Johannes Vermeer: ​​10 Wissenswertes

Die Beschafferin , Johannes Vermeer , 1656, via RKD – Niederländisches Institut für Kunstgeschichte

Es gibt wenig über Vermeers Privatleben zu erfahren, und das kann daran liegen, dass ihm nur sehr wenige interessante oder aufregende Ereignisse passiert sind. Er scheint jede Stunde seiner Arbeit gewidmet zu haben, und es gibt keine Aufzeichnungen über irgendeine Beteiligung an öffentlichen Angelegenheiten oder Ämtern. Nichtsdestotrotz hatten seine Gemälde schließlich einen bedeutsamen Einfluss auf das Verständnis der Kunst des 17. Jahrhunderts, und er gilt heute als wichtiger Künstler im niederländischen Kanon.

10. Vermeers Werk sollte seine unmittelbare Umgebung widerspiegeln

Kleine Straße , Vermeer, 1660, über Wikiart

Vermeer lebte sein ganzes Leben in den Niederlanden und verbrachte die meisten seiner Jahre in der Stadt Delft, wo er 1632 geboren wurde. Hier sind die meisten seiner Gemälde angesiedelt, die einen Einblick in die ruhige Welt eines kleinen geben Niederländische Stadt.

Gemälde und Porträts waren normalerweise die Domäne der Reichen und der Elite, aber da Vermeer nicht aus einer reichen oder adligen Familie stammte, bieten seine häuslichen Szenen einen seltenen Einblick in die Welt der Mittelklasse.

Belegt ist, dass sein Vater kurz vor Vermeers Geburt als Gemäldehändler in den Kunsthandel eingestiegen war. Nach seinem Tod übernahm Vermeer im Alter von nur 20 Jahren das Familienunternehmen, was ihn mit den Kontakten und Verbindungen ausgestattet haben muss, die sich für seine eigene Karriere als wichtig erweisen würden.

9. Vermeers Ziel war es, die Realität in seiner Arbeit nachzubilden

Mädchen liest einen Brief an einem offenen Fenster , Vermeer, 1657, über Wikiart

Es gibt Spekulationen darüber, wer Vermeer die Kunst des Malens beigebracht hat, wobei Gelehrte eine Reihe möglicher Lehrer diskutieren, ohne dass es wenig Beweise gibt, die ihre Haltung stützen. Es ist jedoch klar, dass Vermeer von der zeitgenössischen holländischen Bewegung namens The inspiriert wurde feine Maler , was wörtlich „Die Feinmaler“ bedeutet. Diese Künstler wollten die Realität in ihren akribischen, naturalistischen und oft kleinformatigen Gemälden reproduzieren.

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Obwohl Vermeer nicht gemalt haben soll Stillleben – ein bevorzugtes Genre innerhalb der Bewegung – seine Porträts und Szenen streben nach wie vor danach, das Reale und sogar das Gewöhnliche einzufangen, anstatt sie zu verschönern oder zu erfinden. Vielleicht haben ihn die enormen Summen beeinflusst, für die Fijnschilder-Stücke damals verkauft wurden.

8. Infolgedessen sind Vermeers Stücke wertvolle Informationsquellen über das Leben im 17. Jahrhundert

Die Milchmagd , Vermeer, 1660, über Wikiart

Die meisten Gemälde von Vermeer vermitteln zwei Lebensbereiche, die von Künstlern des 17. Jahrhunderts im Allgemeinen vernachlässigt wurden: Frauen und das Zuhause. In seinem erhaltenen Oeuvre erscheinen weibliche Figuren etwa 40 Mal, männliche nur 14 Mal. Viele von Vermeers Szenen drehen sich um das häusliche Leben: Es wird sogar angenommen, dass die Innenräume Räumen in seinem eigenen Haus nachempfunden sind und die Motive seiner Familie und seinen Dienern nachempfunden sind .

Die Frauen, die in Vermeers Werk erscheinen, sind nicht die typischen Schönheiten, die in den zu dieser Zeit produzierten italienischen Gemälden zu sehen sind, und sie sind auch nicht so leicht bekleidet. Stattdessen sind sie realistische, gemütliche Frauen, deren Anziehungskraft von der warmen, einladenden und sicheren Umgebung herrührt, in der sie präsentiert werden.

7. Und doch spiegelt Vermeers Darstellung von Frauen auch wichtige gesellschaftliche Entwicklungen der Zeit wider

Studie einer jungen Frau , Vermeer, 1667, über Wikiart

Im 17. Jahrhundert erlebten die Niederlande nicht nur eine Goldenes Zeitalter der Kunst , sondern auch der Erforschung, da niederländische Seefahrer immer weiter entfernte Gebiete erkundeten, oft unter der Flagge der produktiven East India Company. Diese Expansion führte zu einer zunehmenden Kommerzialisierung, da der Handel zum Epizentrum des niederländischen Lebens wurde. Dies bedeutete, dass Menschen, die nicht unbedingt mit Reichtum und Status geboren worden waren, dies erreichen konnten, und so entstand die Mittelschicht.

Infolgedessen wuchs das Interesse an der Domäne des Hauses, das von einem privaten Bereich in eine öffentliche Ausstellungsarena umgewandelt worden war. Dies hatte tiefgreifende Auswirkungen auf Frauen, die immer häufiger in Gemälden von Haushaltsszenen auftauchen. Vermeers Frauen repräsentieren dieses neue Interesse am Häuslichen und zeigen auch ein Persönlichkeitsgefühl, das zuvor nicht typisch dargestellt wurde. Der Künstler versteht die Psychologie des weiblichen Porträts, und daher haben viele seiner Motive neuartige und ausdrucksstarke Gesichter. Dies ist eines der ersten Male in der niederländischen Kunst, bei dem die Frau um ihrer selbst willen im Mittelpunkt stand.

6. Ebenso verbirgt sein berühmtestes Meisterwerk eine Fülle subtiler Informationen

Das Mädchen mit dem Perlenohrring , Vermeer, 1665, über Wikiart

Dieses Mädchen mit dem Perlenohrring, das mitten in Vermeers Karriere entstand, speichert eine Fülle von Informationen in seinen Symbolen und seinem Stil. Perlen waren im 17. Jahrhundert ein wichtiges Statussymbol: 11 von Vermeers Frauen tragen Perlen, und Kritiker haben sogar einen schillernden Glanz auf ihren Gesichtern bemerkt, der durch seine silberne Palette und die Textur seiner Öle erzeugt wurde. Perlen verströmten einen Hauch von Exotik, der auch vom Turban des Modells eingefangen wurde und die neuen holländischen Heldentaten im Osten und den unermesslichen Reichtum darstellte, den sie dort zu finden hofften.

Das Gemälde kann auch dazu beitragen, Verbindungen zwischen der europäischen Kunst der damaligen Zeit herzustellen. Wissenschaftler haben vorgeschlagen, dass Das Mädchen mit dem Perlenohrring auf einem Porträt des italienischen Künstlers Guido Reni basiert. Es gibt sichtbare Ähnlichkeiten, und Vermeer hat möglicherweise eine Kopie oder einen Stich von Renis Werk gesehen. Diese Verbindung trägt dazu bei, die Verbundenheit der europäischen Kunst zu dieser Zeit zu beleuchten, wobei Reproduktionen einflussreicher Stücke auf dem gesamten Kontinent zirkulierten.

5. Vermeers Innenräume sind oft so interessant wie die Menschen darin

Offizier und lachendes Mädchen , Vermeer, 1657, über Wikiart

Zu Vermeers Zeiten wäre es selten gewesen, jemandes Privatgemächer zu betreten, und noch ungewöhnlicher, ihn in der Kunst repräsentiert zu sehen. Es war üblich, dass Menschen mit bestimmten Mitteln, insbesondere diejenigen, die reich und wichtig genug waren, um Gemälde davon anfertigen zu lassen, Empfangsräume hatten, die speziell für den Empfang von Besuchern eingerichtet waren. Vermeers Darstellung von Wohnräumen ermöglicht daher einen voyeuristischen Einblick in die weitgehend unsichtbare Welt der Küche oder des Schlafzimmers. Seinen Szenen lassen sich allerlei intime Informationen entnehmen, von den Instrumenten einer Damentoilette bis hin zu den gesellschaftlich akzeptierten Trinkgelegenheiten.

Ein weiteres auffälliges Merkmal von Vermeers Innenräumen sind die Karten, die so oft an den Wänden erscheinen. Die Niederlande waren das Zentrum der Kartographie des 17. Jahrhunderts, mit wichtigen Kartographen, die von den großen Städten aus arbeiteten, und die Expansion der Ost- und Westindien-Kompanien verlangte nach neuem und aktualisiertem Navigationsmaterial. Karten und Diagramme wurden daher zu häufigeren Besitztümern, und ihr Erscheinen in Vermeers Gemälden trägt dazu bei, zu beleuchten, wie der kartografische Boom auf allen Ebenen der Gesellschaft empfunden wurde. Tatsächlich erscheint dieselbe Karte der Niederlande in drei von Vermeers Gemälden, was darauf hindeutet, dass er sie möglicherweise selbst besessen hat.

4. Vermeers Gemälde sind nicht nur einzelne Momentaufnahmen, sondern dynamische Geschichten

Der Geograph , Vermeer, 1669, über Wikiart

Obwohl Vermeer von den Fijnschilders inspiriert war, deren Stil als statisch bezeichnet werden kann, gelang es ihm, seinen Gemälden eine gewisse Dynamik zu verleihen. Seine Pinselstriche lassen seine Motive oft leicht verschwommen, wodurch die Illusion von Bewegung entsteht. In ähnlicher Weise animiert er Figuren oft, indem er sie mitten in einer Aktivität und nicht in einer starren Haltung zeigt.

Es war sogar bekannt, dass Vermeer seine Gemälde auf halbem Weg neu konfigurierte, indem er den Winkel eines bestimmten Körperteils änderte, was den zusätzlichen Effekt einer Bewegungssimulation hat. Seine Verwendung von Licht, insbesondere von gleißendem Sonnenlicht, trägt ebenfalls dazu bei, eine lebendige Energie einzufangen.

3. Vermeers Verwendung von Farbe war besonders effektiv bei der Erstellung lebendiger Gemälde

Mädchen mit dem Weinglas , Vermeer, 1660, über Wikiart

Vermeer nutzte in seinen Gemälden das gesamte Farbspektrum. Die erdigen Farbtöne von Ocker und Umbra werden durch den satten und kräftigen Ton von Lapislazuli, dem bevorzugten Pigment des Künstlers, ausgeglichen. Er verwendete die teure Farbe verschwenderisch und mit großer Wirkung, wie in „Das Mädchen mit dem Weinglas“ gezeigt.

Obwohl es völlig rot erscheint, malte Vermeer als Basis eine Schicht Lapislazuli, die dem Material einen hellen Glanz verleiht. Vermeers technisches Verständnis spiegelt das der Alte Meister der italienischen Renaissance , insbesondere die Beobachtung, dass Objekte die Töne der Dinge um sie herum annehmen.

2. Obwohl seine Gemälde für einen viel höheren Preis als der Durchschnitt verkauft wurden, war Vermeer alles andere als finanziell erfolgreich

Allegorie auf den Glauben , Vermeer, 1664, über Wikiart

Nach Vermeers Tod im Jahr 1675 wurden seine Frau und 11 Kinder mit Schuldenbergen belastet. Seine Frau führte den Tod ihres verstorbenen Mannes auf eine Mischung aus Stress, Depression und Raserei zurück, die alle durch finanzielle Schwierigkeiten verursacht wurden. Sie machte den andauernden Krieg zwischen den Niederlanden und Frankreich verantwortlich und behauptete, dass das turbulente politische Klima es ihrem verstorbenen Ehemann unmöglich machte, seine eigene Kunst zu verkaufen oder die von jemand anderem zu vermitteln.

Obwohl er sich einen guten Ruf erworben hatte, war Vermeer nie ein produktiver Maler gewesen, und die wenigen Stücke, die er produzierte, wurden größtenteils von einem einzigen Sammler, Peter van Riujven, gekauft. Dies verhinderte, dass die Nachfrage stark genug anstieg, um den Wert seiner Arbeit zu steigern. Seine Vorliebe für satte und daher teure Farben hat seiner finanziellen Situation wahrscheinlich auch nicht geholfen.

1. Obwohl er sich nie weit von zu Hause entfernte, verbreitete sich Vermeers Ruhm schließlich über die ganze Welt

Ansicht von Delft , Vermeer, 1661, über Wikiart

Unmittelbar nach seinem Tod wurde Vermeer betrauert, aber nicht gefeiert. Er hatte nie Schüler gehabt, also gab es niemanden, der seine Werkstatt und sein künstlerisches Erbe fortführen konnte. Über hundert Jahre später wurde sein Werk jedoch von zwei bedeutenden Kunsthistorikern und -kritikern wiederentdeckt. Sie veröffentlichten mehrere Artikel über die Meisterwerke von Vermeer, und von dieser Zeit an wuchs sein Ansehen und ihm wurde endlich sein verdienter Platz im Kanon der niederländischen Kunst zuerkannt.