Vanitas-Gemälde in ganz Europa (6 Regionen)

Vanitas-Gemälde sind symbolträchtige Kunstwerke, die die Vergänglichkeit des Lebens illustrieren und betonen. Normalerweise erkennt man Vanitas am Vorhandensein von Gegenständen oder Symbolen, die mit dem Tod und der Vergänglichkeit in Verbindung stehen, wie etwa einem Schädel oder Skelett, aber auch Musikinstrumenten oder Kerzen. Das Vanitas-Genre war während dieser Zeit sehr beliebt des 17. Jahrhunderts in Europa . Das Vanitas-Thema stammt aus der Buch Prediger , die behauptet, alles Materielle sei Eitelkeit, und in Gedenke des Todes , ein Thema, das uns an den bevorstehenden Tod erinnert.

Vanitas-Malerei als Genre

Vanity-Stillleben von Aelbert Jansz. van der Schoor , 1640-1672, über Rijksmuseum, Amsterdam

Das Vanitas-Genre findet sich normalerweise in Stillleben Kunstwerke Dazu gehören verschiedene Objekte und Symbole, die auf die Sterblichkeit hinweisen. Das bevorzugte Medium für dieses Genre ist in der Regel die Malerei, da sie dem dargestellten Bild Realismus verleihen und seine Botschaft betonen kann. Der Betrachter wird normalerweise ermutigt, an die Sterblichkeit und die Wertlosigkeit weltlicher Güter und Vergnügungen zu denken. Nach Angaben des Tate Museums , der Begriff stammt ursprünglich aus den Eröffnungszeilen des Buch Prediger in der Bibel: Eitelkeit der Eitelkeiten, spricht der Prediger, Eitelkeit der Eitelkeiten, alles ist Eitelkeit.

Vanitas ist eng verwandt mit Gedenke des Todes Stillleben, Kunstwerke, die den Betrachter an die Kürze und Zerbrechlichkeit des Lebens erinnern ( Gedenke des Todes ist eine lateinische Phrase, die bedeutet, denken Sie daran, dass Sie sterben müssen) und Symbole wie Totenköpfe und erloschene Kerzen enthalten. Vanitas-Stilleben weisen aber auch andere Symbole wie Musikinstrumente, Wein und Bücher auf, um ausdrücklich an die Eitelkeit (im Sinne von Wertlosigkeit) weltlicher Dinge zu erinnern. Dies sind nur einige Beispiele für die Objekte, die ein Kunstwerk zu einer Vanitas machen.

Was macht eine Vanitas aus?

Eitelkeit von Enea Vico , 1545-50, über das Metropolitan Museum of Art, New York

Das Vanitas-Genre wird normalerweise mit assoziiert Niederlande des 17. Jahrhunderts , da es in dieser Region am beliebtesten war. Das Genre erfreute sich jedoch auch in anderen Gebieten, darunter Spanien und Deutschland, großer Beliebtheit. Der wahrscheinlich einfachste Weg, um zu erkennen, ob ein Kunstwerk zu diesem Genre gehört oder nicht, ist die Suche nach dem häufigsten Element: einem Totenkopf. Die meisten Werke der frühen Neuzeit, die einen Schädel oder ein Skelett zeigen, können mit Vanitas in Verbindung gebracht werden, weil sie die Vergänglichkeit des Lebens und die Unausweichlichkeit des Todes betonen. Andererseits ist die Vanitas-Qualität eines Bildes möglicherweise nicht in allen Fällen so offensichtlich.

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Andere, subtilere Elemente können dem Betrachter die gleiche Botschaft übermitteln. Ein Künstler muss keinen Schädel einfügen, um ein Gemälde zu einem Vanitas-Werk zu machen. Einfach nur eine Vielzahl von Lebensmitteln anzubieten, einige grün und frisch, während andere anfangen zu verfaulen, kann dasselbe vermitteln Gedenke des Todes . Musikinstrumente und Seifenblasen sind eine weitere beliebte Metapher für die Kürze und Zerbrechlichkeit des Lebens. Der Musiker spielte Musik, und dann war sie spurlos verschwunden und hinterließ nur ihre Erinnerung. Dasselbe gilt für Blasen und würde daher die menschliche Existenz perfekt nachahmen. Jeder sichtbar vergängliche Gegenstand kann daher als Metapher für die Kürze des Lebens verwendet werden und die Tatsache verdeutlichen, dass alle existierenden Dinge Eitelkeiten sind, da sie nur für die Lebenden einen Wert haben.

1. Deutsche Vanitas-Gemälde

Stillleben von Georg Fgel , ca. 1625-30, über das Metropolitan Museum of Art, New York

Das Vanitas-Genre hat für den größten Teil Nord- und Mitteleuropas spätmittelalterliche Wurzeln. Diese Wurzeln finden sich im Thema von Totentanz (Totentanz oder Totentanz). Das Motiv von Tanz des Todes ist französischen Ursprungs, wurde aber im späten 15. bis 16. Jahrhundert im deutschen Kulturraum populär. Das Motiv zeigt meist den Tod in Form eines Skeletts, der mit verschiedenen Menschen unterschiedlichen sozialen Status tanzt. Der Tod wird mit Königen, Päpsten, Kardinälen, Kriegern und Bauern gleichermaßen tanzend gezeigt. Die Botschaft dieser Szene ist dieselbe Gedenke des Todes und die Universalität des Todes.

In den meisten Ländern, in denen das Vanitas-Genre beliebt war, waren die Künstler, die Vanitas-Gemälde produzierten, kleine oder lokale Künstler, die ihre Werke nicht immer signierten. Deswegen, ein Großteil der Kunstwerke ist anonym . Von der Deutschen Vanitas-Schule ist der Künstler Barthel Bruyn zu erwähnen, der viele Stillleben-Ölgemälde mit einem Totenkopf und geschriebenen Bibelversen anfertigte.

Vanitas-Gemälde sind jedoch nicht unbedingt Stillleben, auch wenn dies der vorherrschende Trend ist. Ein Gemälde konnte eine Vanitas sein, auch wenn es menschliche Figuren enthielt oder wie ein durchschnittliches Porträt aussah. Durch das Hinzufügen eines Spiegels oder eines Schädels konnte die menschliche Figur (normalerweise entweder jung oder alt) über die Vergänglichkeit ihres eigenen Lebens meditieren.

2. Spanische Vanitas-Gemälde

Allegorie der Künste und Wissenschaften von Raeth Ignacio , 1649, über das Prado-Museum, Madrid

Ein weiterer Ort, an dem die Vanitas-Gemälde florierten, war das spanische Reich, das zutiefst katholisch und ein entschiedener Gegner war Die Reformation . Aus diesem Grund verwickelte sich das spanische Reich in heftige Kämpfe während der Dreißigjähriger Krieg und Achtzigjähriger Krieg (1568-1648 und 1618-1648), die beide neben einer politischen auch eine religiöse Komponente hatten. Ein Teil der Konflikte fand gegen die Provinzen der Niederlande statt, die ihre Unabhängigkeit von der Monarchie erlangen wollten. Aufgrund dieses Klimas entwickelte sich die Vanitas in Spanien etwas anders.

Die spanische Vanitas ist sichtbar mit dem Katholizismus verbunden und hat zutiefst religiöse Motive und Symbole. Auch wenn das Thema der Vanitas grundsätzlich christlich ist, da es seinen Ursprung in der Bibel hat, hat die Art und Weise, wie dieses Thema gesponnen oder visuell dargestellt wird, viel mit religiösen Zugehörigkeiten zu tun.

Einige bekannte Künstler der spanischen Vanitas sind Juan de Valdés Leal und Antonio de Pereda y Salgado. Ihre Stilllebenbilder haben einen ausgeprägten Vanitas-Aspekt, der tief im Katholizismus verankert ist. Sie zeigen oft die päpstliche Krone und Attribute eines Monarchen wie Krone, Zepter und Globus. Damit warnen die Künstler davor, dass selbst Papst- und Regierungsämter, die höchsten Errungenschaften zu Lebzeiten, im Tod bedeutungslos sind. Kruzifixe, Kreuze und andere religiöse Gegenstände, die in den Gemälden zu sehen sind, weisen darauf hin, dass man seine Hoffnung in Bezug auf den Tod nur auf Gott setzen kann, da er der einzige ist, der uns mit dem Versprechen eines Lebens nach dem Tod retten kann.

3. Französische und italienische Vanitas

Selbstporträt von Salvator Rosa , ca. 1647, über das Metropolitan Museum of Art, New York

Die französischen und italienischen Vanitas ähneln in gewisser Weise dem spanischen Stil. Diese Ähnlichkeit wird durch eine Verbindung zu einem vom Katholizismus beeinflussten künstlerischen Vokabular und Wissen geteilt. Trotzdem war das Vanitas-Genre in den französischen Regionen nicht annähernd so beliebt wie in den Niederlanden. Unabhängig davon lässt sich dennoch ein visueller Stil für die beiden Regionen identifizieren.

Die französische Vanitas verwendet häufig das Bild des Schädels, um seinen Vanitas-Charakter zu unterstreichen, anstatt subtilere Hinweise auf die Vergänglichkeit des Lebens zu verwenden. Der religiöse Aspekt ist jedoch manchmal kaum wahrnehmbar; ein Kreuz wird vielleicht diskret irgendwo in der Komposition platziert. Einige gute Beispiele des französischen Stils sind Philippe de Champaigne und Simon Renard de Saint Andre, die beide im 17. Jahrhundert gearbeitet haben.

Wie der französische Stil bevorzugte die italienische Vanitas Schädel, die normalerweise in der Mitte des Gemäldes platziert wurden. Manchmal wird der Schädel sogar draußen in einem Garten inmitten von Ruinen aufgestellt, anders als der übliche Ort im Inneren eines Raumes. Die Verbindung zwischen dem Schädel, der Natur und den Ruinen trägt die gleiche Botschaft: Menschen sterben, Pflanzen blühen und verwelken, Gebäude verfallen und verschwinden. Text wird auch verwendet, um diese Botschaft durch passende Verse aus der Heiligen Schrift hervorzuheben. Die Norditalienische Schule bietet einige erhaltene Beispiele von Vanitas-Gemälden, die als italienische Vanitas bezeichnet werden können. Ein bemerkenswerter italienischer Künstler ist Pierfrancesco Cittadini.

4. Niederländische und flämische Vanitas

Vanitas-Stillleben mit dem Doornuittrekker von Pieter Claesz , 1628, über Rijksmuseum, Amsterdam

Als Folge des Achtzigjährigen Krieges (1568-1648) die niederländische Republik wurde gebildet, während der flämische Süden unter spanischem und katholischem Einfluss blieb. Davon war natürlich auch die Kunstförderung betroffen. Als Folge der politischen und religiösen Situation, die holländische Vanitas wurde vom calvinistischen Bekenntnis beeinflusst, während die flämische Vanitas einen katholischen Ton beibehielt. In Flandern war der Vanitas-Stil beliebt, erfreute sich aber in der Republik der größten Beliebtheit. Auch heutzutage neigen die Menschen dazu, sich zu assoziieren das Vanitas-Genre mit niederländischen Werken oder Künstlern.

In der niederländischen Republik nahmen Vanitas-Gemälde verschiedene Formen an, entwickelten sich weiter und brachten den Stil auf seine Höhe. Die Vanitas gewann einen subtileren Charakter, indem der visuelle Akzent nicht mehr auf einen in der Mitte der Komposition platzierten Schädel gerichtet war. Vielmehr wird die Botschaft durch Alltagsgegenstände angedeutet, die normalerweise nicht mit Sterblichkeit in Verbindung gebracht werden. Blumensträuße oder Blumenarrangements wurden zu einem beliebten Motiv, um den Lauf der Natur von der Geburt bis zum Tod anzuzeigen. Eine Person, die Seifenblasen blies, wurde zu einer weiteren subtilen Darstellung der Vanitas, da Seifenblasen die Zerbrechlichkeit des Lebens veranschaulichen.

Einige bemerkenswerte Künstler sind Pieter Claesz, David Bailly und Evert Collier. Auf der anderen Seite die flämische Vanitas neigt dazu, Symbole darzustellen irdischer Macht wie monarchische und päpstliche Kronen, Militärschlagstöcke oder einfach eine Erdkugel, um den Betrachter über die Seestreitkräfte der Spanier zu informieren. Die Botschaft ist dieselbe: Der Mensch kann über andere herrschen, kann ein siegreicher militärischer Befehlshaber sein, kann sogar die ganze Erde durch Wissen und Entdeckung beherrschen, aber er kann nicht über den Tod herrschen. Einige bemerkenswerte flämische Künstler sindClara Peeters, Maria van Oosterwijck, Carstian Luyckx und Adriaen van Utrecht.

Wer hat Vanitas-Gemälde gekauft?

Vanitas-Stillleben mit Büchern von Anonym , 1633, über Rijksmuseum, Amsterdam

Das Vanitas-Genre hatte eine sehr vielfältige Klientel. Während das Genre bei den meisten Bürgern in der niederländischen Republik sehr beliebt zu sein scheint, erfreuten sich Adlige oder Männer der Kirche in Spanien mehr daran. Durch ihre universelle Botschaft müssen die Bilder die dem Menschen innewohnende Neugier auf unseren eigenen Tod geweckt und wahrscheinlich die Faszination des Betrachters mit seiner Darstellung eines komplexen Hyperrealismus geweckt haben.

So wie sich das Motiv des Totentanzes im Spätmittelalter und bis zum Ende der Renaissance in unterschiedlichen Formen in ganz Europa verbreitet zu haben scheint, so auch die Vanitas. Da sowohl das 15. als auch das 17. Jahrhundert von großen Katastrophen geprägt waren, verwundert es nicht, dass sich der allgemeine Betrachter für den Tod interessierte. Das 15. Jahrhundert war Zeuge des Schwarzen Todes , während im 17. Jahrhundert der Dreißig- und Achtzigjährige Krieg den größten Teil Europas verschlang. Der Ort, an dem eine Fülle von Vanitas-Werken geschaffen und verkauft wurde, waren ohne Frage die Niederlande.

Das Vanity-Genre war eines der am häufigsten auf dem niederländischen Kunstmarkt verkauften Genres und gelangte in den Besitz der meisten Niederländer. Ein großer Vorteil niederländischer Vanitas-Gemälde war natürlich das passende calvinistische Bekenntnis Gedenke des Todes Glaube. Einige sahen die Vanitas als einen Weg, die Massen moralisch zu erziehen, ein bewussteres und stoischeres Leben zu führen, im Bewusstsein der Tatsache, dass das Leben enden wird und wir für unsere Handlungen verurteilt werden.