Grabkunst im antiken Griechenland und Rom in 6 Objekten verstehen

Marmorsarkophag Triumph des Dionysos

Marmorsarkophag mit dem Triumph des Dionysos und der Jahreszeiten , 260-70 n. Chr., über das Metropolitan Museum of Art, New York





Das Gedenken an das Leben durch Grabkunst ist eine alte Praxis, die in der modernen Gesellschaft weiterhin relevant ist. Menschen besuchen die Gräber ihrer Lieben und errichten Statuen, um wichtige Personen zu ehren. Im antiken Griechenland und Rom spiegelten Grabbeigaben und Grabmale die Persönlichkeit und den Status der Verstorbenen wider. Diese Denkmäler sind daher faszinierende Momentaufnahmen eines Individuums und der gesellschaftlichen Werte und Praktiken der Kulturen, in denen sie lebten.

Geschichte der antiken griechisch-römischen Grabkunst

Die ältesten Beispiele für Grabkunst im antiken Griechenland stammen aus dem Minoische und mykenische Zivilisationen des Bronzezeit , um 3000–1100 v. Elitemitglieder dieser Gesellschaften wurden in sorgfältig ausgearbeiteten dekorativen Gräbern begraben, von denen einige noch heute zu sehen sind. Das tholos Gräber in Mykene , Das Herz von Mykenische Kultur , zeichnen sich besonders durch ihre großen, bienenkorbartigen Steinstrukturen aus.



eingang tholos grab mykene griechenland

Der Eingang zum riesigen Tholos-Grab in Mykene in Griechenland, fotografiert vom Autor, 1250 v

Die griechisch-römische Grabkunst entwickelte und erneuerte sich bis zum Untergang des antiken Roms im 5thJahrhundert n. Chr. Im Laufe der Jahrtausende reichten die Gedenkobjekte von einfachen Steinplatten bis hin zu riesigen Marmorstatuen. Verschiedene Objekte wurden oft mit verschiedenen Zeiträumen und künstlerischen Stilen gleichgesetzt, aber es gab auch viele Überschneidungen zwischen Zeiten und Kulturen. Nachfolgend finden Sie 6 Beispiele für Grabkunst zum Gedenken, die diese Zeiträume und Kulturen umfassen.



1. Die Grabstele des antiken Griechenlands

Fragment Marmorstele Hoplit

Fragment der Marmorstele (Grabstein) eines Hopliten (Fußsoldat) , 525-15 v. Chr., Metropolitan Museum of Art, New York

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Eine Grabstele (Plural: Stelai) ist definiert als eine dünne Steinplatte, die aufrecht aufgestellt ist, normalerweise mit einem Bild, das auf ihrer Ober- oder Vorderseite eingraviert ist. Neben den bronzezeitlichen Gräbern ist die Grabstele das älteste Zeugnis der Grabkunst im antiken Griechenland. Das Die frühesten Stelen sind Kalksteinplatten, die in Mykene ausgegraben wurden , die bis ins 16thJahrhundert v.Chr.

Diese frühen Stelen waren meist mit Kampfszenen oder Wagenjagden geschmückt. Bis 600 v. Chr. Hatte sich ihr Stil jedoch dramatisch entwickelt. Die späteren Stelen waren oft sehr groß, manchmal bis zu zwei Meter hoch, und zeigten bemalte Schnitzereien. Durch das Hinzufügen von Farbe hätten sich diese Objekte optisch stark von den heutigen nackten Steinartefakten unterschieden, deren Farbe längst verschwunden ist. Einige Stelen wurden so verschwenderisch, dass um 490 v. Chr. In Athen ein Gesetz verabschiedet wurde, das übermäßig verzierte Stile verbot.

antike griechische grabstele

Grabstele von Hegeso, einer athenischen Adligen , 410-00 v. Chr., über das Nationale Archäologische Museum von Athen



Die Reliefgravuren auf Stelen enthielten eine Reihe von Bildern. Einige der Bestandsfiguren waren die des Kriegers oder Athleten, die eine idealisierte Version des Verstorbenen darstellen sollten. Einigen Figuren wurden jedoch Merkmale gegeben, um die Ähnlichkeit und die Eigenschaften der Person widerzuspiegeln, der gedacht wird. Beispielsweise wurde eine Grabstele gefunden, bei der das Gesichtsprofil eine gebrochene Nase und ein geschwollenes Auge aufweist, möglicherweise um einen darzustellen Boxer .

Die Grabstele vom 5thJahrhunderts liefern einige fesselnde Beispiele für die Einführung von Emotionen in die griechische Skulptur. Als Bildhauer ihre Fähigkeiten entwickelten, konnten sie anspruchsvollere Gesichtsausdrücke und Kompositionen erstellen. Die Stele im obigen Bild zeigt Hegeso (sitzend) mit ihrer Sklavin. Beide Figuren sind düster, als Hegeso ein Schmuckstück aus einer Schatulle auswählt. Diese Momentaufnahme aus Hegesos täglichem Leben verleiht dem Denkmal eine deutliche Schärfe.



2. Der griechische Vasengrabmarker

Amphorengrabszene im geometrischen Stil

Amphora im geometrischen Stil mit Grabszenen , 720–10 v. Chr., über das Walters Art Museum, Baltimore

Große Vasen, die als Grabsteine ​​​​verwendet wurden, waren im antiken Griechenland, insbesondere in Athen und Argos, von etwa 800 bis 600 v. Chr. beliebt. Einige hatten Löcher in den Boden gebohrt, damit flüssige Opfergaben in das darunter liegende Grab gegossen werden konnten. Diese Grabsteine ​​fielen mit einer wichtigen Entwicklung in der griechischen Vasenmalerei zusammen – der geometrischer Stil . Geometrische Vasen hatten stark stilisierte Motive wie gerade Linien, Zickzack und Dreiecke. Die Motive wurden in Schwarz oder Rot gemalt und in Bändern um die Vase herum wiederholt. Dadurch entstand ein markantes Design, das die gesamte Vase ausfüllte.



Die athenischen Grabvasen zeigten neben diesen Motiven Figuren, oft in einer Begräbnisszene oder im Kampf, wie im obigen Beispiel. Die Vasen von Argos hatten eine andere Ikonographie und enthielten Bilder aus der Natur wie Vögel, Fische, Pferde und Flüsse. Es wird angenommen, dass dies die lokale Argive-Landschaft widerspiegeln sollte.

weißgrundige Grab-Lekythos Thanatos

Weißgrundige Grab-Lekythos, die die Götter Thanatos (Tod) und Hypnos (Schlaf) darstellen, die einen toten Krieger zu seinem Grab tragen dem Thanatos-Maler zugeschrieben , 435–25 v. Chr., über das British Museum, London



In Athen wurde die Art der verwendeten Vase durch das Geschlecht des Verstorbenen bestimmt. Krater (weithalsige, glockenförmige Gefäße mit zwei Henkeln) wurden Männern und zugeordnet Amphoren (enghalsige, hohe Gefäße mit zwei Henkeln) an Frauen. Unverheiratete Frauen erhielten eine Murmel Loutrophorus . Dies war eine hohe, schmal geformte Vase, die verwendet wurde, um Wasser für das rituelle Bad einer Braut vor ihrer Hochzeit zu tragen.

Bis zum 5thJahrhundert v. Chr. benutzten die Griechen a Lekythos , wie das obige, um die meisten Gräber zu markieren. Die Beerdigung Lekythos wurde auf einem weißen Hintergrund mit Beerdigungs- oder häuslichen Szenen gemalt. Weißgrundige Malerei war empfindlicher, da es der Hitze des Ofens nicht standhalten konnte. Es war daher eher für die Präsentation als für den Hausgebrauch geeignet. Im antiken Griechenland galt dieser Stil im Vergleich zur schwarz- und rotfigurigen Vasenmalerei als anspruchslos. Heute haben die einfachen schwarzen Linien auf weißem Grund jedoch eine minimalistische Schönheit.

3. Das griechische Grab Kouros

marmorstatue begräbnis kouros

Marmorstatue eines Begräbnis-Kouros , 590–80 v. Chr., über das Metropolitan Museum of Art, New York

Der Grab-Kouros war eine Art Grabstatue, die in der archaischen Zeit (ca. 700–480 v. Chr.) Im antiken Griechenland populär wurde. Kouros (Plural: kouroi) bedeutet auf Griechisch „junger Mann“, aber das Wort bezieht sich auch auf eine Art Statue. Diese Statuen waren ein Paradebeispiel dafür, wann sich die Grabkunst mit einem wichtigen Punkt kreuzte Griechische Kunst als Ganzes – die Entwicklung freistehender Statuen.

Kouroi-Statuen ließen sich inspirieren von Ägyptische Kunst , die üblicherweise die menschliche Form in starren, symmetrischen Posen darstellte. An dem Block, aus dem sie geschnitzt worden waren, waren auch ägyptische Statuen befestigt. Die Kunst der Steinmetzarbeit entwickelte sich jedoch im antiken Griechenland so weit, dass sie freistehende Statuen schaffen konnten, die nicht mehr die Unterstützung eines Blocks benötigten. Der oben abgebildete Kouros ist eines der frühesten Beispiele, die jemals entdeckt wurden.

marmorstatue begräbnis kouros

Marmorstatue eines Grab-Kouros, der einem jungen Krieger namens Kroisos gewidmet ist , 530 v. Chr., Archäologisches Nationalmuseum Athen

Die frühen Kouroi hatten sehr stilisierte Merkmale wie perlenartiges Haar und vereinfachte Oberkörper. Die Fähigkeiten verbesserten sich jedoch schnell, wie anhand der zu sehen ist Anavyssos Kouros oben, das nur 50 Jahre später ist als sein früheres Gegenstück. Das Anavyssos Kouros hat viel realistischere Gesichtszüge und anatomische Details, aber das Haar musste sich noch entwickeln.

Die meisten Grab-Kouroi sollten dem Verstorbenen nicht sehr ähnlich sein. Stattdessen wurden sie von einem beschrifteten Sockel begleitet, der Einzelheiten über die Person enthielt, der gedacht wurde. Die Statue würde dann sowohl als Markierung als auch als Denkmal über dem Grab stehen. Das weibliche Äquivalent, Kourai, folgte bald darauf. Die weibliche Figur war seitdem in ein wallendes Kleid gehüllt Nackte Frauen wurden in der griechischen Kunst während der archaischen Zeit nicht als angemessen angesehen . Kourai waren eine spätere Entwicklung, da drapierter Stoff viel komplizierter zu schnitzen war als die nackte Form.

4. Der Sarkophag des antiken Roms

Römischer Marmorsarkophag von Lucius Cornelius mit einem bärtigen Stab

Römischer Marmorsarkophag von Lucius Cornelius Scipio Barbatus , 280–70 v. Chr., über Musei Vaticani, Vatikanstadt

Das Gedenken an Tod im alten Rom nahm viel von seiner Inspiration aus dem antiken Griechenland. Dies galt insbesondere für den Sarkophag. Ein Sarkophag ist ein aus Stein gemeißelter Sarg. Es würde normalerweise oberirdisch in einer Grabstruktur sitzen. Aufwändige Gräber und Sarkophage waren in Griechenland während der archaischen Zeit beliebt. Zur gleichen Zeit wurden auch dekorative Sarkophage von den verwendet Etrusker , eine indigene italienische Gemeinde. Im Vergleich dazu waren frühe römische Beispiele sehr schlicht.

Aber im 3rdJahrhundert v. Chr. führte die aristokratische römische Familie Scipios eine neue Mode für dekorative Sarkophage ein. Ihr riesiges Familiengrab hatte eine kunstvoll geschnitzte Fassade mit Statuen von Familienmitgliedern, die in einzelnen Nischen platziert waren. Im Inneren des Grabes befanden sich wunderschön geschnitzte Sarkophage, wie der von Scipio Barbatus, der oben abgebildet ist. Barbatus war der Urgroßvater von Scipio Africanus, dem Feldherrn, der Rom zum Sieg führte Punische Kriege .

Römischer Sarkophag liegendes Paar

Römischer Sarkophagdeckel mit Porträt eines liegenden Paares als menschliche Personifikationen von Wasser und Erde , 220 n. Chr., über das Metropolitan Museum of Art, New York

Zur Zeit der Späten Römische Republik , sogar Freigelassene hatten dekorative Sarkophage. Aber erst in der Kaiserzeit wurden Porträts im alten Rom üblich. Diese wurden als Relief auf einer Seitenwand oder als liegende Figur auf dem Deckel positioniert. Die Porträtmalerei trug offensichtlich dazu bei, den Sarkophag zu personalisieren. Es war auch ein Statussymbol, da es teurer in der Herstellung gewesen wäre.

Andere in Sarkophage geschnitzte Bilder wurden oft durch das Geschlecht des Verstorbenen bestimmt. Männer hätten Militär- oder Jagdszenen aus der Mythologie, um ihre heroischen Qualitäten darzustellen. Frauen hatten oft Bilder von körperlicher Schönheit, wie Göttinnen wie Venus. Es ist wahrscheinlich, dass Musterbücher zur Auswahl verwendet wurden, da viele der Motive und Szenen häufig wiederkehren. Die Herstellung von Sarkophagen wurde tatsächlich zu einem wichtigen Wirtschaftszweig innerhalb des Römischen Reiches und geschickte Handwerker exportierten ihre Waren über große Entfernungen.

5. Das römische Grabrelief

Isis-Tempel Bau Grabrelief Haterii-Mausoleum

Grabrelieftafel aus dem Mausoleum der Haterii, die den Bau des Isis-Tempels in Rom darstellt , 2. Jahrhundert n. Chr., über Musei Vaticani, Vatikanstadt

Grabreliefs im alten Rom wurden verwendet, um die Außenseite von Gräbern zu schmücken, und wurden fast immer von Epitaph-Inschriften begleitet. In die Reliefs geschnitzte Szenen enthielten traditionell Bilder, die eine persönliche Verbindung zum Verstorbenen hatten. Das Mausoleum der Haterii oben ist ein Beispiel dafür in monumentalem Maßstab.

Die Haterii waren eine Familie von Baumeistern und im 2ndJahrhundert n. Chr. errichteten sie in Rom ihr eigenes riesiges Familiengrab. Die Außenverkleidungen waren akribisch mit Bildern von Maschinen wie Kränen und Gebäuden geschnitzt, an deren Erstellung sie beteiligt waren. Dazu gehörten der Tempel von Isis , wie oben abgebildet, und das Kolosseum. Die Familie hat daher ihre Grabreliefs als stolze Darstellung ihrer Arbeit verwendet, die sowohl als Mahnmal als auch als Werbung dient.

Grabrelieftafel für zwei Freigelassene

Grabrelieftafel, die zwei Freigelassenen gewidmet ist, Publius Licinius Philonicus und Publius Licinius Demetrius , 30–10 v. Chr., über das British Museum, London

Beliebt waren auch Porträtdarstellungen des Verstorbenen. Interessanterweise gehört ein großer Teil der Porträtreliefs in der Grabkunst zu den Freigelassene und Freigelassene des antiken Roms . Dafür kann es eine Reihe verwandter Gründe geben. Einige wollten vielleicht eine klare Identität etablieren, die öffentlich zur Schau gestellt worden wäre. Dieses Identitätsgefühl mag für jemanden wichtig gewesen sein, der erst später im Leben persönliche Freiheit erlangt hatte.

Es könnte auch eine Feier der Unabhängigkeit gewesen sein. Familienmitglieder wurden oft in Erleichterungen wie die oben genannten einbezogen. Freigelassene durften im Gegensatz zu Sklaven Kinder haben, die gesetzlich als ihre Nachkommen anerkannt wurden. Die Darstellung der eigenen Kinder auf einem Grab war eine stolze Demonstration ihrer Legitimität.

Die Porträtmalerei war auch eine Darstellung neu erworbenen Reichtums. Einige Freigelassene sammelten nach der Freilassung durch geschäftliche Unternehmungen große Reichtümer an. Ein aufwendig hergestelltes Grabmal spiegelte dies sehr öffentlich wider.

6. Die spätrömische Katakombenmalerei

Katakomben über lateinisches Rom

Die Katakomben der Via Latina in Rom , 4. Jahrhundert n. Chr., über The Web Gallery of Art, Washington D.C.

Der Begriff „Katakombe“ kommt vom griechischen Wort, Äquivalent . Dies war der Name eines Friedhofs, der an die Kirche St. Sebastian an der Via Appia in Rom angeschlossen war. Dieser Friedhof hatte unterirdische Kammern, die von frühen Christen benutzt wurden, um die Leichen der Toten zu beherbergen. Das Wort Katakombe bezieht sich mittlerweile auf alle unterirdischen Gräber dieser Art. Im Innern dieser Kammern wurden Aussparungen in die Wand eingelassen, in denen 1–3 Leichen untergebracht werden konnten. Eine Steinplatte wurde verwendet, um die Öffnung abzudichten.

Die Galerien und Bögen in Katakomben, die bedeutenden Personen wie Märtyrern, Bischöfen und Adelsfamilien gehörten, waren oft mit kunstvollen Gemälden geschmückt. Viele datieren auf das 4thJahrhundert n. Chr., während dessen Das Christentum wurde offiziell als Religion des Römischen Reiches anerkannt . Die Katakombenmalereien dienen als visuelle Darstellung des Übergangs von der heidnischen Religion zum Christentum im alten Rom.

Katakombenmalerei Auferweckung des Lazarus

Katakombengemälde der Auferweckung des Lazarus in der Via Latina in Rom , 4. Jahrhundert n. Chr., über The Web Gallery of Art, Washington D.C.

Dies Frühchristliche Grabkunst verwendete oft die gleichen Techniken und Bilder wie die römische heidnische Kunst. Daher ist es manchmal schwierig zu erkennen, wo das eine aufhört und das andere beginnt. Die Figur des Orpheus, ein Prophet in antike griechische mythologie , wurde als christusähnliches Symbol angenommen. Hirtenszenen, die den Hirten und seine Herde darstellen, erhielten auch eine neue christliche Bedeutung.

In den 1950er Jahren wurde eine Reihe von Katakomben unter der Via Latina in Rom entdeckt. Es ist nicht genau bekannt, wem sie gehörten, aber Archäologen glauben, dass die Besitzer eher Privatpersonen als Geistliche waren. Hier stehen Bilder des antiken griechischen Helden und Halbgottes Herkules neben offener christlichen Szenen. Das obige Gemälde ist ein solches Beispiel und zeigt die biblische Geschichte der Auferweckung des Lazarus aus dem Neuen Testament.

Archäologie und Grabkunst des antiken Griechenlands und Roms

heinrich schliemann lion gate mycenae

Der deutsche Archäologe Heinrich Schliemann gräbt das Löwentor von Mykene aus , 1874, über die Southwestern University

Die Grabkunst des antiken Griechenlands und Roms ist eine der beständigsten Formen des künstlerischen Ausdrucks, die aus der Antike erhalten geblieben ist. Dies ist größtenteils auf die Verwendung von unverderblichen Materialien wie Kalkstein, Marmor und Terrakotta-Keramik zurückzuführen. Infolgedessen konnten archäologische Ausgrabungen Beispiele für Grabkunst von der Bronzezeit bis zum Untergang des antiken Roms freilegen. Diese riesige Zeitspanne hat es Fachleuten ermöglicht, die Entwicklung verschiedener künstlerischer Stile und Techniken in der frühen westlichen Kunst zu verfolgen.

Grabkunst in der Antike ist daher unglaublich wertvoll Archäologen . Es bietet sowohl eine intime Momentaufnahme einer Person und ihres Lebens als auch eine breitere Darstellung der Entwicklung der antiken Kunst und Kultur.