Laufe des folgenden Jahrhunderts verwandelte sich das Stigma von Modiglianis Akten in einen großen Respekt vor seinem Einfallsreichtum und seiner Kunstfertigkeit. Mit dieser Wertschätzung ist ein großer finanzieller Wert verbunden: Liegender Akt 2015 bei Christie’s für stolze 170 Millionen Dollar verkauft. Neben dem Meisterwerk selbst erhielt Käufer Liu Yiqian auch Belohnungen in Höhe von 1,7 Millionen US-Dollar, nachdem er die Transaktion über seine American Express-Kreditkarte durchgeführt hatte!

1. Frauen von Algier (Version 'O') von Pablo Picasso, 1955

Erzielter Preis: 179.365.000 USD

Frauen von Algier (Version 'O') von Pablo Picasso , 1955, über Christie’s

Schätzen: Unbekannt
Erzielter Preis: 179.365.000 USD
Ort & Datum: Christie’s, New York, 11. Mai 2015, Lot 8A
Bekannter Verkäufer: Libby Howie für anonymen saudi-arabischen Sammler
Bekannter Käufer: Hamad bin Jassim bin Jaber Al Thani , Mitglied der katarischen Königsfamilie

Über das Kunstwerk

Der Spitzenplatz für die jüngsten Auktionsrekorde für moderne Kunst wird vom berühmtesten Künstler des 20. Jahrhunderts eingenommen, Pablo Picasso . Inspiriert von Eugène Delacroix Gemälde von 1834 Die Frauen von Algier in ihrer Wohnung , seine Frauen von Algier umfasst 15 Gemälde mit den Bezeichnungen „A“ bis „O“, die zwischen 1954 und 1955 fertiggestellt wurden. Obwohl jede Version sehr wertvoll ist und viele in sehr prominenten öffentlichen und privaten Sammlungen aufbewahrt werden, ist Version O bei weitem die berühmteste.

Das Gemälde verkörpert Picassos Kubismus vom Feinsten, indem er die Formen und Räume von Delacroix’ Werk auflöst und auffällige Farben verwendet, um die Wirkung des neuen, geometrischen Ansatzes zu verstärken. Es war eine von fünf Versionen, die von aufbewahrt wurden Victor und Sally Ganz , einflussreiche Kunstsammler und die ersten Besitzer von Frauen von Algier , und bei ihrem Nachlassverkauf von 1997 versteigert, wo es für 31,9 Millionen Dollar gekauft wurde.

Auktion von Picassos Die Frauen von Algier (Version „O“) bei Christie’s, New York , 2015, über Christie’s

Weniger als 20 Jahre später erschien es ein zweites Mal bei Christie’s, wo es mit fast 180 Millionen Dollar einen Rekordpreis für jedes auf einer Auktion verkaufte Gemälde erzielte. Käufer war der ehemalige Premierminister von Katar, Scheich Hamad bin Jassim bin Jaber Al Thani, dessen rasanter Zuwachs zunahm Kunstsammlung wurde von diesem unglaublichen Meisterwerk gekrönt.

Auktionen moderner Kunst im Überblick

Diese elf Meisterwerke sind nicht nur die teuersten Auktionen für Moderne Kunst der letzten fünf Jahre, sondern repräsentieren auch einige der wichtigsten und einflussreichsten Künstler des vergangenen und vorigen Jahrhunderts. Ihre Arbeit bietet unschätzbare Einblicke in die Entwicklung der bildenden Kunst, wobei die Schöpfer am Beispiel ihrer Vorgänger innovativ waren und ihre Plattformen nutzten, um soziale, politische und künstlerische Meinungen auszudrücken.