Berühmte Kunstwerke von Anonymous: Muss Kunst mit einem Künstler verbunden sein?

Rage, The Flower Thrower Druck von Banksy, 2005; mit L.H.O.O.Q. von Marcel Duchamp, 1930

Von der Vorgeschichte bis zur Gegenwart gibt es aus verschiedenen Gründen berühmte Kunstwerke ohne bekannten Schöpfer. Manchmal liegt es daran, dass es nicht genügend historische Beweise gibt, um eine Person mit einem Gemälde in Verbindung zu bringen. In anderen Fällen liegt es daran, dass die Anonymität definiert, wer sie als Künstler sind. Und wieder andere Male liegt es an einem starken Unterschied zwischen den Kulturen, der eine Rekontextualisierung dessen verursacht, was als Kunst angesehen wird.

Lesen Sie weiter, um Beispiele berühmter Kunstwerke mit anonymen Künstlern im Laufe der Geschichte zu entdecken und wie sie alle auf dieselbe große Frage zurückgehen: Muss Kunst mit einem Künstler verbunden sein?

Vorgeschichte: Berühmte Kunstwerke der Höhlen von Lascaux

Decke der Höhlen von Lascaux, Frankreich , vs. 17.000-15.000 v. Chr., über Lascaux Mediatheque

Versteckt im Südwesten Frankreichs in der Nähe des Dorfes Montignac befindet sich das, was als das berühmteste Beispiel prähistorischer Kunst gilt: die Höhlen von Lascaux . Nahezu 600 Gemälde und 1400 Gravuren schmücken die Innenwände und zeigen Pferde, Stiere und andere Tiere. Diese Höhle mit anonymer Kunst wurde zwischen 17.000 und 15.000 v. Chr. von Menschen während der Altsteinzeit geschaffen. Wir wissen nicht mehr darüber, wer sie waren oder warum diese Kunst geschaffen wurde, obwohl viele Experten vermuten, dass eine rituelle oder spirituelle Praxis an der Erstellung dieser Höhlenzeichnungen beteiligt war.

Da die genaue Identität der Schöpfer dieser anonymen Kunst praktisch unbekannt ist, neigen wir eher dazu, dieses berühmte Kunstwerk mit der Ära in Verbindung zu bringen, in der es geschaffen wurde: Die Lascaux-Höhlen erzählen uns von der Art der Menschen, die während des Jungpaläolithikums lebten. Die Gemälde und Gravuren an den Wänden weisen darauf hin, dass die ein weiser Mann die in der Region lebten, waren geschickte Handwerker und hatten auch die Fähigkeit zu spirituellem Leben.

Reh , Detail in den Höhlen von Lascaux, Frankreich, c. 17.000-15.000 v. Chr., über Lascaux Mediatheque

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So sind die Künstler der Höhlen von Lascaux bleiben in Anonymität gehüllt. Wir wissen nur allgemeine Fakten über ihr Leben und nichts über die Personen, die die Pferde und Stiere auf die Innenwände der Höhlen gemalt haben. Diese berühmten Höhlenzeichnungen wurden jedoch lange vor der Entwicklung des Künstlerbegriffs geschaffen.

Im Laufe der Zeit versuchen Historiker, berühmte Kunstwerke mit Künstlern in Verbindung zu bringen. Dies ist besonders deutlich im Mittelalter und der Renaissance . Wenn der Künstler unbekannt ist, entwickeln Historiker einen Namen, oder besser gesagt einen Notname, für ihn, um anonyme Kunst einem Schöpfer zuzuordnen. Aus diesem Prozess haben wir eine Reihe anonymer Meister: Das Werk ist bekannt, die Identität des Künstlers jedoch nicht.

Anonyme Kunst der nördlichen Renaissance: Meister des gestickten Laubs

Jungfrau und Kind in einer Landschaft von Master of the Embroidered Foliage , c. 1500, über das Philadelphia Museum of Art

Die Mehrheit von Unbekannte Meister aus dieser Zeit stammen aus Nordeuropa, weil sie ihre Werke normalerweise nicht signierten. Weiterhin danke an Giorgio Vasaris Buch veröffentlicht im Jahr 1550 mit dem Titel Leben der Künstler , Historiker haben es viel leichter, Kunst den Malern zuzuschreiben und Bildhauer der italienischen Renaissance .

Ein wichtiges Beispiel für dieses Phänomen ist der Maler oder die Gruppe von Malern mit dem Notname Meister des gestickten Laubs . Es wird angenommen, dass er gegen Ende des 15. Jahrhunderts ein in Brüssel ansässiger Künstler warthJahrhundert.

Dem anonymen Künstler werden mehrere Werke zugeschrieben, die im Hintergrund ein kunstvolles Gebüscharrangement enthalten und somit die Grundlage für seinen Notname bilden. Neben Gemälden mit gesticktem Blattwerk schrieb der deutsche Kunsthistoriker Max J. Friedländer diesem unbekannten Meister 1926 vier Gemälde von Madonna und Kind in identischen Posen zu.

Triptychon der Jungfrau mit Kind, umgeben von musizierenden Engeln von Master of the Embroidered Foliage , vs. 1490, über Palast der Schönen Künste, Lille

Aber auch hier bleibt die wahre Identität des Meisters des bestickten Laubs unbekannt. Anstatt diese Werke wie bei den Lascaux-Höhlen auf einen ganzen Zeitraum zu beziehen, können die Betrachter die Werke als von einem (oder mehreren) stammend identifizieren. Künstler der nördlichen Renaissance . Obwohl dem Künstler eine persönliche Identität fehlt, haben Historiker letztendlich eine für ihn geschaffen. Dies wirft die Frage auf; Wie viel müssen wir wirklich über einen Künstler wissen?

In manchen Kulturen ist die Antwort gar nichts. Dies liegt jedoch daran, dass sich die Definition von Kunst von Kultur zu Kultur ändert. Berühmte Kunstwerke in einer Kultur könnten in einer anderen praktisch unbekannt sein.

19 th Opiumkriege des Jahrhunderts: Beute aus dem Yuanming-Palast

Guanshuifa Zhengmian (Betrachtung der Hauptfassade des Großen Berges) Blatt 16 aus der Folge Zwanzig Ansichten der europäischen Paläste des Yuanming Yuan nach Yilantai , c. 1783-1786, über das British Museum, London

Es gibt einen grundlegenden Unterschied zwischen der Art und Weise, wie verschiedene Gesellschaften Kunst wahrnehmen. Dies kann dazu führen, dass berühmte Kunstwerke keinen bekannten Autor haben, insbesondere wenn das Werk ursprünglich nicht als Kunst angesehen wurde. Dank der Macht und dem Einfluss der Westliches Museum wurden viele Kulturgüter aus Afrika, Asien und dem Nahen Osten neu kontextualisiert und dem europäischen Kunstbegriff angepasst. Als direkte Folge davon bleiben viele Künstler unbekannt.

Während der Kolonialzeit,Objekte aus Asien, Afrika und Amerika waren begehrt Andersartigkeit und Exotik. Entdecker transportierten Kulturgüter, die sie fanden, zurück nach Europa und in die Privatsammlungen der Elite. Mit der Zeit wurden diese Privatsammlungen zur Grundlage für die ersten öffentlichen Museen der Neuzeit.

Quadratisches kaiserliches Siegel aus Jade, erworben aus dem Sommerpalast , 1764, über das British Museum, London

Was in Europa als wertvoll galt, galt anderswo nicht unbedingt als wertvoll. Beispielsweise wurden viele Objekte, die heute als traditionelle chinesische Kunst gelten, ursprünglich nicht als Kunstwerke geschaffen. Dank des europäischen Imperialismus Chinesisches Porzellan , Keramik und Textilien fanden ihren Weg in Kunst- und Anthropologiemuseen. In diesen Räumen wurden die Objekte neu kontextualisiert, um chinesische Kunst und Kultur aus westlicher Perspektive darzustellen.

Während der Opiumkriege Mitte des 19thJahrhundert, französische und britische Truppen plünderten und zerstörten den Yuanming-Palast (Alter Sommerpalast) in Peking . Sie schickten viele ihrer Beute zurück nach Frankreich und England, einschließlich des Kaiserthrons. In England gilt der Thron als Symbol der Macht und Macht der Monarchie. In China hat es jedoch nicht die gleiche Bedeutung. Darüber hinaus bevorzugten die Plünderer Porzellan, da es in Europa sehr gefragt war und als Inbegriff chinesischer Exotik und Kultur galt. Dies zeigt, wie die europäischen Soldaten das nahmen, was nach europäischen Maßstäben als wertvoll erachtet wurde und nicht unbedingt nach chinesischen Maßstäben.

Wer den Thron gebaut und wer das ganze Porzellan hergestellt hat, ist bis heute unbekannt. Aber in diesem Fall versuchen Historiker nicht, chinesische Artefakte einer Person zuzuordnen. Diese Objekte bleiben stattdessen als anonyme Kunst zurück, die die chinesische Geschichte und Kultur im Allgemeinen repräsentiert.

zwanzig th Jahrhundert: Surrealistische Readymades und der Mystery Creator

Brunnen von Marcel Duchamp , 1917 (Nachbau 1964), via Tate, London

Zusätzlich zu diesem Kulturkampf neigen wir auch dazu, die geheimen, eher verborgenen Mitwirkenden an Kunstwerken zu vergessen: die ursprünglichen Schöpfer und Erbauer berühmter Kunstwerke. Obwohl es keine unbekannten Meister in der gab Surrealistische Bewegung , führte die Popularität der Aneignung dazu, dass die Künstler aufgehört hatten, das, was sie ausstellten, tatsächlich zu schaffen. Dieses Phänomen begann mit der Verwendung von Collagen und Readymades. Künstler wie z Marcel Duchamp würde sich vorgefertigte Objekte aneignen und sie als Kunst bezeichnen. Somit sind diese Objekte für immer mit den Künstlern verbunden und nicht mit denen, die sie tatsächlich hergestellt haben.

Ironischerweise war eines der berühmtesten Readymades aus Porzellan. Brunnen von Marcel Duchamp ist ein auf den Rücken gedrehtes Urinal mit der Aufschrift R. Mutt 1917. Er hatte das Urinal von einem Sanitärwarenlieferanten erworben, um es der Gesellschaft unabhängiger Künstler in Paris vorzulegen.

Readymades erkennen den ursprünglichen Schöpfer des Objekts nicht an. Ist also der wahre Künstler der Erbauer des Objekts oder derjenige, der dachte, es Kunst zu nennen? Ist Marcel Duchamps Brunnen wirklich sein, oder ist der wahre Künstler die anonyme Person, die das Urinal überhaupt gebaut hat?

Diese Frage kann gerade bei Massenprodukten unglaublich kompliziert sein. Der eigentliche Erbauer bleibt in Anonymität gehüllt, und viele würden es lächerlich finden, einer Fabrik die Erschaffung eines berühmten Kunstwerks zuzuschreiben.

L.H.O.O.Q. von Marcel Duchamp , 1930, über Centre Pompidou, Paris

Ein weiteres interessantes Beispiel dafür ist das von Marcel Duchamp L.H.O.O.Q. , das ist eine Postkarte der Mona Lisa dass er einen Schnurrbart aufzeichnete und das Akronym hinzufügte: L.H.O.O.Q. (Dies ist ein doppeltes Wortspiel; eines für den englischen Look und das andere für das laute Aussprechen der Buchstaben. Laut klingt es wie elle a chaud au cul; französisch, weil sie einen heißen Arsch hat.) Aufgrund der Berühmtheit der Mona Lisa , ist es unmöglich, dieses Werk allein Duchamp zuzuschreiben. Der Betrachter kann nicht umhin, daran zu denken da Vinci auch wenn das Werk lediglich eine Reproduktion seines Originalgemäldes ist.

Dabei bleibt der Drucker der Postkarte anonym. Wer war die Person, die diese massenproduzierten Postkarten erstellt hat? Obwohl auch sie am Schaffen beteiligt waren L.H.O.O.Q. , erhält der Drucker keine Gutschrift.

Heute: Berühmte Kunstwerke unter der Herrschaft von Banksy

Graffiti-Entfernung von Banksy , 2008, über die offizielle Website von Banksy

Anonymität ist heute zu einer Identität an und für sich geworden. Die illegalen Ursprünge der Straßenkunst machten dies notwendig, aber wenn Graffiti-Künstler berühmt werden, kann ihre Anonymität zu einer Sensation werden. So ist es bei Banksy , dessen Kunst von fast allen anerkannt wird, sein persönliches Leben jedoch völlig unbekannt bleibt. Sein primäres Medium der Schablonenarbeit sowie Bilder von Affen, Ratten und anderer Ikonographie machen es einfach, Banksys Street Art ihm zuzuschreiben.

Und für viele ist das genug. Viele Banksy-Fans wollen nicht einmal seine wahre Identität wissen. Das Mysterium trägt zum Ruhm des Künstlers bei und macht ironischerweise seine Werke für mehr Menschen erkennbar.

Ähnlich wie die Unbekannten Meister der nördlichen Renaissance ist Banksy lediglich ein Name, der einer Sammlung von Werken zugeschrieben wird. In diesem Fall hat der Künstler sein Pseudonym jedoch selbst entwickelt und hat somit die volle Kontrolle darüber, wie er als Künstler wahrgenommen wird. Wir wissen, dass er aus Bristol, England, stammt, und wir kennen seinen charakteristischen Schablonenstil, den er laut Banksy hat verwendet, um Revolutionen zu beginnen und Kriege zu beenden . Abgesehen davon gibt es wenig mehr über Banksys persönliche Identität zu erfahren.

Rage, der Blumenwerfer Druck von Banksy , 2005, über die offizielle Website von Banksy

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Standardverbindung zwischen einem Künstler und seiner Kunst Originalität voraussetzt und Anonymität verweigert.Dies setzt auch voraus, dass der Künstler eine bestimmte Identität hat, eine, die in die Grenzen dessen passt, was wir als Künstler betrachten. Wenn der Schöpfer eines berühmten Kunstwerks unbekannt ist, neigen wir dazu, selbst eine Identität für den Künstler zu schaffen. In manchen Situationen kann diese Identität sogar ein Hinweis auf eine ganze Kultur oder einen ganzen Zeitraum sein. Anstatt also zu fragen, ob Kunst mit einem Künstler verbunden sein muss, ist es vielleicht besser, sich zu fragen, welche Identität ich für den Künstler schaffe?