Romantische Kunst für Dummies: Ein Leitfaden für Anfänger

Wanderer über dem Nebelmeer von Caspar Friedrich, 1818; mit Freiheit führt das Volk von Eugène Delacroix, 1830

Die Romantikbewegung ereignete sich während einer historischen Periode, die im späten achtzehnten Jahrhundert begann (manchmal als 1783-89 datiert, die Zeit der USA und Französische Revolution ) und beeinflusste einen Großteil der modernen Kultur. Wenn wir fragen, was Kunst der Romantik ist, untersuchen wir eine Zeit in der Geschichte mit komplexen und widersprüchlichen Ideen, die Künstlern eine neue und aufregende Grundlage für ihre Kunstwerke bot.

Einführung in die Kunst der Romantik

Wanderer über dem Nebelmeer von Caspar Friedrich , 1818, via Hamburger Kunsthalle

Das typische Merkmal der romantischen Kunst ist jedoch die Konzentration auf menschliche Emotionen, die Darstellung der Komplexität und Leidenschaft menschlicher Gefühle; Intuition, Imagination und Vorstellungen vom Selbst. Viele Romantiker lobten die subtilen Abstufungen menschlicher Emotionen über die Fähigkeit zur Rationalität; das ist eine traditionelle Betrachtungsweise der Romantik. Diese Konzentration auf das Innere des Menschen war ein wichtiger Schritt in die Moderne und gab der Malerei neue thematische und stilistische Freiheiten.

Der Heuwagen von John Constable , 1821, über die National Gallery, London

Die Romantikbewegung war nicht auf ein einziges Land beschränkt, was bedeutete, dass romantische Kunst und Ideen auf unterschiedliche Weise interpretiert und ausgedrückt wurden. Wie wir sehen werden, begann zum Beispiel die romantische Kunst in Frankreich mit Ideen von emotionaler Leidenschaft, Freiheit und Gleichheit; Die Kunst der deutschen Romantik beschäftigt sich mit Selbstbeobachtung, Einsamkeit und Vorstellungskraft; Die Kunst der britischen Romantik suchte eine neue spirituelle Beziehung zur Natur.

Was ist Romantik? Romantische Kunst versus Neo-Klassik

Der Eid der Horatier von Jacques-Louis David , 1785, über das Louvre-Museum, Paris

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Der berühmte Dichter und Kunstkritiker, Karl Baudelaire , fand die Kunst der Romantik schwer zu definieren. Dies lag an der schieren Vielfalt an Themen und Stilen, die man als „romantische Kunst“ bezeichnen könnte. Ziemlich geschickt lieferte Baudelaire die Vorstellung, dass es darauf ankommt, wie sich der Künstler bei der Konzeption seiner Kunst fühlt. Baudelaire schrieb diese Aussage Mitte des 19. Jahrhunderts, als die Bewegung der Romantik seit über 50 Jahren auf Kurs war. Als jedoch die Produktion romantischer Kunst begann, war diese Vorstellung vom Gefühl eines Künstlers oder der alleinigen Bemühung, leidenschaftliche Emotionen darzustellen, neu.

Die Mode der europäischen Malerei der Mitte des 18. Jahrhunderts war in erster Linie Neo-klassisch . Wie der Name schon sagt, ging dieser Stil auf die zurück Klassischer Stil die in der Renaissance die vorherrschende Form der Malerei war. Es war fasziniert von einer rationalen, mathematischen Darstellung des Raums durch Linien und Formen; Es ging um genaue Darstellungen von Männern und Frauen, insbesondere in Szenen aus der klassischen Literatur. Maler galten als Zeichner, die ihre Bilder technisch planten.

Der Albtraum von Henry Fuseli , 1782, über Tate, London

Der Neoklassizismus war eine Kunstform, die der Vergangenheit Respekt zollte; das Neoklassiker waren nicht an Erfindungen interessiert, sondern an der Fortführung einer Tradition. Hier finden wir die Kunst der Romantik; Maler und Denker begannen sich in der Rationalität des Neoklassizismus eingeengt zu fühlen. Maler begannen, sich auf Szenen intensiver Emotionen zu konzentrieren; fantasievolle Szenen reflektieren menschliche Psychologie ; Landschaften, die grüblerisch, bedrohlich und wunderbar waren. Es wurde geglaubt, dass eine Gesellschaft pleite gegangen wäre, wenn sie vollständig auf Rationalität aufgebaut wäre, tatsächlich stünde sie in direktem Konflikt mit einem wesentlichen Merkmal gelebter Erfahrung: Instinktiv, irrational und leidenschaftlich zu sein.

Die menschliche Seele und die Romantik

Freiheit führt das Volk von Eugène Delacroix , 1830, über Louvre-Museum, Paris

Wir haben also gesehen, dass es schwierig ist, die Kunst der Romantik auf eine Skelettstruktur zu reduzieren; Das Innere eines Künstlers wird anders sein als das andere und daher werden eine Vielzahl von Themen und Stilen geschaffen. Nehmen Sie den französischen Künstler der Romantik, Eugène Delacroix .

Er malte Szenen intensiver Leidenschaft, wie „Liberty Leading the People“ und „The Death of Sardanapalus“. Diese Gemälde zeigen leidenschaftliche Bewegungen und Gefühle. Dies wird durch Delacroix’ lebhafte Verwendung von Farbe und seine chaotische Leinwand verstärkt; vorbei sind die starren Formen des Neoklassizismus. Delacroix erfand auf kreative Weise neue stilistische Elemente, um für den Betrachter eine leidenschaftliche Darstellung zum Leben zu erwecken.

Wenden wir uns nun dem romantischen deutschen Maler zu Kaspar Friedrich , Sein Gemälde „Winterlandschaft“; es unterstreicht den individuellen grüblerischen Geist der Romantik. Der Blick auf die nackte Natur schafft eine besinnliche Stimmung; eine Essenz des Lebens. Der Baum ist für den Betrachter offen, aber der Kirchturm ist im dunklen Nebel getrübt. Friedrich war ein Meister dieses abgehobenen, grüblerischen, existenziellen Gefühls, und seine phantasievolle Reaktion auf diese romantische Idee lieferte ein Symbol für die Bewegung; Er erforschte die intuitiven Momente des menschlichen Lebens mit all seiner Dunkelheit.

Winterlandschaft von Caspar Friedrich , 1811, über die National Gallery, London

Eine andere Seite der romantischen Vorstellungskraft versuchte, die dunkleren Seiten der menschlichen Psychologie zu erforschen. Im Fall von Gericault widmete er sich der Porträtierung des „Wahnsinnigen“ oder der „Monomanie“. Dies waren Studien von Charakteren, die Obsessionen hatten, Obsessionen, die zu wahnhaftem Verhalten führten. Es war das erste Mal, dass Bildtitel wie „Porträt eines Kinderdiebs“ zu sehen waren. Das Interesse galt dem Innenleben dieser Menschen, dem Irrationalen.

Natur in der Kunst der Romantik

Kathedrale von Salisbury und Leadenhall vom Fluss Avon von John Constable , 1820, über die National Gallery, London

Die Landschaftsmalerei wurde unter den Blick der Romantik gebracht, in der sie personalisiert wurde; es versuchte, Gefühle zu spiegeln oder beim Betrachter starke Emotionen hervorzurufen. Ersteres war eine Technik namens „ Erbärmlicher Fehlschluss,’ und letzteres ‘ Das Erhabene .“ Pathetische Fehlschlüsse wurden allgemein verwendet, um die Extreme von Emotionen zu zeigen, zum Beispiel stürmisches Wetter als Symbol für einen stürmischen Geist. Das Erhabene wurde als ein Gefühl überwältigenden Schreckens beschrieben; ein Gefühl der Einheit; ein überwältigendes Gefühl der Ehrfurcht.

Die Natur diente dazu, das innere Gefühl des Menschen einzufangen, und sie lehrte ihn auch, über sich hinauszuschauen und sich mit etwas Größerem als ihm selbst verbunden zu fühlen. Dies geht aus der romantischen Poesie von hervor Wordsworth oder Coleridge. Diese Tendenz in der Romantikbewegung tendierte zum Spirituellen; wir haben das in Friedrichs Gemälden gesehen, aber es zeigt sich auch in dem Dichter und Maler, William Blake .

Schneesturm: Hannibal und seine Armee überqueren die Alpen von J.M.W. Turner , 1812, über Tate, London

Die Natur bot einen direkten Gegenpol zur wachsenden Industriestadt. Die Industrialisierung verschmutzte die Umwelt und begann, das Leben von Männern und Frauen auf schwere Arbeit zu beschränken. Land wurde abgeriegelt, um Fabriken zu bauen, und es schien den Romantikern, dass das Leben langweilig wurde; Es entstand eine Gesellschaft, die auf der Rationalität von Gewinn und Verlust aufgebaut war, die den romantischen Geist so abgestoßen hatte.

Die britische Romantik begrüßte die Natur als lieben Freund zurück. John Constable malte wärmende Landschaftsszenen, um die Aufmerksamkeit auf den rustikalen Lebensstil Großbritanniens zu lenken. Sein Rivale, J.M.W. Turner , war ein weiterer produktiver Naturmaler. Turner interessierte sich jedoch für Experimente. Er malte riesige Szenen voller leuchtender Farben und Verwirrung, um beim Betrachter ein Gefühl der Natur hervorzurufen.

Um auf die Idee zurückzukommen das Erhabene, die ihren Teil dazu beigetragen hat, das Individuum wieder in Kontakt mit der Natur zu bringen, sehen wir Maler wie Phillip James de Loutherberg und John Martin. Diese Maler stellten sich riesige, imposante Landschaften mit winzigen, belanglosen Figuren vor. Diese Bilder beinhalteten das Erhabene, um Ehrfurchtsgefühle hervorzurufen und das Individuum gegen die Macht der Natur zu reduzieren.

Die Zerstörung von Pompei und Herculaneum von JohnMartin , 1822, über Tate, London

Politik, die die Romantikbewegung informiert

Die Kunst der Romantik wurde von den turbulenten politischen Ereignissen des späten 18. Jahrhunderts, nämlich der US-Revolution und der Französischen Revolution, beeinflusst und wohl geformt. Gesellschaftliche Gepflogenheiten veränderten sich zu Vorstellungen von Freiheit und Gleichheit. Diese Themen wurden zu einem Teil der Vorstellungskraft der Romantiker, insbesondere in Frankreich.

Das Floß der Medusa von Theodor Gericault , 1818, über Louvre-Museum, Paris

Die Revolutionen wurden mit der Aktion eines natürlichen Menschenrechts gleichgesetzt, frei zu sein und nicht von einer Hierarchie unterdrückt zu werden. Der künstlerische Wechsel von der klassizistischen zur romantischen Kunst symbolisiert dieses Gefühl gut. Neoklassik war künstlich, strukturiert, auf einer alten Tradition beruhend; Die Romantikbewegung war neu, dynamisch, umfasste neue Ideen und beschwor den individuellen Geist der Menschheit herauf.

Wie zu erwarten, hätte der einzelne Maler unterschiedliche Möglichkeiten, diese neue kulturelle Bewegung darzustellen. Wir haben in Frankreich die dynamischen Kompositionen von Delacroix gesehen. In Spanien malte Francesco Goya emotional aufgeladene Szenen mit offensichtlichen Pinselstrichen, um die Unmittelbarkeit der Szene zu zeigen. Goyas impressionistische Szenen lenken die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die leidenden Individuen des Krieges, nicht auf die mächtigen Figuren, die wir in Delacroix sehen könnten; es ist eine neue Aufmerksamkeit für die individuelle Freiheit.

Der dritte Mai 1808 in Madrid oder Die Hinrichtungen, von Francisco Goya , 1814, über das Prado-Museum, Madrid

In England stellte sich der Dichter-Maler William Blake etwas ganz Außergewöhnliches vor. Er malte symbolische Szenen der angeborenen Freiheit des Menschen. Diese wurden oft von seiner Poesie begleitet, um seine Bedeutung zu verstärken. Blake schuf einen neuen Stil, um das zu verkörpern, was er zu vermitteln versuchte. Seine Gemälde sind in ruhigen, luftigen Farben gehalten, die seinen Bildern das Gefühl einer Traumlandschaft verleihen, und tatsächlich kommen sie diesem mysteriösen Reich nahe. Blake rebellierte gezielt gegen den Neoklassizismus und die institutionalisierte Malmethode, um einen Malstil zu schaffen, der versucht, bei seinen Betrachtern emotionales Verständnis hervorzurufen.

Jenseits der romantischen Kunst

Weizenfeld mit Zypressen von Vincent van Gogh , 1889, über das Metropolitan Museum of Art, New York

Die europäische Romantikbewegung wurde Mitte des 19. Jahrhunderts abgelöst, obwohl sie sie wohl nie verlassen hat. Es würde fortfahren, Künstler über das Beispiel zu informieren, das sie setzen. Die Kunst der Romantik lehrte den Künstler neue Freiheiten im Experimentieren mit Form und Stil; für die Künstler, trotz Tradition ihre eigene Vorstellungskraft zu hinterfragen.

Die subtile Annäherung an die Natur hätte Einflüsse auf spätere Künstler derImpressionistund postimpressionistische Bewegungen. Sogar in die Zeit der Moderne der Kunst sehen wir die gleiche romantische Vorstellung von der Stadt als Ort der Anonymität und Angst. Die Kunst der Romantik gab den Künstlern eine neue Lizenz, die sie nutzten, um der Welt ihre Visionen und Vorstellungen von Schönheit einzuprägen; der künstler nahm eine neue rolle als schöpferisches individuum ein.