Jeff Koons: Ein viel geliebter amerikanischer zeitgenössischer Künstler

Der US-Künstler Jeff Koons posiert am 30. Januar 2018 während eines Treffens im französischen Kulturministerium in Paris für FotosJeff Koons ist ein amerikanischer zeitgenössischer Künstler, der sowohl sehr geliebt als auch verachtet wird, je nachdem, wen man fragt. Er wurde 1955 in York, Pennsylvania, geboren. Heute ist er der Schöpfer des teuersten Kunstwerks eines lebenden Künstlers, das jemals verkauft wurde.

Als Teenager hatte er das Glück Treffen Sie seine künstlerischen Inspirationen , darunter Salvador Dali um 1974. Inspiriert von einer Mischung aus Pop-Art, gewöhnlichen Objekten und Ikonographie, wird Koons Stil mit dem von Marcel Duchamp und Andy Warhol verglichen. Koons begann seine Karriere jedoch auf einem anderen Weg als das übliche kämpfende Künstlerbild.

Künstler werden

Koons verdiente seinen BFA vom Maryland Institute College of Art in Baltimore im Jahr 1976. Nach seinem Abschluss wurde er Atelierassistent des Popkünstlers Ed Paschke (auch genannt Chicagos Warhol ). Anschließend zog er nach NYC, wo er am Mitgliederschalter des MOMA zu arbeiten begann. Sein nächster Schritt in seiner Karriere führte ihn auf die geschäftliche Seite der Kunst: er wurde ein Rohstoffhändler an der Wall Street .

Als er an der Wall Street arbeitete, lernte er, was ein Künstler braucht, um nicht nur großartige Kunst zu machen, sondern auch Geld damit zu verdienen. Er folgerte, dass kitschige Artefakte von Pop-Ikonen zusammen für den Verkauf gestylt werden könnten. Er verwendete Materialien wie Metall, Glas und Polyethylen. Einige seiner berühmten Stücke sind a Büste von Ludwig XIV aus Edelstahl und a Porzellanfigur von Michael Jackson mit Bubbles, seinem Schimpansen. Diese Art, berühmte Ikonen mit neuen Medien einzurahmen, sprach das Publikum an. Seine Stücke sprachen Themen und Ideen an, die die Zuschauer verstehen konnten.

Jeff Koons und Ilona Staller

Kuss mit Diamanten , 1991. Teil der Made in Heaven-Reihe. Dank an jeffkoons.com

1990-1991 lernte Jeff Koons Ilona Staller kennen, besser bekannt als La Cicciolina. Sie war bekannt als ungarisch-italienischer Pornostar, der im italienischen Parlament diente. Die beiden verliebten sich und produzierten ein Fotoset namens Im Himmel gemacht dass einige argumentieren, was das Publikum schockiert hat, Jeff Koon zu erkennen.

Im Himmel gemacht (1989) war eine Reihe expliziter Fotografien von Jeff Koons und La Cicciolina, die vor barocken, eleganten Hintergründen und Dekorationen Sex hatten. Dieser Stil sollte das luxuriöse Aussehen von Ölgemälden nachahmen. Da die beiden jedoch so real waren, wie eine Person auf einem Foto erscheinen könnte, sorgte die Serie für viele Diskussionen wo man die Grenze zwischen Porno und Kunst zieht . Laut Jeff gab es keine Schlange.

Leider die Ehe von La Cicciolina und Koons endete schlecht . Sie trennten sich 1992 und ließen sich 6 Jahre später nach einem langen Kampf um das Sorgerecht scheiden. Aber ihre Schaffung von Im Himmel gemacht hat immer noch ein Vermächtnis, und es ist wohl das, was Jeff Koons geholfen hat, hineinzuschießen Popularität in der Öffentlichkeit .

Die teuerste Kunst, die jemals von einem lebenden Künstler verkauft wurde

Rabbit, 1986. Credits an Christie’s

Im Jahr 2013 gewann Jeff Koons den Titel der teuersten jemals verkauften Kunst eines lebenden Künstlers. Sein Stück, Der Ballonhund (Orange), bei einer Auktion von Christie's verkauft für 58,4 Millionen Dollar. Er stürzte diesen Rekord 2019 erneut und verkaufte ein weiteres Stück mit Tiermotiven, Kaninchen, für 91 Millionen Dollar. Kaninchen war eine 3 Fuß hohe Edelstahlfigur eines Häschens mit einem reflektierenden Gesicht, das die Betrachter als Spiegel verwenden konnten. Es wurde geschätzt, dass es für 50-70 Millionen Dollar verkauft wurde, aber innerhalb von 80 Millionen Dollar schoss 10 Minuten Versteigerung . Nach Zählung aller Auktionsgebühren belief sich der endgültige Verkaufspreis auf 91.075.000 $.

Kritik an Jeff Koons

Koons vor Tulpenstrauß . Credits an Michel Euler in Befreiung.

Jeff Koons war jedoch nicht ohne Kritik erfolgreich. Im Jahr 2015 schuf er eine 40 Fuß hohe Skulptur namens Strauß Tulpen für die Stadt Paris, um die Opfer der Terroranschläge vom November zu ehren. Sein Vorschlag wurde von 25 französischen Kulturschaffenden, darunter Filmemacher, Künstler und Politiker, in einem offenen Brief an die französische Zeitung kritisiert Veröffentlichung . Sie nannten finanzielle Fehlplanungen als Teil ihrer Bedenken und argumentierten, dass das Stück zu opportunistisch sei, um die bei dem tragischen Ereignis verlorenen Menschenleben wirklich zu würdigen.

Er geriet auch im Jahr zuvor in Kontroversen, als ein Kunstsammler verklagten ihn durch die internationale Gagosian Gallery, weil er die von ihm gekaufte Kunst nicht geliefert hat. Der Sammler hatte einen Teil der 13 Millionen Dollar zurückgezahlt, die er unterschrieben hatte, um 4 Skulpturen im Austausch zu bekommen. Die Fertigstellung der Skulpturen war ursprünglich für den 25. Dezember 2014 geplant. Später wurde das Datum auf September 2016 und dann auf August 2019 verschoben. Der Sammler stornierte seine Bestellung und reichte bis zur Bekanntgabe der Frist für 2019 eine Klage ein.

Jeff Koons-Workshops

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Es gibt ein weiteres überraschendes Detail darüber, wie Jeff Koons seine Meisterwerke erschafft, das auch Debatten über künstlerische Ethik auslöst: Er macht seine Kunst nicht selbst. Einige seiner frühen Arbeiten wie die Figur von Michael und Bubbles wurden von europäischen Werkstätten hergestellt Jeff Koons beauftragt.

Tatsächlich betreibt er als echter Geschäftsmann sein Kunstatelier wie ein Produktionsbüro. Jeff Koons liefert die Ideen und a Werkstatt seiner Assistenten sind diejenigen, die malen, bauen, polieren und basteln, um seine Vision zu verwirklichen. Die Werkstatt ist sehr schnelllebig und hat sich den Ruf erworben, dass ihre Assistenten häufig gefeuert oder gekündigt werden. Der hyperallergische Schriftsteller Kyle Petreycik hat hervorgehoben dass die traditionelle Künstler-Assistent-Beziehung eine ist, in der Sie eins zu eins miteinander arbeiten, um Verbindungen und Erfahrungen aufzubauen. Wenn Sie für Koons arbeiten, haben Sie diese Erfahrung nicht; es ist näher an einer fabrikähnlichen Umgebung.

Koons hat keinerlei Anzeichen dafür gezeigt, dieses System ändern zu wollen. 2015 verlegte er sein Studio nach Hudson Yards, New York. Dabei hat er viele seiner Arbeiter entlassen . 2017 verkleinerte er seine Malabteilung von 60 auf 30 Künstler. Er scheut sich auch nicht davor, industrielle, maschinelle Werkzeuge für die Kreation einzusetzen. Er besitzt eine Steinschneideanlage in Pennsylvania namens Antiker Stein, die er auch zur Erstellung seiner Werke verwendet.

Vermächtnis in der zeitgenössischen Kunst

Trotzdem hat Jeff Koons sein Vermächtnis in der zeitgenössischen Kunstgeschichte hinterlassen. Er wird oft A genannt Post-Pop-Künstler , gruppieren ihn mit anderen wichtigen Namen wie Keith Haring und Britto. Viele sehen seine Kunstwerke als lebendig und modern an. Er kombiniert leuchtende Neonfarben mit lustigen, zuordenbaren Objekten wie Luftballontieren, um kitschige Kunst zu schaffen. Einfach gesagt, seine Kunst macht Spaß.

Koons wurde mit dem berühmten dadaistischen Pionier Marcel Duchamp verglichen, der für die Schaffung der Ikone berühmt war Stiftung im Jahr 1917. Die künstlerische Schriftstellerin Annette Lin hat die beiden verglichen , und stellt fest, dass beide gewöhnliche Objekte als Kunst rekontextualisieren. Dadurch stellen beide Künstler den Zuschauern wichtige Fragen zu Sexualität, Klasse und Konsum.

In einem (n Interview mit Blake Gopnik von TheDailyBeast , er hat Behauptungen erwidert, er sei ein billiger Industrieller. Koons sagt, er ziele nicht darauf ab, Kultur billiger zu machen, sondern die Dinge so zu akzeptieren, wie sie sind, so wie sie sind. In Bezug auf die Im Himmel gemacht Serie, hat er ermutigt, sich mit der Akzeptanz von sich selbst und der eigenen Sexualität auseinanderzusetzen … Alles im Leben ist perfekt, also akzeptiere ich es.