8 niederländische Landschaftsmaler des 17. Jahrhunderts

Landschaftsmalerei war eines der beliebtesten Genres in der Kunst des 17. Jahrhunderts. Sie ging aus der niederländischen Republik hervor, die 1648 ihre Unabhängigkeit von Spanien erklärte. Das Wachstum des Kapitalismus und der Wohlstand des Landes in der Notwendigkeit einer neuen nationalen Identität führten zu einer Revolution in der Malerei, bekannt als das niederländische Goldene Zeitalter. Viele niederländische Maler waren bekannt für ihre realistischen Landschaftsdarstellungen, die sich deutlich von früheren Epochen unterschieden. Die niederländische Landschaftsmalerei ist insgesamt geprägt von dramatischen Kontrasten von Licht und Schatten, kalten und warmen Farben, ruhigen und turbulenten Emotionen, festen und flüssigen Elementen sowie statischer und dynamischer Energie. Winterlandschaften, Sonnenuntergänge, ländliche Szenen mit Tieren, Meere, Flüsse, Stadtlandschaften, Wälder: All dies übte eine große Anziehungskraft auf niederländische Maler aus. Für sie hatte die Naturlandschaft so viel Größe und Charme.

1) Jacob van Ruisdael: Der einflussreichste unter den holländischen Malern

Die Windmühle in Wijk bij Duurstede von Jacob Isaacksz van Ruisdael , c. 1668 - c. 1670, über Rijksmuseum, Amsterdam

Der 1628 in Haarlem, Niederlande, geborene Jacob van Ruisdael gilt als einer der größten niederländischen Maler, der sich auf die Landschaftsmalerei konzentrierte. Seine Werke zeichnen sich durch verschiedene Landschaftstypen aus, von Winter- und dramatischen Waldszenen bis hin zu Flusslandschaften und Panoramablicken auf Haarlem. Er pflegte Landschaften mit Windmühlen, Kanälen, Wasserfällen, Flüssen, Hügeln und Schlössern in melancholischer Atmosphäre darzustellen.

Eines der emblematischsten Werke der Kunst des 17. Jahrhunderts in der Niederländische Republik gehört Ruisdael Windmühle bei Wijk Bij Duurstede. Windmühlen sind in der niederländischen Kunst des Goldenen Zeitalters sehr prominent und symbolisieren den niederländischen Wohlstand. Diese Landschaft zeigt eine kompakte Windmühle in der Stadt Wijk Bij Duurstede, die sich in den weiten, melancholischen Himmel erhebt. Ruisdael hat drohende, schwere Wolken in den Himmel gemalt und damit eine dramatische visuelle Spannung erzeugt. Der Rauch aus dem Schornstein und die Wolken, die durch das Sonnenlicht brechen, füllen die Szenerie mit Charakter und Emotion. Dieses Bild drückt den Stolz der Ruisdael für seine Nation aus durch die Hervorhebung der Windmühle, ein Symbol der niederländischen Republik.

2) Peter Paul Rubens

Die Regenbogenlandschaft von Peter Paul Rubens , 1636, über das Metropolitan Museum of Art, New York

Peter Paul Rubens war eine der großen internationalen Persönlichkeiten der europäischen Kunst des 17. Jahrhunderts. Der bekannte flämische Künstler und sein außergewöhnliches Talent prägten das Ganze Barockzeit . Schon früh reiste er nach Italien, wo er von den Werken der Großen beeinflusst wurde Maler der Renaissance einschließlich Tizian , Raffael , Leonardo da Vinci , und Michelangelo . Diese künstlerischen Einflüsse und das Wissen um den Renaissance-Klassizismus und die antike Geschichte prägten den Stil, für den Rubens bekannt ist. Hauptsächlich stammen seine Themen aus Religion, Geschichte und Mythologie.

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Rubens Gemälde zeichnen sich durch die satten venezianischen Farben, die üppigen Pinselstriche und die kontrastierende Verwendung von Hell und Dunkel aus. In seinen letzten Lebensjahren begann Rubens Landschaften zu seinem eigenen Vergnügen zu malen. In der Landschaftsmalerei Die Regenbogenlandschaft, Rubens schuf eine fruchtbare Szene. Er kombinierte Braun-, Grün- und Blautöne, um dem Gemälde Tiefe zu verleihen. Das Leuchten des Regenbogens am Himmel, der sich durch die zart bearbeiteten Bäume im Hintergrund bricht, scheint ein Symbol der Hoffnung und Ruhe zu sein. Auch der Regenbogen kann als Zeichen des Schutzes Gottes für die Menschheit gedeutet werden, das sich auf das Alte Testament bezieht.

3) Meindert Hobbema

Die Allee bei Middelharnis von Meindert Hobbema , 1689, über die National Gallery, London

Meindert Hobbema wurde 1638 geboren und verbrachte den größten Teil seines Lebens in Amsterdam. Er war ein Schüler von Jacob van Ruisdael, der seine künstlerische Entwicklung maßgeblich beeinflusste. Im Gegensatz zu seinem Lehrer, der dunkle und stimmungsvolle Landschaften erkundete, verfolgte Hobbema einen anderen Ansatz. Seine Landschaftsbilder waren sonnig, hell und friedlich. Sogar ihre Darstellung von Bäumen ist anders.

Ruisdael bevorzugt buschige, feste Massen, während Hobbema dünne Bäume mit viel Detail auswählt. Hobbema behält jedoch die Kontraste von Licht und Schatten und die Wolkenformationen bei, die die Landschaftsmalereien von Ruisdael widerspiegeln. Hobbema hat sich auf bewaldete Landschaften spezialisiert, die oft um Waldbestände und Hecken, Bäume, Wassermühlen, Landhäuser und Hügel strukturiert sind. Seine Landschaften sind sorgfältig nach seiner Vorstellung komponiert. Die Allee bei Middelharnis verfügt über eine zarte Landschaft mit einem teilweise bewölkten Himmel, hohen, schmalen Bäumen und einer langen Straße. Das Gemälde strahlt Ruhe und Gelassenheit aus, entgegen dem typischen Turbulenzen und Desorganisierten Landschaften anderer niederländischer Maler.

4) Rembrandt van Rijn: Der Titan der holländischen Landschaftsmalerei

Landschaft mit Steinbrücke von Rembrandt van Rijn , 1638, über Rijksmuseum, Amsterdam

Rembrandt gilt als der größte niederländische Maler aller Zeiten. Er lebte zwischen 1606 und 1669. Im Gegensatz zu vielen anderen niederländischen Malern des Goldenen Zeitalters verließ er die niederländische Republik nie. Das goldene Zeitalter der niederländischen Landschaftsmalerei des 17. Jahrhunderts förderte eine Gruppe talentierter Künstler, darunter Rembrandt, der haben in ihren Gemälden die niederländische Landschaft eingefangen. Obwohl dieser niederländische Maler vor allem für seine realistischen und dramatischen Porträts bekannt ist, hat er auch einige außergewöhnliche Landschaftsbilder geschaffen. Landschaft mit Steinbrücke ist eines der neun Landschaftsgemälde Rembrandt erstellt. Er entschied sich dafür, einen Fluss mit kleinen Booten, einsamen Figuren, einer Steinbrücke und Bäumen in einer faszinierenden Atmosphäre zu malen, die von mehreren Lichtquellen beleuchtet wird.

Die Art und Weise, wie Rembrandt die Proportionen, die dunklen Töne und die Lichtkontraste einsetzt, ist außergewöhnlich. Es gibt eine starke diagonale Trennung von hellen und dunklen Tönen. Die meisten dunklen Töne befinden sich oben rechts und die meisten Lichter unten links. Die mystische Landschaft wird dominiert von grauen Farbstrichen am Himmel und einem Fluss, der wie eine schwarze Masse aussieht. Rembrandt nutzt seine Vorstellungskraft und lässt eine gewöhnliche Szene des 17. Jahrhunderts dramatisch und intensiv erscheinen.

5) Jan van Goyen

Der quadratische Wachturm von Jan van Goyen , 1651, über die Barnes Foundation

Der am 13. Januar 1596 geborene Jan van Goyen begann schon in jungen Jahren seine Ausbildung zum Künstler in seiner Geburtsstadt Leiden. Er studierte bei sechs verschiedenen Meistern und reiste regelmäßig durch die Niederlande. Während des Barocks studierte der niederländische Maler die Landschaft. Er schuf narrative Landschaften und Seestücke, die die Kunst des 17. Jahrhunderts prägten. In den 1630er Jahren entwickelte Van Goyen einen neuen Ansatz Landschaftsmalerei die sich auf lokale Themen wie Fischgründe, Kanäle und Flüsse konzentrierten. Er verwendete eine tonale Farbpalette aus neutralen Farbtönen.

Dieses Bild Der quadratische Wachturm verfügt über eine atmosphärische Landschaft mit subtilen Blau- und Rosatönen, wobei der weiße Himmel im Kontrast zum braunen Land steht. Dieses Gemälde ist ein Beispiel für Van Goyens späteren Stil. Wir können hier sehen, wie sich sein Stil geändert hat, um mehr Leuchtkraft, Helligkeit und Farbe zu integrieren. Der für die Arbeiten des Künstlers übliche niedrige Horizont verleiht dem Gemälde Weite und Tiefe.

6) Johannes Vermeer: ​​Meister des Lichts in der Kunst des 17. Jahrhunderts

Ansicht von Delft von Johannes Vermeer , c. 1660, über Mauritshuis Museum, Den Haag

Johannes Vermer war einer der großen niederländischen Maler, bekannt für seine außergewöhnliche Fähigkeit, Licht und Farbe in seinen Gemälden einzusetzen. Er wurde 1632 in der Stadt Delft geboren, wo er den größten Teil seines Lebens verbrachte. Tatsächlich reiste er nach seiner Heirat im Alter von 20 Jahren nie mehr aus Delft weg. Zusammen mit Rembrandt gilt er als wichtigster Vertreter des niederländischen Goldenen Zeitalters.

Vermeers Werke waren hauptsächlich Frauenporträts, mit Ausnahme von zwei Stadtlandschaften sowie zwei Allegorien. Er ließ sich vom täglichen Leben der niederländischen Gesellschaft inspirieren, insbesondere der Mittelschicht des 17. Jahrhunderts. Vermeers Ansicht von Delft ist wahrscheinlich das denkwürdigste Stadtbild in der Kunst des 17. Jahrhunderts. Es ist keine typische Landschaft mit ländlichen Motiven, sondern zeigt eher eine Außenansicht der Stadt.

Als Vermeer diese Ansicht seiner Heimatstadt malte, fing er ein Gefühl von Gelassenheit und Stille ein. Die perfekte Spiegelung der Gebäude im Wasser, der tiefe Schatten und die hellen Wolken sowie die kühne Silhouette der Stadt gegen den Himmel unterstreichen Vermeers Absicht, Bilder so realistisch wie möglich zu gestalten. In seinem Text Auf der Suche nach der verlorenen Zeit Marcel Proust beschrieb dieses Gemälde als das Besondere, anders als alles andere, was er kannte. (Proust, 1913).

7) Aelbert Cuyp

Flusslandschaft mit Reiter und Bauern von Aelbert Cuyp , ca. 1658-60, über die National Gallery, London

Als einer der bedeutendsten Landschaftsmaler des niederländischen Goldenen Zeitalters war Cuyp für seine in goldenes Licht getauchten Landschaftsdarstellungen bekannt. Cuyp interessierte sich für das Malen von Tieren und Vögeln, zog es aber vor allem vor, friedliche atmosphärische Landschaften darzustellen. Er wurde stark beeinflusst von Jan van Goyen und Jan Both, Viele ihrer künstlerischen Elemente wie die Farbpalette, die gebrochene Pinseltechnik und die italienischen Landschaften wurden in seine Gemälde integriert.

Cuyp beschäftigte sich besonders mit der Darstellung der Landschaften im italienischen Stil, obwohl er noch nie in Italien gewesen war. Klares, weiches Licht beleuchtet eine friedliche Landschaft mit Kühen, die am Fluss ruhen, und vermittelt ein Gefühl der Ruhe in einer idealisierten Welt des 17. Jahrhunderts. Die Kühe waren ein Symbol des niederländischen Wohlstands das kam nach der Unabhängigkeit von Spanien.

8) Der niederländische Maler Jan Both, Pionier der italienischen Landschaft

Italienische Landschaft mit Zeichner von Jan Dirksz Both , 1650, über Rijksmuseum, Niederlande

Jan Both war einer der einflussreichsten Niederländische Maler und Radierer der Kunst des 17. Jahrhunderts. Er war der Hauptvertreter des italienischen Kunststils der holländischen Landschaftsmalerei. Manche der Niederländische italienische Maler blieb in Italien, während andere in die Niederlande zurückkehrten und weiterhin italienische Motive malten. Jan Both war ein Künstler, der Rom besucht hatte und seine gesamte Karriere in den Niederlanden verbrachte, um italienische Landschaftsmalereien nachzubilden. Beide hatten einen großen Einfluss auf viele niederländische Maler.

Sowohl gemalte als auch geätzte Landschaften der römischen Landschaft mit naturalistischer Beleuchtung in malerischer Atmosphäre. Inspiriert wurde er hauptsächlich von der Landschaft römischer Ruinen, Bauern, Wälder, dem goldenen Licht der Mittelmeersonne und der römischen Landschaft. Italienische Landschaft mit Zeichner ist ein wunderbares Beispiel seiner Arbeit. In dieser Kulisse der römischen Campagna platzierte er menschliche Figuren umgeben von Bäumen unter dem Abendhimmel und betonte so die perfekte Balance zwischen Mensch und Natur.