JMW Turners Gemälde, die der Erhaltung trotzen

Der Untergang des karthagischen Reiches von JMW Turner, 1817, Tate

Joseph Mallord William Turner, oder JMW Turner, wurde 1775 in London in eine Familie der unteren Mittelklasse hineingeboren. Er ist bekannt für seine Ölgemälde und Aquarelle, die Landschaften mit herrlichen und komplexe Farbpaletten . Turner lebte in einer Zeit vor der Erfindung der Farbe in Tuben und war gezwungen, die Materialien herzustellen, die er brauchte. Er musste jedoch auch Kosten und Verfügbarkeit priorisieren, was die Verwendung von Pigmenten mit geringer Haltbarkeit bedeutete, die schnell verblassen und sich verschlechtern würden.

Wellen brechen gegen den Wind von JMW Turner, 1840

TurnersArbeit ist zweifellos bemerkenswert und wird auf der ganzen Welt verehrt und ausgestellt. Seine Gemälde können jedoch über 200 Jahre später nicht mehr ihrem ursprünglichen Zustand entsprechen. Da Pigmente verblassen und seine Gemälde während ihrer gesamten Lebensdauer verfallen und beschädigt werden, sind Restaurierungsprojekte erforderlich, um diese Kunstwerke zu retten. Dies führt jedoch zu einer herausfordernden Debatte über die Natur und Authentizität eines Turner-Stücks, das einer Restaurierung ausgesetzt ist. Wiederherstellung ist zweifellos eine wertvolle Kunst und Wissenschaft, aber es gibt mehrere Bedenken in Turners Praxis, die diese Debatte komplizierter machen, einschließlich Pigment und Turners eigener Maltechnik.

Wer ist JMW Turner?

Cote House durch Bäume gesehen von JMW Turner während seiner Reisen nach Bristol, 1791, Tate

Turner wurde als Maler an der ausgebildet Königliche Kunstakademie ab dem 14. Lebensjahr zeigte er jedoch schon früh Interesse an Architektur. Viele seiner frühen Skizzen waren Entwurfsübungen und perspektivische Ansichten, und Turner nutzte diese technischen Fähigkeiten, um in seinem frühen Leben einen Lohn zu verdienen.

Während seiner Kindheit und Jugend reiste Turner unter anderem durch ganz Großbritannien nach Berkshire, wo sein Onkel lebte, und im Sommer während seiner Akademiezeit nach Wales. Diese ländlichen Ziele dienten als Grundlage für Turners Vorliebe für Landschaft die das Hauptspektakel seines Oeuvres werden sollte. Als Student fertigte er viele seiner Arbeiten in Aquarell und in Skizzenbüchern an, mit denen er reisen konnte.

Gefällt dir dieser Artikel?

Melden Sie sich für unseren kostenlosen wöchentlichen Newsletter anVerbinden!Wird geladen...Verbinden!Wird geladen...

Bitte überprüfen Sie Ihren Posteingang, um Ihr Abonnement zu aktivieren

Vielen Dank!

Eton College vom Fluss von JMW Turner, 1787, Tate

Turner dokumentiert die Reisen seines Lebens in Skizzenbüchern und Aquarellen, die helle und lebendige Darstellungen der Orte zeigen, die er besuchte. Sein ganzes Leben lang konzentrierte er sich darauf, Landschaftsszenen und die verschiedenen Farben jedes Reiseziels einzufangen.

Turners neues Medium: Auf dem Weg zur Ölmalerei

Fischer auf See von JMW Turner, 1796, Tate

An der Akademie stellte Turner sein erstes Ölgemälde mit dem Titel aus Fischer auf See im Jahr 1796. Wie bereits erwähnt, waren die Maler dieser Zeit gezwungen, ihre eigene Farbe herzustellen. Turner, der in einem städtischen Haushalt der unteren Mittelklasse aufgewachsen ist, war bei der Auswahl des Pigments kostenbewusst. Er musste auch eine Reihe von Farben beschaffen, um die von ihm angestrebten satten Farbgebungen zu erreichen, was hohe kumulierte Kosten bedeutet hätte.

Turner ging es auch in erster Linie um die heutige Farbqualität und nicht um die Langlebigkeit. Obwohl ihm empfohlen wurde, haltbarere Pigmente zu verwenden, verblasste ein Großteil der Pigmente in Turners Gemälden sogar leicht zu seinen Lebzeiten. Es war bekannt, dass Farben, einschließlich Karmin-, Chromgelb- und Indigo-Tönen, eine geringe Haltbarkeit hatten. Diese Pigmente, vermischt mit anderen, hinterlassen verfärbte Landschaften, wenn sie zerfallen.

Eine weitere Turner-Herausforderung: Abblättern

Ost-Cowes-Schloss von JMW Turner , 1828, V&A

Turner begann ein Gemälde, indem er breite Pinselstriche über die Leinwand machte. Sein bevorzugtes Werkzeug war oft ein Pinsel mit harten Borsten, der Pinselhaare in der Farbe zurückließ. Turners Maltechnik war konstant erneut besuchen .Selbst nachdem die Farbe getrocknet war, kam er zurück und fügte frische Farbe hinzu. Frische Ölfarbe verbindet sich jedoch nicht gut mit getrockneter Farbe und führt später zum Abplatzen der Farbe. Kunstkritiker und Kollege John Ruskin gemeldet dieses eine von Turners Gemälden, Ost-Cowes-Schloss, erforderte ein tägliches Fegen, um die Farbreste zu beseitigen, die sich auf dem Boden abgesetzt hatten. Nachdem das Gemälde Jahrzehnte später gereinigt worden war, bewiesen Beweislücken im gesamten Gemälde, dass dies wahr war.

Restaurierung von Gemälden von JMW Turner

Wreckers, Küste von Northumberland von JMW Turner, 1833-34, Yale Center for British Art

Alle Kunstwerke altern im Laufe der Zeit und erfordern möglicherweise im Laufe ihrer Lebensdauer eine gewisse Reparatur oder Restaurierung. Dies gilt insbesondere für Turners Gemälde, die unter abblätternden und verblassten Pigmenten leiden. Gemälde altern auch durch Sonnenlicht und Lichteinwirkung, Rauch, Staub und Schmutz, feuchte Umgebungen und physische Beschädigungen.

Restaurierungstechniken und -technologien haben sich seit dem 18. Jahrhundert weiterentwickelt, und Restaurierungsexperten finden sich dabei, vergangene Restaurierungsarbeiten an einem Kunstwerk rückgängig zu machen. Zu den historischen Restaurierungspraktiken gehören das Reinigen, Neulackieren und Übermalen eines Gemäldes. Im Fall von Turners Gemälden könnte es sein, dass seine eigenen Übermalungs- und Firnisschichten intakt blieben, was zu einem tieferen Verlust an Klarheit über zusätzlichen Übermalungs- und Firnisschichten beitrug.

Bach überqueren von JMW Turner, 1815, Tate

Bei der Restaurierung von Gemälden reinigen Restauratoren heute das Gemälde, indem sie Lösungsmittel verwenden, um den gesamten Firnis zu entfernen, der während der gesamten Lebensdauer des Gemäldes aufgetragen wurde. Sobald der ursprüngliche Farbgeber freigelegt ist, tragen sie eine neue Lackschicht auf, um die Farbe zu schützen, und retuschieren sorgfältig Abweichungen im gesamten Gemälde über dem Lack, um das ursprüngliche Gemälde nicht zu verändern.

Wann Ost-Cowes-Schloss zur Restaurierung analysiert wurde, entdeckten Naturschützer mehrere verfärbte Schichten Lack die schwer zu unterscheiden waren. Turner freute sich sehr auf den Firnisprozess, da er Farbtöne sättigt und seine Gemälde beleben und aufhellen würde. Da er jedoch dafür bekannt ist, seine Gemälde zu überarbeiten, ist es wahrscheinlich, dass er nach einer Lackierung Ergänzungen vorgenommen hat. Dies erschwert den Restaurierungsprozess, da diese Ergänzungen wahrscheinlich verloren gehen, wenn der gesamte Lack entfernt wird.

The Real Deal: Turners Absicht enthüllen

Raketen und blaue Lichter (in der Nähe) um Dampfschiffe vor Untiefen zu warnen von JMW Turner, 1840, The Clark Art Institute

Im Jahr 2002 wurde die Clark Art Institute in Williamstown, Massachusetts, begann eine bedeutende Wiederherstellung Prozess für ein Turner-Gemälde, das früher von einem ehemaligen Art Director im Clark als krankes Bild angesehen wurde. Dieses Gemälde mit dem Titel Raketen und Blaulicht , wurde 1932 von den Mäzenen des Museums erworben. Vor diesem Erwerb war das Gemälde bereits mehreren Restaurierungen unterzogen worden, die seine visuellen und strukturellen Eigenschaften radikal veränderten.

Vor Beginn des Restaurierungsprozesses wurde 2001 eine umfassende Analyse der Komposition des Gemäldes durchgeführt. Diese Analyse ergab, dass vom gegenwärtigen Zustand des Gemäldes etwa 75 % des Bildes durch frühere Restaurierungsbemühungen fertiggestellt und nicht fertiggestellt wurden Turner selbst.

Raketen und Blaulicht bevor es 1840 vom Clark Art Institute von JMW Turner restauriert wurde

Der Vorgang des Entfernens mehrerer Schichten verfärbten Lacks und anschließender Übermalungen auf dem Originalstück von Turner dauerte acht Monate. Dadurch wurde nicht nur die Übermalung von früheren Restaurierungen entfernt, sondern auch Schichten von Turners eigener Übermalung. Die einzige Möglichkeit, Turners Originalgemälde und Absicht zu enthüllen, bestand jedoch darin, alles zu entfernen und die Originalfarben freizulegen.

Nach einem frischen Anstrich und leichten Übermalungen, um die im Laufe der Jahrhunderte verlorene Farbe zu ergänzen, Raketen und Blaulicht ist von seinem früheren Zustand nicht mehr zu unterscheiden. Turners schnelle Pinselstriche sind lesbar und die Farbe ist heller und klarer.

Die Authentizität restaurierter Gemälde von JMW Turner

Der Dogano, San Giorgio, Citella, von den Stufen des Europa von JMW Turner, 1842

Für das Clark Art Institute das Risiko der Restaurierung Raketen und Blaulicht abbezahlt. Der gesamte Prozess erstreckte sich über mindestens 2 Jahre und brachte am Ende einen unbestreitbar majestätischen Turner zum Vorschein. Die Entscheidung für eine Restaurierung wird durch die Zerbrechlichkeit und Instabilität erschwert, für die Turner-Gemälde bekannt sind. Und obwohl die Restaurierung als erfolgreich angesehen wurde, gingen durch den Konservierungsprozess auch Turners eigene Übermalungsschichten verloren, die niemals ersetzt werden können. Ist das restaurierte Gemälde zu diesem Zeitpunkt ein echtes Werk von Turner?

Beginnt ein Gemälde für einen Künstler, der für subtile Komplexitäten in Farbe, Farbton und Ton bekannt ist, an Wert zu verlieren, wenn es zu verfallen beginnt? Fragen der Authentizität und Absicht spielen eine große Rolle in der Restaurierungsdebatte, aber es besteht auch weitgehend Einigkeit darüber, dass Langlebigkeit das ultimative Ziel ist. Auch wenn bei der Restaurierung Teile der Lebensgeschichte eines Gemäldes verloren gehen, zielt sie darauf ab, die ursprüngliche Intention des Künstlers für das Bild zu retten. Gerade bei Turner muss in Kauf genommen werden, dass sein Pigment nicht mehr so ​​aussieht wie beim Auftragen. Dies muss der Fall sein, wenn ein Künstler vorsätzlich handelt.