Amedeo Modigliani: 10 Fakten über einen skandalösen Künstler und sein kurzes Leben

Gemälde von Amedeo Modigliani

Gemälde von Amedeo Modigliani





Amedeo Modigliani lebte in einer Zeit der Geschichte, als Kunstbewegungen die kreative Landschaft veränderten und der Krieg Europa und seine sozialen Strukturen prägte. Inspiriert wurde er vom Leben in den Kunstvierteln von Paris, seinen Avantgarde-Künstlern wie z Picasso , Henri Toulouse-Lautrec und Henri Matisse und Dichter wie Zborovski und Jean Cocteau . Nachdem er in das Pariser Bohème-Leben eingetaucht war, entwickelte er ein unverschämtes vagabundierendes Verhalten und eine wachsende Alkohol- und Drogensucht. Der daraus resultierende Schaden an seiner bereits prekären Gesundheit war der tödliche Preis, den er schließlich bezahlte. Er hinterließ der Welt jedoch ein umfangreiches Oeuvre mit Werken, die als skandalös, ikonisch und großartig bezeichnet wurden.

1. Modigliani lebte ein kurzes und unruhiges Leben

Selbstporträt von Amedeo Modigliani, 1919, Öl auf Leinwand, Museum für Zeitgenössische Kunst, Universität von São Paulo

Selbstporträt von Amedeo Modigliani, 1919, Öl auf Leinwand, Museum für Zeitgenössische Kunst, Universität von São Paulo



Amedeo Clemente Modiglianiwurde am 12. Juli 1884 in Livorno, Italien, geboren. HEr wurde in eine wohlhabende, bürgerliche und gebildete Familie sephardischer Juden (abstammend aus Spanien und Portugal) hineingeboren. Seine Familie förderte seinen Ehrgeiz und machte ihn mit Reisen, Literatur und Kunst bekannt.

Modiglianis Kindheit war jedoch von schlechter Gesundheit geprägt. Im Alter von 11 Jahren erkrankte er an Rippenfellentzündung und ein Jahr später an Typhus. Mit 16 bekam er erneut eine Rippenfellentzündung, dann zog er sich zusammen Tuberkulose was letztendlich zu seinem Tod führen würde.Während er an Typhus erkrankt und im Delirium war, bat er seine Mutter, ihn nach Florenz zu bringen, um die Gemälde in den Uffizien und im Palazzo Pitti zu sehen. Seine Mutter nahm ihn schließlich mit, um sie zu sehen, und vor allem schrieb sie ihn in Klassen mit dem Malmeister ein, Guglielmo Micheli . Dort studierte er von 1898 bis 1900 zwei Jahre lang italienische Kunst des 19. Jahrhunderts, Stillleben, Porträts und Akt. Seine Ausbildung endete mit dem Ausbruch der Tuberkulose.



2. Präsentiert von einflussreichen Künstlern in Paris

Modigliani, Picasso und André Salmon vor dem Café de la Rotonde, Paris, Aufnahme von Jean Cocteau in Montparnasse, Paris, 1916, Modigliani Institut Archives Légales, Paris-Rome

ichn 1906, im Alter von 21 Jahren, war Modigliani bestrebt, seine Karriere als Künstler weiterzuentwickelnverließ Italien und ging nach Paris. Dort im Montmartre-Viertel traf er viele Avantgarde-Künstler und seinen späteren Förderer Paul Alexandre Das Waschhausboot . Er traf bedeutende Künstler wie Pablo Picasso, Henri aus Toulouse-Lautrec , und arbeitete mit der Malerin Moise Kisling zusammen. Seine Reaktion auf das Eintauchen in den turbulenten künstlerischen Schmelztiegel von Paris war eine große Flut von Gemälden, Zeichnungen und Skulpturen. Obwohl sich Modigliani in seiner frühen künstlerischen Laufbahn als Bildhauer betrachtete, wurde er im letzten Jahrhundert als Porträt- und Aktmaler bekannter.

1908 stellte Modigliani auf der aus Unabhängige Messe , eine unabhängige, kollektive, jährliche Kunstausstellung in Paris.

Modigliani, Italiener, Jude, Playboy, Maler und Bildhauer, lebte ein hartes Leben in bitterer Armut. Er verkaufte seine Zeichnungen und Gemälde für einen Hungerlohn, um Essen und Alkohol zu kaufen. Seine Unterkünfte waren hart und er war oft krank von seinem Alkohol- und Drogenkonsum, der die Schwächen verschlimmerte, die von seinen Kinderkrankheiten übrig geblieben waren.



3. Modigliani begibt sich auf eine fünfjährige Skulpturen-Herausforderung

Skulptur aus Kalkstein

Stehender Akt von Amedeo Modigliani, 1912, Kalksteinskulptur, National Gallery of Australia, Canberra

Drei Jahre nachdem Modigliani nach Paris gezogen war, machte ihn sein Gönner und Freund Dr. Paul Alexandre mit dem Bildhauer bekannt Constantin Brancusi . Allen Berichten zufolge inspirierte Brancusi Modigliani dazu, sich für die nächsten fünf Jahre der Bildhauerei und den damit verbundenen Zeichnungen zu widmen. Hier lernte er auch afrikanische Stammesschnitzereien und -masken und ihre Formen vereinfachenden Stile kennen. Zu diesen frühen multikulturellen Einflüssen gehörten Afrikaner, Ägypter, Griechen und Khmer.



Gefällt dir dieser Artikel?

Melden Sie sich für unseren kostenlosen wöchentlichen Newsletter anVerbinden!Wird geladen...Verbinden!Wird geladen...

Bitte überprüfen Sie Ihren Posteingang, um Ihr Abonnement zu aktivieren

Vielen Dank!

Zwischen 1909 und 1914 produzierte Modigliani eine bedeutende Sammlung von Steinmetzarbeiten, von denen 25 erhalten sind. Nackt stehend ist mit einer Höhe von 162,8 cm die größte von Modiglianis Steinskulpturen. Es ist die einzige freistehende Skulptur in voller Länge, von der bekannt ist, dass sie überlebt hat. Es ist interessant festzustellen, dass alle seine Skulpturen mit Ausnahme von menschlichen Köpfen waren Nackt stehend c. 1912, Australische Nationalgalerie, und Karyatide c. 1914, Museum of Modern Art (MoMA), New York.

Karyatide von Amedeo Modigliani

Karyatide von Amedeo Modigliani, c. 1914, Kalksteinskulptur, Museum of Modern Art (MoMA), New York




4. Fauvismus: Kunstbewegung der „Wilden Bestien“

Jeanne Hébuterne mit gelbem Pullover von Amedeo Modigliani, 1918-19, Öl auf Leinwand, The Guggenheim


Während seiner Zeit in Paris engagierte sich Modigliani auch lose in der Fauvismus Kunstbewegung. Fauvistische Werke zeichnen sich durch energische Pinselführung und intensive Farben aus, um den emotionalen Zustand des Künstlers zu vermitteln. Die Fauves, was übersetzt wilde Tiere bedeutet, waren eine Sammlung französischer Maler, von denen die bemerkenswertesten waren Henri Matisse und Albert Marquet .



Modigliani schuf während seines Aufenthalts in den USA eine große Anzahl unterschiedlicher Arbeiten Pariser Montparnasse Bezirk. Während der ersten Hälfte des 20thJahrhunderts war dieses Viertel das künstlerische und intellektuelle Zentrum von Paris.Modigliani entwickelte während seiner kurzen und hektischen künstlerischen Laufbahn einen unverwechselbaren und wiedererkennbaren Stil. Seine Gemälde sind bekannt für seine eleganten Darstellungen von Frauen mit wiederkehrenden Merkmalen, darunter längliche, gewölbte Hälse und Hände sowie leere mandelförmige Augen.

Während dieser Zeit in Paris wurde Modigliani als Modi bekannt. Die Abkürzung bedeutet aus dem Französischen „verflucht“. Seine Zeitgenossen nahmen dies weiter und nannten ihn verfluchter Maler , was „verfluchter Maler“ bedeutet.

5. Modiglianis Faszination für die menschliche Form

Porträt von Leopold Zborowski

Porträt von Leopold Zborowski von Amedeo Modigliani, 1919, Öl auf Leinwand, Sammlung MASP, São Paulo

Modigliani zeichnete und malte mit wenigen Ausnahmen die menschliche Gestalt. Von 1916 bis 1919 schuf er mindestens 26 Gemälde mit weiblichen Akten. Diese wurden von dem polnischen Schriftsteller, Dichter und Kunsthändler in Auftrag gegeben. Leopold Zborowski ,der ihm seine Kunstmaterialien, Modelle, ein Stipendium und eine Wohnung zum Arbeiten zur Verfügung stellte.

Da diese Gemälde innerhalb von drei Jahren in einer Serie entstanden, um sie kommerziell zu verkaufen, unterscheiden sie sich von seinen früheren Gemälden von Liebhabern und Freunden. Obwohl Modigliani Anleihen bei anderen einflussreicheren Künstlern machte, tDiese gemalten Akte werden heute von einigen als radikal und revolutionär in der damaligen Kunstkultur angesehen.

Einige glauben, dass sie die Richtung der Darstellung von Frauen in der Kunst geändert haben könnten. Die gesellschaftlichen Machtgewinne der Frauen waren jedoch dem Druck eines Weltkrieges geschuldet. Dies war ein wahrscheinlicherer Anreiz für das sich entwickelnde und offenkundige Selbstbewusstsein von Frauen, das in Porträts und Akten zum Ausdruck kommt. Modigliani stellte Frauen in verführerisch selbstbewussten Posen dar, im Gegensatz zu der Schüchternheit, die in den Werken vieler Künstler vor dieser Zeit zum Ausdruck kam.

Seine Fülle von Porträts und Akten von Frauen hätte viel zu seinem Ruf als wilder Playboy beigetragen, den er nicht zu ändern versuchte.

6. Akte zensieren

Liegender Akt von Amedeo Modigliani

Liegender Akt von Amedeo Modigliani, 1919, Museum of Modern Art (MoMA), New York

1917 wurde Modigliani in einer „berüchtigten“ Einzelausstellung in der Galerie Berthe Weill uraufgeführt. Eine große Gruppe von Menschen versammelte sich draußen, um den Akt zu sehen, der im Fenster hing. Dies zog die Polizei an, die dann die einzige Einzelausstellung in seinem Leben wegen Obszönität schloss.

Die Akte galten als skandalös und anstößig, weil eine so explizite Darstellung von Schamhaaren in der damaligen Pariser Kunstwelt nicht akzeptabel war. Diese Akte modernisierten jedoch die gemalte weibliche Form zu einer Zeit, als die Erfordernisse des Krieges dazu führten, dass Frauen mehr Unabhängigkeit und Stärke beanspruchten. Das Modellieren für Künstler war eine lukrative Arbeit, daher gab es für Künstler wie Modigliani keinen Mangel an attraktiven Frauen zum Malen.

Der Großteil der Akte aus der 1916-1919 entstandenen Sammlung befindet sich heute im Solomon R. Guggenheim-Museum , Das Museum für Moderne Kunst , New York, Das Metropolitan Museum of Art , New York, die Langes Museum in Shanghai ,und Die Courtauld Gallery in London .

7. Liebhaber von Dichtern und Schriftstellern

Jean Cocteau von Amedeo Modigliani

Jean Cocteau von Amedeo Modigliani, 1916, Öl auf Leinwand, The Henry and Rose Pearlman Foundation, als Dauerleihgabe an das Princeton University Art Museum

Modigliani war bekannt dafür, regelmäßig Dante und andere berühmte Dichter zu rezitieren. Zu den Schriftstellern und Dichtern, die er malte, gehörten Jean Cocteau , Beatrice Hastings, Blaise Cendrars und Guillaume Apollinaire. Von 1914-1916, Modigliani u Beatrice Hastings teilte sich eine Wohnung in Montparnasse. Sie verwickelten sich in eine turbulente romantische Affäre und während ihrer zwei Jahre zusammen malte er ihr Porträt 14 Mal. Zusammen lebten sie ein außergewöhnlich kreatives Leben, während der Krieg um sie herum tobte, und aßen manchmal aus Suppenküchen wie viele andere hungernde Kreative, Künstler und Schriftsteller.

Porträt von Beatrice Hastings von Amedeo Modigliani

Porträt von Beatrice Hastings von Amedeo Modigliani, 1915, Öl auf Karton, Art Gallery of Ontario


8. Eine monumentale Tragödie

Jeanne Hébuterne von Amedeo Modigliani

Jeanne Hébuterne von Amedeo Modigliani, 1919, Öl auf Leinwand, über die Barnes Foundation

Während Modigliani in Le Bateau-Lavoir lebte und arbeitete, lernte er den Studenten kennenJeanne Hébuterne, die seine Geliebte, Lebensgefährtin und Muse wurde. Sie wurde zu einem Hauptthema in seiner Kunst.

Obwohl sich der soziale Kreis von Modigliani und Hébuterne verstärkte, um einzubeziehen Pierre-Auguste Renoir , Pablo Picasso , und André Derain Sie verließen Paris, um dem Krieg zu entkommen. Während sie in Nizza lebten, wo Hébuterne ihre Tochter Jeanne Modigliani (1918-1984) zur Welt brachte.Nach ihrer Rückkehr nach Paris im Jahr 1919 wurden sie mit ihrem zweiten Kind schwanger und verlobten sich, um zu heiraten. Als die 21-jährige Hébuterne im achten Monat schwanger war, erkrankte Modigliani akut an einer tuberkulösen Meningitis und starb am 24. Januar 1920.

Am nächsten Tag wurde Hébuterne in das Haus ihrer Familie gebracht, war aber so betrübt, dass sie sich aus einem Fenster im fünften Stock in den Tod stürzte. Ihr ungeborenes Baby starb mit ihr. Ihre Tochter Jeanne war erst 14 Monate alt.

Viele Menschen aus den Künstlergemeinden von Montparnasse und Montmartre nahmen an der Beerdigung teil.Modigliani und Hébuterne wurden getrennt begraben, bis ihre Familie 1930 erlaubte, dass ihr Körper bewegt wurde, um ein Grab und einen einzigen Grabstein zu teilen. Sein Epitaph sagt: Vom Tod niedergeschlagen im Moment der Herrlichkeit. Ihrs lautet, Ergebener Begleiter des äußersten Opfers, Modigliani-Stiftung .

9. Die Maske des Todes

Totenmaske von Amedeo Modigliani


Die Totenmaske von Amedeo Modigliani (1884-1920), c. 1920, Moses Kisling, Bronze, The Met

Bald nach seinem Tod, Modiglianis Zeitgenossen Moïse Kisling , Conrad Moricand und Jacques Lipchitz nahmen zwölf Gipsformen und fertigten sie anModiglianisTotenmaske aus Bronze. Die Maske präsentiert eine eindringliche letzte Darstellung eines Künstlers, der Anfang 20 umarmtethJahrhunderts den Pariser Hedonismus und die Bohème so vollständig, dass dies zum Ende einer berüchtigten Karriere und zu seinem frühen Tod führte. Aber wir haben ein Werk, das dazu beigetragen hat, die Welt der Kunst und Mode zu verändern, und eine ebenso tragische wie faszinierende Lebensgeschichte.

Liegender Akt $ 170,4 Millionen Verkauf bei einer Auktion

Während seines Lebens war Modigliani außerhalb von Paris wenig bekannt. Im Jahrhundert nach seinem Tod gehören seine Porträts und Akte zu den bedeutendsten Gemälden des 20thJahrhundert.


Nu Couché von Amedeo Modigliani, 1917-18, Öl auf Leinwand, Long Museum, Shanghai, China

2015 Modiglianis Gemälde Nu Couché – auf der linken Seite (Liegender Akt)wurde für einen neunstelligen Betrag bei Christie’s in New York versteigert und gehört zu den teuersten, die jemals auf einer Auktion versteigert wurden. Mit Schlagzeilen über den Verkauf seiner Gemälde, die weltweit Schlagzeilen machen, ist Modigliani sicherlich einer der großen Meister der Kunstwelt geworden. Liegender Akt istdas größte Gemälde, das er je produziert hat, und war einer der zensierten Akte in seiner abgebrochenen Pariser Ausstellung im Jahr 1917.

Modigliani war im Laufe seines Lebens größtenteils erfolglos darin, seine Kunst zu verkaufen, und er starb fast mittellos. Seine Gemälde, Zeichnungen und Skulpturen befinden sich heute in angesehenen Museumssammlungen auf der ganzen Welt und schmücken die Wände der Superreichen. Während seine Kunstwerke den Besitzer wechseln, schlägt der Auktionshammer auf die ständig steigenden Preise und steigenden Werte der „genialen“ Produktion von Amedeo Modigliani.