Die Realismus-Kunst von George Bellows in 8 Fakten und 8 Kunstwerken

Junggesellenabschied bei Sharkey’s von George Bellows , 1909, über das Cleveland Museum of Art

George Bellows war ein amerikanischer Künstler, der im frühen 20. Jahrhundert in der Kunstbewegung des Realismus malte. Geboren in Columbus, Ohio, machte sich Bellows schließlich auf den Weg nach New York City, wo er selbst in der harten Realität einer neu industrialisierten amerikanischen Stadt auftauchte. Hier sind 8 Fakten über den amerikanischen Realisten George Bellows.

1. George Bellows konzentrierte sich auf realistische Kunst in Amerika

Porträt von George Bellows , über das Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

George Bellows schrieb sich ein Ohio State Universität im Jahr 1901. Das akademische Leben langweilte ihn jedoch. Er brach ab und ging zum Big Apple, wo er Kunst studierte.

In New York sah George Bellows eine geteilte Stadt. Die Reichen von Upper Manhattan lebten in scheinbar elfenbeinfarbenen Schlössern, die auf die Armen unten herabblickten, in überfüllten Mietshäusern feststeckten und viele Stunden in Fabriken arbeiteten, um ihre Familien mit Essen zu versorgen. Bellows war daran interessiert, diesen drastischen Klassenunterschied und die dunkle und schäbige Schattenseite von zu zeigen Unterirdisches New York . Die Gemälde von Bellows sind ein hervorragendes Beispiel für amerikanische Malerei Realismus Kunst und er hatte keine Angst, die Nöte einer der größten Städte Amerikas zu zeigen.

Die Gemälde von George Bellows sind dunkel und mit groben malerischen Strichen. Dieser Stil lässt den Eindruck entstehen, als würden sich die Figuren bewegen. Der Betrachter kann die Hitze der überfüllten Straßen der Stadt mit Menschen und Autos spüren, die in verschiedene Richtungen rasen. Sein Vermächtnis lebt weiter und seine Gemälde der Underground-Boxszene haben sich bewährt.

2 . Er war mit der Ashcan School verbunden

New York von George Bellows , 1911, über die National Gallery of Art, Washington D.C.

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Als George Bellows 1904 in New York ankam, schrieb er sich an der New York School of Art ein. Sein Lehrer, Robert Henri, war ein Künstler, der mit The Eight oder the verbunden war Ashcan-Schule . Die Ashcan School war keine Sportschule, sondern eine Gruppe von Künstlern, die sich auf das Malen von realistischen Kunstwerken konzentrierten. Gemälde von Ashcan-Künstlern waren ein Kommentar zu den idealistisch leichten und schönen Pastellen der Impressionisten. Neben Robert Henri in der Ashcan-Schule waren William James Glackens, George Luks, Everett Shinn und John Sloan.

Robert Henri glaubte Kunst um des Lebens willen, was sich von dem populären Ausdruck Kunst um der Kunst willen unterscheidet. Henri dachte, Kunst sollte für alle Menschen sein und nicht für die wenigen, die es sich leisten könnten, Gemälde zu kaufen oder sie in Museen und Galerien zu sehen. Henri glaubte auch, dass Maler nur die ideale Welt zeigten, in der jeder leben wollte, und nicht, was tatsächlich geschah. Henri hat es sich zur Aufgabe gemacht, Situationen, Schauplätze und Menschen aus dem wirklichen Leben darzustellen, auch wenn es schwer zu erkennen ist. Die moderne Welt veränderte sich aufgrund des Booms der Industrialisierung, und die Ashcan School wollte die Veränderungen aufzeichnen, während sie stattfanden.

Obwohl es sich um realistische Kunst handelt, waren die Künstler der Ashcan School, einschließlich George Bellows, nicht daran interessiert, politische Kommentare abzugeben. Auch sie waren Männer der Mittelklasse, die die gleichen Restaurants, Nachtclubs und Partys genossen, die die Reichen besuchten. Diese Künstler wollten das echte New York zeigen, ohne die Wahrheit zu beschönigen, um Werke zu verkaufen. Sie lebten jedoch nicht unter ihren Untertanen.

3. George Bellows prägte den Namen Ashcan School

Mittag von George Bellows , 1908, über H.V. Allison & Co.

Durch Henri arbeitete George Bellows mit der Ashcan-Schule zusammen, deren Name von einer Zeichnung mit dem Titel Bellows stammt , Enttäuschungen der Aschedose im Jahr 1915. Der Begriff Ashcan School wurde den Künstlern zugeschrieben, nachdem die Schule an Popularität verloren hatte. Die Künstler der Ashcan School waren bis zur Armory Show von 1913 als Avantgarde New Yorks bekannt, als die Amerikaner einen Vorgeschmack auf europäische Modernisten bekamen Henri Matisse , Marcel Duchamp , und Pablo Picasso . Diese Künstler wurden mit ihren surrealen und geometrisch interessanten Werken zur neuen Obsession der amerikanischen Kunstwelt. Die grobkörnige realistische Kunst der Ashcan-Schule wurde im Dunkeln gelassen.

George Bellows malte jedoch weiterhin im Ashcan-Stil, bis er 1925 starb.

4. Sick Of Academia, er schuf The Armory Show

Detail von Beide Mitglieder dieses Clubs von George Bellows , 1909, über die National Gallery of Art, Washington D.C.

1913 war George Bellows Vollzeitlehrer an der Nationale Akademie für Design nach jahrelanger Organisation von Ausstellungen für die Akademie. Bellows muss vergessen haben, wie ermüdend und langweilig die Schule für ihn war, und nach einer Weile brauchte er eine Pause. Diese Pause sollte jedoch keine leere sein. George Bellows half bei der Gründung der International Exhibition of Modern Art. 1994 wurde aus der Ausstellung die Armory Show, die bis heute existiert. Das Waffenkammer-Show ist eine Ausstellung, die sich auf die führenden Künstler der Moderne und Gegenwart konzentriert. Bellows wollte, dass die Stadt einen Vorgeschmack auf die Kunstwerke des amerikanischen Realismus bekommt. Es war in vielerlei Hinsicht traurig, weil die Armory Show zum Untergang der Ashcan School führte.

5. Er experimentierte mit Lithographie

Aktstudie von George Bellows , 1923, über das Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

Besser bekannt als Maler, verzweigte sich George Bellows zu anderen Medien der Kunst, einschließlich Lithografie. Als Bellows 1915 begann, mit dem Druckmedium zu experimentieren, war die Lithographie nicht so beliebt wie die Radierung. Obwohl ähnlich, Lithografie druckt mit Stein oder Metall als Grundplatte. Der Künstler verwendet Fett an den Stellen, an denen die Tinte bleiben soll, und tintenabweisend für den Rest.

Der Druck war ein beliebtes Medium für realistische Kunstwerke. Viele berühmte Drucke studieren die menschliche Form und den Ausdruck. Bei den Lithographien von George Bellow ist das nicht anders. In seinem Aktstudie Bellows wurde 1923 gedruckt und erforscht den Naturalismus der menschlichen Form. Diese Figur verdeckt ihr Gesicht für den Betrachter. Der Betrachter kann nicht sehen, wer er ist oder was er fühlt. Diese Figur ist lediglich eine Formstudie, wie der Titel andeutet.

Bellows Ashcan-Erziehung und -Sensibilität beeinflussten immer noch seine Aktstudie und andere Lithographien. Die Schattierung seiner Form ist ziemlich dunkel, und das Verbergen des Gesichts symbolisiert Scham oder Traurigkeit, die viele seiner Untertanen zeigten.

6. Bekannt für Stadtlandschaften, fertigte er auch Porträts an

Mr. and Mrs. Phillip Wase von George Bellows, 1924, über das Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

George Bellows ist vor allem für seine Landschaften des echten New York bekannt. Bellows malte jedoch zu seiner Zeit einige Porträts. Seine Landschaften sind, ebenso wie seine Porträts, keine Idealisierung des Dargestellten. In der klassischen Porträtmalerei bittet der Dargestellte den Künstler oft, seine Kinnlinie schärfer oder seinen Körper größer zu machen. Als Bellows malte, wurden Porträts weniger idealisiert. Fotografie existierte schon zu Bellows’ Zeiten, und viele Maler wollten, dass ihre Porträts so realistisch wie Fotografien sind.

Ein berühmtes Bellows-Porträt wurde ein paar Monate vor seinem Tod im Jahr 1924 gemalt. Es ist ein Gemälde von Herr und Frau Phillip Wase , Nachbarn von Bellows in Woodstock, New York. Auf dem Gemälde sitzt das Paar steif nebeneinander auf der Couch. Mrs. Wase blickt müde und besorgt auf den Betrachter, während Mr. Wase wegsieht, verloren in einem Tagtraum. Über Mr. und Mrs. Wase ist das Porträt einer jungen Frau zu sehen. Vielleicht ist dies ein Porträt einer jungen Mrs. Wase, der Frau, die sie gerne noch wäre.

Der Papagei sitzt auf der Couch hinter Mrs. Wase. In Käfigen eingeschlossene Vögel wurden im 19. Jahrhundert oft Frauen zugeschrieben. Diese gesperrten Vögel symbolisieren, wie sich Frauen in ihren Häusern und sozialen Konstrukten gefangen fühlten. Der Vogel ist nicht in einem Käfig, aber das Zuhause könnte ein Käfig für Mrs. Wase sein.

Dieses Porträt ist ein Meisterwerk der realistischen Kunstbewegung. Mr. und Mrs. Phillip Wase sehnen sich nach Jugend und spüren den Schmerz der Nostalgie, und sie sind nicht das einzige Paar, das dies empfindet. Das Alter kommt zu allen, das ist Realismus.

7. Kunst oder Baseball?

Baseballkartenporträt von Tony Mullane, Krug für die Cincinnati Red Strümpfe , 1887-90, über Library of Congress, Washington D.C.

Obwohl es sich um ein Hobby handelte, war die Kunst nicht der erste gewählte Karriereweg für George Bellows. Als Bellows die Ohio State University besuchte, spielte er Baseball und Basketball und zeichnete sich als Sportler aus.

Als er seinen Abschluss machte, musste Bellows eine Wahl treffen. Er wurde von einem Pfadfinder angesprochen, der ihm einen Platz auf dem anbot Cincinnati Rote Strümpfe . Bellows lehnte das Angebot ab, Baseball zu spielen, und beschloss, nach New York zu reisen, um eine Karriere als Maler von Kunstwerken für die Kunstbewegung des Realismus zu verfolgen.

8. Wie das Boxen die realistische Kunst von George Bellows auf die Karte brachte

Dempsey und Firpo von George Bellows , 1924, über das Whitney Museum of American Art, New York

Hung im Whitney Museum of American Art in New York City Dempsey und Firpo . Dargestellt ist ein intensiver Moment in der Boxen passen. Firpos Arm bewegt sich vor seinem Körper und Dempsey stürzt in die Menge, nachdem Firpo Dempseys Kiefer getroffen hat. Das Publikum erwischt Dempsey und versucht, ihn zurück ins Match zu drängen. George Bellows malte dieses Realismus-Kunstwerk im Jahr 1924 und ist vielleicht sein berühmtestes Werk.

Die gesamte Ashcan-Schule und der realistische Kunststil von Bellows beeinflussten seinen Dempsey und Firpo. Die Dunkelheit der Umgebung erzeugt eine düstere Szene. Die Luft ist voll von Zigarettenrauch, wodurch die Illusion eines überfüllten und kleinen Raums entsteht. Der Zuschauer, auf den Dempsey fällt, wird durch chaotische Bewegungen verwischt.

Dieses Gemälde zeigt eine sehr männliche Szene, die vor allem das unterirdische New York war. Die schäbige Schattenseite von New York City war nicht so hübsch und ruhig wie die impressionistischen Naturszenen. Bellows behauptet nicht, dass diese Natur- oder Beziehungsszenen nicht echt waren; er enthüllte eine andere Realität, eine verborgene. Bellows brachte diese Realität auf die Leinwand und für immer in die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit.