Die Kunst der Tragödie: Antikes griechisches Theater

Terrakotta-Kelch-Krater (Rührschüssel), 350-25 v. Chr.; mit Terrakotta-Rondellen mit angebrachten Theatermasken, 1. Jahrhundert v

Das antike griechische Theater entstand bei religiösen Festen, einer Feier der überlieferten Fähigkeiten des Menschen die Götter . Antike Architekten errichteten die ersten Theater in der Polizei Athen, ähnlich den Theatern, die moderne Theaterbesucher heute kennen. Ein Altar und eine zentrale Bühne namens Orchester standen davor theatron , die halbmondförmige Bestuhlung für ein Publikum. Das heißt aber nicht, dass es keine Unterschiede gibt; Die Schauspieler auf der Bühne sahen ganz anders aus als moderne Schauspieler, Theater sind oft nicht mehr unter freiem Himmel und die alten Kostüme sind einzigartig für sich.

Der Vater des antiken griechischen Theaters, wie wir es kennen

Aischylos , 1. Jahrhundert v. Chr., über das North Carolina Museum of Art, Raleigh

Aischylos wird oft als Vater von bezeichnet Griechische Tragödie . Er war der erste Dramatiker von Klassisches Griechenland und populäre Tragödie als respektiertes und geliebtes Genre der Poesie. Er strebte danach, die Form des tragischen Theaters zu erweitern, und es gelang ihm. Aischylos wurde 525 v. Chr. in Eleusis – dem Ort der alten eleusinischen Mysterien und gleich westlich von Athen – geboren und starb 455 v. Chr. in der sizilianischen Stadt Gela.

Er diente als Soldat in den Perserkriegen und war vor allem ein Veteran der Schlachten von Marathon und Salamis. Aus unbekannten Gründen sein Epitaph bezieht sich nur auf seinen Militärdienst, nicht aber auf seine literarischen Werke. Sein Spiel, Die Perser , kommentiert seine Erfahrung und Perspektive des Krieges und gewann 472 v. Chr. den ersten Preis beim größten dramatischen Festival Athens, der Großen Dionysia. Er gewann insgesamt dreizehn erste Preise bei diesem Festival, das dem Gott Dionysos gewidmet war.

Zu seinen erhaltenen Werken gehören Prometheus Bound, Sieben gegen Theben , seine Orestie-Trilogie und Die Bittsteller .

Gefällt dir dieser Artikel?

Melden Sie sich für unseren kostenlosen wöchentlichen Newsletter anVerbinden!Wird geladen...Verbinden!Wird geladen...

Bitte überprüfen Sie Ihren Posteingang, um Ihr Abonnement zu aktivieren

Vielen Dank!

Sophokles von Kolonos

Kopf des Sophokles , 1.-3. Jahrhundert n. Chr., über die Harvard Art Museums, Cambridge

Sophokles war zu der Zeit, als er Aischylos in der Großen Dionysien mit seinem Dramatiker besiegte, ein Novize Triptolemus abspielen. Ursprünglich 496 v. Chr. in Colonus geboren, reiste er nach Athen und machte dort eine lange politische Karriere. Er starb 405 v. Chr. im Alter von 90 Jahren. Seine Werke wurden während seines ganzen Lebens von den massiven Kriegen geprägt – den Perserkriegen und dem Peloponnesischen Krieg, und als Politiker half Sophokles dabei, die Antwort auf die brutale Dezimierung der sizilianischen Expedition Athens während des Peloponnesischen Krieges zu konstruieren.

Krieg ist ein zentrales Thema in vielen seiner erhaltenen Stücke, wie z Ajax und Philoktet . Seine Zyklop ist das am besten erhaltene Satyrspiel, obwohl es immer noch nicht vollständig erhalten ist.

Sophokles wird eine der wichtigsten Veränderungen im antiken griechischen Theater zugeschrieben – er fügte der tragischen Besetzung einen dritten Schauspieler hinzu. Nach dem Tod von Aischylos wurde er der prominenteste Athener Dramatiker und gewann den ersten Platz bei elf weiteren Festivals als Aischylos für insgesamt vierundzwanzig Siege. Euripides, der letzte große griechische Tragiker, gewann nur vier erste Preise bei der Großen Dionysien.

Am Ende der großen griechischen Tragödie: Euripides

Herme von Euripides , 400 v. Chr., Museum für Klassische Archäologie an der Universität Cambridge

Euripides wurde 480 v. Chr. geboren und lebte bis 406 v. Chr., was ihn zum Zeitpunkt seines Todes 74 Jahre alt machte. Obwohl er zu den größten überlebenden griechischen Tragikern gehört, gewann er im Laufe seines Lebens nur viermal den ersten Preis in der Großen Dionysien.

In seinem Alter entschied sich Euripides nach einer Anklage für ein freiwilliges Exil in Mazedonien Gottlosigkeit in Athen. Euripides war ein Zeitgenosse von Sokrates , mit dem ihn bis zur Hinrichtung des Philosophen wegen ideologischer Korruption der athenischen Jugend eine enge Freundschaft verband. Es wird angenommen, dass diese Beziehung zum Exil von Euripides beigetragen hat. Der Dramatiker wird in erhaltenen zeitgenössischen Quellen aufgrund ihrer gemeinsamen Ideologien und engen Verbindung oft eng mit Sokrates in Verbindung gebracht.

Die Anklage der Gottlosigkeit wurde offiziell gegen Euripides erhoben, vermutlich wegen der atheistischen Rhetorik, die in seinen populären Stücken wie z Der Bacchus und die trojanischen Frauen, und hallte in den Werken von Sokrates wider.

Antike Schauspieler

Terrakotta-Kelch-Krater (Rührschüssel) aus Phlyax-Spiel, dem Dolon-Maler zugeschrieben , 400–390 v. Chr., über The Met Museum, New York

Das antike griechische Theater begann mit nur einem einzigen Schauspieler, der Gedichte auf der Bühne rezitierte. Das hieß a Dithyrambus . Von diesen einsamen Schauspielern war Thespis der erste. Aischylos fügte der Bühne einen zweiten Schauspieler hinzu und Sophokles den dritten. Obwohl es normalerweise mehr als drei Rollen in einem Stück gab, den Chor ausgenommen, gab es immer nur drei Darsteller, was einen Schauspieler zwang, mehrere Rollen zu spielen.

Der Chor war eine weitere Besetzungskomponente des antiken griechischen Theaters und spielte in jeder Produktion eine entscheidende Rolle. Als Gruppe sang der Chor eine Erzählung über die Handlung des Stücks, wobei er oft mit den drei Hauptdarstellern interagierte, aber nie sprach. Es war üblich, dass der Chor aus weiblichen Charakteren bestand, obwohl er manchmal auch männlich war.

Konkret im Athen , wo das antike griechische Theater zum ersten Mal Wurzeln schlug, die Rechte und Rollen der Frauen wurden eingeschränkt und Frauen durften nicht als Schauspielerinnen auftreten. Natürlich hatten weibliche Charaktere immer noch wichtige und sogar zentrale Rollen in verschiedenen Stücken zu spielen. Männer, die Theatermasken und weibliche Kleidung verwendeten, kostümierten sich als Frauen und diese Rollen selbst auf der Bühne gespielt .

Werkzeuge des Handels

Rotfiguriger Kelchkrater (Mischgefäß): Medea in Chariot (A); Telephos mit Baby Orestes (B) , 400 v. Chr., über das Cleveland Museum of Art

Das antike griechische Theater verwendete für seine Zeit Out-of-the-Box-Technologien. Ein bekannter Begriff stammt aus dem antiken griechischen Theater: Deus ex machina – dies bedeutet übersetzt Gott aus der Maschine. Das mechanisch ist die referenzierte Maschine. Göttliche Charaktere wurden auf einer höheren Ebene als die sterblichen Charaktere dargestellt und benötigten daher einen Mechanismus, um sie von den anderen Schauspielern über die Bühne zu heben. Die Griechen nutzten dafür einen Kran aus Holzbalken, der über ein Flaschenzugsystem betrieben wurde. In Szenen wie Medeas Flucht aus Korinth auf dem Sonnenwagen am Höhepunkt des Titelstücks wäre ihre Abreise auf diese Weise erreicht worden.

Der Tod von Eurydike von Moyses van Wttenbrouck, ca. 1590-1647, über das Staatliche Eremitage-Museum, Sankt Petersburg

Es überrascht nicht, dass der Tod ein abgegriffenes Accessoire der griechischen Tragödie ist. Alle Todesfälle finden jedoch während der Produktionen außerhalb der Bühne statt, und viele Höhepunkte kommen stattdessen von der Präsentation der Körper der Verstorbenen. Die Griechen brauchten eine Methode zum Transport der Leichen – oft eine Puppe oder ein nicht sprechender Darsteller, der die Maske des toten Charakters trägt – und schufen ein Gerät, um genau das zu tun.

Das Witwe äh und war eine Palette mit Rädern, die von hinter der Bühne auf die Bühne gefahren wurde (genannt die Szene auf Griechisch), die den Körper des verstorbenen Opfers in Tragödien tragen. Es wäre angehoben worden, damit das Publikum seine Ladung deutlich sehen konnte. In Szenen wie der Enthüllung des Körpers von Hippolytus in seinem Titelstück von Euripides oder dem Tod von Eurydike in Antigone , das Witwe äh und war das Mittel, mit dem ihre Körper in die Sicht der anderen Charaktere sowie des Publikums gebracht wurden.

Terrakotta-Roundels mit angebrachten Theatermasken , 1. Jahrhundert v. Chr., über The Met Museum, New York

Masken spielten wohl die wichtigste Rolle im antiken griechischen Theater, obwohl sie in modernen Theaterproduktionen nicht mehr verwendet werden. Aufgrund der begrenzten Anzahl von sprechenden Schauspielern in alten Stücken war es wichtig, dass das Publikum die Charaktere durch eine andere Methode als ihre Schauspieler unterscheiden konnte. Für jede Figur in der Produktion gab es eine eigene Maske. Typischerweise Masken wurden aus versteiftem Leinen oder anderen Produkten wie Leder hergestellt, von denen keines den Prüfungen der Zeit standhielt, und aus diesem Grund überlebte keine der Masken, die in populären antiken Theaterstücken getragen wurden.

Da das antike griechische Theater eine heilige Tätigkeit war, gibt es überlebende Terrakotta-Theatermasken, die Handwerker anfertigten, um sie als Opfergaben in Tempeln den Göttern zu widmen. Theatermasken zeichneten sich durch ihren übertriebenen Ausdruck aus; Dies diente zum Teil dazu, dem Publikum zu helfen, leichter zu erkennen, welchen Charakter die Maske darstellte. Tragische Masken stellten ihren Charakter oft in Zuständen von Ekel, Entsetzen, Trauer oder Wut dar, während komödiantische Masken oft mit komisch großen Gesichtszügen geschaffen wurden, um die Absurdität ihrer Produktionen weiter zu verstärken.

Die Rolle der Komödie im antiken griechischen Theater

Terrakotta-Kelch-Krater (Rührschüssel) , 350-25 v. Chr., über das Met Museum, New York

Traditionelles antikes griechisches Theater wurde in Trilogien aufgeführt. Schauspieler führten drei Tragödien auf, meistens alle mit verwandten oder linearen Handlungen, mit Pausen dazwischen für die Darsteller sowie das Publikum. Am Ende des letzten Stücks führten die Schauspieler ein satyrisches Stück auf, ein schlüpfriges Komödie Produktion mit Themen, die oft mit den Themen der vorherigen tragischen Trilogie verwandt sind.

Obwohl Satyrspiele gewagt und humorvoll sein können, wurden viele auch geschaffen, um den aktuellen Status quo und bemerkenswerte Persönlichkeiten der Gesellschaft zu verspotten. Aus dem Wort Satyr leitet sich das Wort Satire im modernen Englisch ab.

Griechische Tragödien befassen sich mit schweren Themen und zeitloser Kritik. Es überrascht daher nicht, dass die Autoren verstanden haben, dass das Publikum jemanden haben möchte, über den es sich lustig machen oder über den es lachen kann, nachdem es stundenlang herzzerreißende, blutige Mythen nacherzählt hat.