Deutsche Vanitas-Gemälde: Eine Erinnerung an unser bevorstehendes Ende

Inspiriert von der Buch Prediger , war Vanitas im 16. und 17. Jahrhundert in der niederländischen und flämischen Kunst besonders beliebt. Aufgrund seiner Popularität übernahmen verschiedene Regionen das gleiche Thema und schufen Werke, die sich sowohl von den nördlichen Beispielen inspirieren ließen als auch ihre eigenen Elemente einführten, um ein einzigartiges Bild zu schaffen. Dieser Artikel diskutiert die Popularität dieses Genres im deutschen Raum aus mehreren Perspektiven unter dem Namen German Vanitas.

Was hat die deutsche Vanitas-Malerei beeinflusst?

Das Nichtigkeit wird von einer Reihe von Faktoren beeinflusst, die von der geografischen Lage, der Geschichte und der sozioökonomischen Situation der Region abhängen. In diesem Fall bezieht sich deutsche Vanitas auf die im deutschen Raum produzierten Kunstwerke, die dem visuellen Thema Vanitas folgen und von ihm beeinflusst zu sein scheinen. Das Vanitas-Thema hat seinen Ursprung im Text aus dem Buch Prediger, die alle Eitelkeiten als bedeutungslos anprangert, da sie im Angesicht des Todes keinen Wert haben. Materielle Dinge sollten nicht aktiv verfolgt und geschätzt werden, weil sie uns im Jenseits nicht begleiten können, noch können sie uns vor unserem bevorstehenden Untergang retten. Die von deutschen Künstlern und Schulen geschaffenen Vanitas-Werke haben einen gemeinsamen Ursprung mit allen anderen derartigen Gemälden durch diesen christlichen Text, der die Gattung hervorgebracht hat.

Es gibt noch zwei weitere große Einflüsse der deutschen Vanitas-Malerei. Dieses Genre startete in den meisten europäische Länder im 16. Jahrhundert und wurde Mitte des 17. Jahrhunderts sehr beliebt. Die Wellen der Schwarzer Tod die im 15. und 16. Jahrhundert über Europa hinwegfegten, können mit diesem wachsenden Interesse an Vanitas-Gemälden in Verbindung gebracht werden. Wenn man in Ungewissheit lebt und miterlebt, wie Menschen einen schrecklichen Tod sterben, kann man Trost im Jenseits und in dem Gedanken finden, dass alle materiellen Dinge bedeutungslos sind. Auch die optische Komposition einer klassischen Vanitas kann sein an die Reformation gebunden und die folgenden Ereignisse, wie einige Vanitas-Werke ein einfaches Leben empfehlen; eine Philosophie, die der Ästhetik der Reformation entspricht und der des Katholizismus entgegensteht.

Religiöser Kontext im Deutschland des 16. bis späten 17. Jahrhunderts

Wie erwähnt, hat die Reformation die germanischen Staaten in Kunst, Mentalität, Religion und Gesellschaft tiefgreifend beeinflusst. Die Reformation begann 1517 mit Martin Luthers „95 Thesen“, als er sich gegen die Korruption der katholischen Kirche aussprach. Dies war der Auslöser für eine Reihe von Umwälzungen und Unzufriedenheiten, die schließlich dazu führten Der Dreißigjährige Krieg (1618-1648), der als „der zerstörerischste Krieg der Neuzeit“ bezeichnet wurde. Der deutsche Raum nahm die Reformation schnell auf, da sie die Korruption kritisierte und den Zugang zur Religion für die breite Bevölkerung durch die Übersetzung der Bibel aus dem Lateinischen ins Deutsche förderte.

Andererseits wollten die Katholiken ihre Anhängerschaft in Deutschland nicht verlieren und starteten 1545 durch den Jesuitenorden die Gegenreformation. Dies sicherte einen anhaltenden katholischen Einfluss in der Region, auch wenn die meisten Deutschen die Reformation akzeptierten.

Reformation und Gegenreformation hatten enorme Auswirkungen auf die Kunst und den Kunstmarkt. Durch das Festhalten an Luthers Ideen bekamen Kunstkäufer entsprechend ihrer neuen Überzeugung einen etwas anderen Geschmack. Sie lehnten die Zurschaustellung von Reichtum und anderen Eitelkeiten ab und versuchten, ein einfacheres Leben zu führen, das von der Bibel und dem Leben Jesu inspiriert war. Darüber hinaus konzentrierten sie sich mehr auf die Betrachtung des Jenseits, des Jüngsten Gerichts und der Erlösung. Je nach Konfession waren diese Überzeugungen leicht unterschiedlich (z. B. Annahme oder Ablehnung der Prädestination), aber der Kern war ähnlich. Aus diesem Grund kann ein wachsendes Interesse an der Botschaft der Vanitas-Gemälde sicher mit dem politischen und religiösen Kontext der Zeit verknüpft werden, der den Kunstgeschmack und -markt beeinflusste.

Wie hängen Kunst, Gesellschaft und Religion zusammen?

Wie bereits hervorgehoben, die Reformation hatte einen erheblichen Einfluss auf die europäischen Staaten. Vor allem das Luthertum wurde so zu einem einflussreichen Bekenntnis unter den Reformierten und beeinflusste schnell Mentalitäten und Gesellschaft. In der frühen Neuzeit spielte die Religion trotz technologischer Fortschritte eine wichtige Rolle im Leben und Denken der Menschen. Das zeigt der Einsatz im Dreißigjährigen Krieg, der nicht nur einen politischen Zweck, sondern auch einen sehr starken religiösen Aspekt hatte.

Religion und theologische Wahrheit waren für die Höheren genauso wichtig wie für den Rest der Bevölkerung. Die Menschen waren aktiv und sozial engagiert und interessiert an theologischen Debatten und den religiösen Entwicklungen der Zeit. Das wiederum bedeutete, dass sie ein Mitspracherecht darüber hatten, was Künstler schufen und was die Leute an Kunst kauften. Künstler ließen sich von den Idealen der Reformation und die Verlagerung des Fokus von der Grandiosität zur Einfachheit und begann, Werke zu schaffen, die damit in Resonanz standen.

Gleichzeitig war die Gegenreformation eine andere Seite dieser Medaille, da Künstler weiterhin Werke schufen, die von katholischen Kunden gesucht wurden. Auch unter den deutschen Vanitas-Werken gibt es Gemälde, die zum Teil die Moral der Reformation mit der Ästhetik der Reformation verbinden Katholischer Barock .

So erkennen Sie deutsche Vanitas-Gemälde

Es gibt einige Elemente, die die deutsche Vanitas von den Vanitas anderer Regionen unterscheiden. Auch wenn sie im Allgemeinen ein gemeinsames visuelles Vokabular teilen, das dieselben Elemente verwendet, um Vergänglichkeit auszudrücken, ist die Bevorzugung einiger Aspekte gegenüber anderen bemerkenswert, um zu verstehen, wie sich dieses Thema in verschiedenen Räumen manifestiert.

Das visuelle Phänomen der Tanz des Todes war in der deutschen Kunst sehr beliebt und wurde folglich auch in der Vanitas übertragen und reflektiert. Zum Beispiel zeigten viele Vanitas-Werke in verschiedenen Medien ein ganzes Skelett anstelle des üblichen Schädels. Darüber hinaus wird dieses Skelett entweder in der Nähe eines lebenden Menschen positioniert oder scherzend oder tanzend gesehen, wodurch eine direkte Verbindung mit dem hergestellt wird Tanz des Todes Thema. In einigen Kompositionen werden Skelette dargestellt, die menschliche Handlungen entweder neben lebenden Menschen oder alleine imitieren.

Ein weiteres interessantes Motiv von Vanitas-Werken, das in anderen Regionen nicht so beliebt zu sein scheint, ist das der Allegorie der Vergänglichkeit . Anstatt diese Allegorie als ein mit Seifenblasen spielendes Kleinkind oder als Kind in der Nähe einer älteren Person darzustellen, wird die Vergänglichkeit als schwangere Frau dargestellt, die einen Schädel trägt oder sich ihm nähert. Dies ist eine sehr naive allegorische Darstellung, da die schwangere Frau mit dem Totenschädel alle Phasen des Daseins in sich trägt: Kindheit, Erwachsensein und Tod. Diese Allegorie der Vergänglichkeit wird oft in einer Umgebung gezeigt, die andere traditionelle Elemente der Vanitas enthält, wie z Spiegel, brennende Kerzen , oder Luxusobjekte.

Vielfältige Ausdrucksmöglichkeiten: Drucke über Gemälden über Skulpturen

Vanitas-Kunstwerke werden häufiger mit der Maltechnik in Verbindung gebracht, aber dieses Thema findet sich auch in anderen Medien. Die Reformation wirkte sich sogar auf die Medienpräferenz von Künstlern und Käufern aus. Die Bildhauerei hatte beispielsweise in diesem Sinne viel zu leiden, weil die Bevölkerung in den frühen Jahren der Reformation ihren Frust gegenüber der katholischen Kirche zum Ausdruck brachte, indem sie Statuen aus verschiedenen Kirchen zertrümmerte. Dies führte dazu, dass Skulpturen eine Art Stigma und eine unglückliche Verbindung mit dem Katholizismus hatten. Aus diesem Grund verlor die Bildhauertechnik sowohl bei Künstlern als auch bei Auftraggebern an Interesse und Popularität.

Andererseits blühte die Bildhauerei dort weiter auf, wo die Gegenreformation stark war und der Einfluss des Barock vorherrschte. Dies ist leicht im Fall von zu sehen Gian Lorenzo Bernini , der diese Technik zu neuen Höhen führt.

Während Skulpturen aussahen, als seien sie in Ungnade gefallen, gewann neben der Malerei eine andere Technik an Popularität. Druckgrafik debütierte im deutschen Raum und blieb während der gesamten Frühen Neuzeit ein einflussreiches Ausdrucksmittel. Sie wurden verwendet, um Informationen durch Broschüren oder andere informative Kurzpublikationen zu verbreiten, Bilder oder Texte zu replizieren und Bücher zu erstellen.

Da die meisten Konfessionen, die ihren Ursprung in der Reformation hatten, Bildung und Studium förderten, führte dies zu einem erhöhten Interesse am Buch- und Druckmarkt, wodurch die Menschen mehr lasen. Diese neue Mentalität führte zusammen mit dem erschwinglichen Preis von Drucksachen zum Erfolg. Vanitas-Werke machten sich dies zunutze, und die erhaltenen Drucke mit einem Vanitas-Thema sind das lebendige Zeugnis davon. Wer es sich nicht leisten konnte, ein Gemälde zu kaufen, konnte praktisch jederzeit eine Kopie oder eine Original-Vanitas-Komposition kaufen, die an die Wand in der eigenen Wohnung geklebt werden konnte.

Die Macht der Drucke

Um 1436 begann Johannes Gutenberg mit der Perfektionierung seines Modells der Druckpresse. Diese Erfindung veränderte nachhaltig die Art und Weise, wie Wissen repliziert und verbreitet wurde. Davon profitierten zunächst Bücher, da das mühselige und langwierige manuelle Kopieren durch halbautomatisches Kopieren ersetzt wurde. Anstatt ein Buch manuell zu kopieren, a Druckerpresse konnte Dutzende von Büchern in kürzerer Zeit kopieren.

Um 1500 produzierten die in ganz Westeuropa in Betrieb befindlichen Druckmaschinen bereits mehr als zwanzig Millionen Exemplare. Im folgenden Jahrhundert wird die Zahl auf das Zehnfache geschätzt. Die Druckmaschinen des 17. Jahrhunderts produzierten täglich zwischen 1.500 und 3.500 Drucke. Die Buchveröffentlichungen in Deutschland nahmen stark zu, denn zwischen 1518 und 1520 wurden Luthers Traktate in 300.000 gedruckten Exemplaren verbreitet. Allein dies zeugt von den Produktionskapazitäten dieser neuen Industrie. Wie hat sich das auf die deutsche Vanitas ausgewirkt?

Wie bereits erwähnt, wurde Vanitas in mehreren Medien ausgedrückt, und Künstler waren daher sicher, die Möglichkeiten der Druckpresse zu nutzen. Das Malen war ein mühsamer Prozess, der nur ein Bild hervorbrachte, während Papierabdrücke durch Holzschnitt oder Gravur, obwohl schwierig, Hunderte von Stücken hervorbrachten. Aus wirtschaftlicher Sicht war es eine hervorragende Möglichkeit für Künstler, durch den Verkauf von Drucken ein stabiles Einkommen zu erzielen. Aus diesem Grund sind Vanitas-Kompositionen auch im Druck sehr beliebt. Dies trug zum Überleben und zur Weitergabe bestimmter Motive bei. Ein Gemälde kann verloren gehen, aber das gilt nicht für Hunderte von Drucken desselben Bildes.

Deutsche Vanitas-Malerei

In diesem letzten Abschnitt wird die deutsche Vanitas anhand der besonderen Beispiele einiger ausgewählter Künstler diskutiert. Der erste derartige Künstler ist Bruder Matthiesen (1615? – 1666) , der die meiste Zeit seines Lebens im deutschen Raum als Maler tätig war. Von 1651 bis 1661 war er Hofmaler, zunächst in Gottorf, dann in Berlin. Er malte verschiedene Themen, unter denen das Thema Vanitas in seinen erhaltenen Gemälden präsent ist. Seine Vanitas-Arbeiten zeigen offene Bücher und luxuriöse Objekte, um die Nutzlosigkeit von Eitelkeiten zu verdeutlichen. Sein Beispiel ist interessant, weil er Hofmaler war, was darauf hindeutet, dass das Thema auch bei den höchsten Rängen beliebt war.

Ein weiterer interessanter Künstler aus einer früheren Zeit ist Barthel Beham (1502–1540) , der Vanitas-Themen-Arbeiten auf Papier produzierte. Er war vor allem in Nürnberg und München als Maler, Kupferstecher und Hofmaler für Herzog Wilhelm IV. von Bayern tätig. In seinen Drucken integriert er meisterhaft Vanitas-Elemente in traditionelle Kompositionen wie Personenporträts, religiöse Themen und so weiter. Das Motiv von Tanz des Todes ist auch in seinen Werken sichtbar, da Skelette in Gesellschaft von Jugendlichen oder Kleinkindern gefunden werden. Es gibt eine Fülle von Werken, die sich unter dem Namen deutsche Vanitas zusammenfassen lassen, aber die meisten dieser Werke stammen von heute unbekannten Künstlern. Daher ist es manchmal schwierig, den Kontext ihrer Entstehung vollständig zu verstehen.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass es einige Elemente gibt, die in dem, was als Deutsch bezeichnet werden kann, häufiger vorkommen Nichtigkeit . Diese Gemälde sind oft das Produkt von Künstlern oder Schulen, die von niederländischen oder flämischen Werken inspiriert sind, passen sie jedoch an ihre eigene Gesellschaft, ihren Kontext und ihre visuelle Kultur an. Es ist daher nicht verwunderlich, dass die Reformation ebenso wie in anderen europäischen Räumen die künstlerische Produktion und Vision oder das Thema beeinflusst hat Tanz des Todes ist sehr einflussreich.