5 Techniken der Druckgrafik als bildende Kunst

Drucktechniken in der bildenden Kunst

Die meisten Druckverfahren fallen unter drei Kategorien: Tiefdruck, Relief oder Flachdruck . Intaglio-Stile verwenden Methoden, um Spalten im Druckblock mit Tinte zu füllen, und diese geschnitzten Einschnitte markieren das Papier. Reliefdrucke sind das Gegenteil. Sie heben einen Bereich des Blocks an, der eingefärbt wird, indem der Negativraum für das endgültige Bild entfernt wird. Die erhabenen Stellen sind eingefärbt und das zeigt sich auch auf dem Papier. Flachdrucktechniken drucken mit flachen Blöcken und verwenden verschiedene Methoden, um Tinte von bestimmten Bereichen dieses Blocks abzustoßen.

Jede dieser Kategorien umfasst mehrere spezifischere Druckverfahren. Es gibt unzählige Stile der Druckgrafik, aber die folgenden sind einige der gebräuchlicheren. Obwohl gedruckte Eindrücke nicht einzigartig sind, können Kunstdrucke es dennoch sein extrem wertvoll .

1. Gravur

Hl. Hieronymus in seinem Arbeitszimmer von Albrecht Dürer , 1514, Kupferstich

Gravur dominierte die Druckgrafik von 1470-1539. Bemerkenswerte Graveure sind Martin Schongauer, Albrecht Dürer , Lucas Van Leyden und sogar Rembrandt van Rijn . Die meisten Drucke von Rembrandt werden ausschließlich als Radierungen klassifiziert, aber eine beträchtliche Anzahl enthielt sowohl Radierungs- als auch Gravurstile innerhalb desselben Eindrucks.

Gravur verlor langsam die Gunst des Ätzens, da dies eine einfachere Methode war. Das Gravieren wurde eher zu einer kommerziellen Druckmethode als zu einer bildenden Kunst. Es wurde für Briefmarken und Reproduktionsgemälde verwendet. Damals war es billiger als Kunst zu fotografieren.

Gravieren ist ein Tiefdruckstil der Druckgrafik, der a verwendet das Ziel um weichere Metallplatten zu schneiden. Tinte wird auf die Platte aufgetragen und dann von der Oberfläche abgewischt, wobei nur Tinte in den Einschnitten verbleibt. Danach wird die Platte auf Papier gepresst und die eingeritzten Linien hinterlassen Tintenspuren auf der Seite. Gravierte Platten können nicht mehr als ein paar Mal verwendet werden, da die Weichheit des Metalls vielen Reproduktionen nicht standhält.

2. Radierung

Drei mit Hellebarden bewaffnete deutsche Soldaten von Daniell Hopfer , 1510, original geätzte Eisenplatte, von der Drucke gemacht wurden, National Gallery of Art.

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Radierung ist eine weitere Methode des Tiefdrucks. Um die Platte herzustellen, beginnt ein Künstler mit einem Metallblock und bedeckt ihn mit einem wachsartigen, säurebeständigen Material. Der Künstler wird dann dieses wachsartige Material an den gewünschten Stellen abkratzen und den Block in eine Säure tauchen. Die Säure frisst das jetzt freigelegte Metall auf und verursacht Vertiefungen, wo der Künstler das Wachs entfernt hat. Nach der Behandlung wird das restliche Wachs entfernt, der Block wird in Tinte getaucht und die Tinte sammelt sich in neuen Vertiefungen. Nachdem der Rest der Platte sauber gewischt wurde, wird der Block gegen das Papier gedrückt, wobei das in den Relieflinien entstandene Bild zurückbleibt.

Beim Ätzen kann ein härterer Metallblock als beim Gravieren verwendet werden, da die Vertiefungen mit Chemikalien anstelle eines Stichels hergestellt werden. Das stabilere Metall kann mit demselben Block viele Eindrücke erzeugen.

Daniel Hopfer aus Augsburg, Deutschland, verwendete zwischen 1490 und 1536 das Ätzen (das damals für Goldschmiedearbeiten verwendet wurde) für Drucke. Berühmte Druckgrafiker wie Albrecht Dürer versuchten sich ebenfalls in der Radierung, kehrten jedoch nach sechs Radierungen wieder zur Radierung zurück. Angesichts ihrer Seltenheit sind diese spezifischen Radierungen deutlich mehr wert als einige seiner anderen Werke.

3. Holzschnitt/Holzschnitt

Takiyasha die Hexe und das Skelettgespenst , Utagawa Kuniyoshi, um 1844, Holzschnitt, drei Kacheln.

Der Holzschnitt war in Ostasien weit verbreitet. Seine Verwendung reicht bis in die Antike zurück, wo es ursprünglich zum Drucken von Mustern auf Textilien verwendet wurde. Später wurde dieselbe Methode verwendet, um auf Papier zu drucken. Ukiyo-e-Holzschnitt Drucke sind das bekannteste Beispiel für diese Drucktechnik.

In der europäischen Kunst wird der Holzschnittdruck als Holzschnittdruck bezeichnet, obwohl es keinen nennenswerten Unterschied gibt. Der Holzschnittdruck wurde am häufigsten verwendet, um Bücher zu erstellen, bevor die Druckmaschine mit beweglichen Lettern erfunden wurde.

Das Holzschnitt Methode ist ein Reliefstil der Druckgrafik und das Gegenteil von Tiefdruck. Holzschnittdrucke beginnen mit einem Holzschnitt und dann werden die Bereiche entfernt, die der Künstler nicht einfärben möchte. Was übrig bleibt, nachdem ein Künstler das überschüssige Holz absplittert, schleift oder abschneidet, ist das Bild, das eingefärbt wird und über dem Negativraum angehoben wird. Der Block wird dann gegen ein Stück Papier gedrückt, wodurch der erhabene Bereich eingefärbt wird. Wenn mehrere Farben benötigt werden, werden für jede Farbe unterschiedliche Blöcke erstellt.

4. Linolschnitt

Liegende Frau und Mann mit Gitarre von Pablo Picasso , 1959, Farblinolschnitt.

Linoldrucke wurden zuerst von verwendet Die Brücke Künstler in Deutschland zwischen 1905 und 1913. Davor wurden Linolschnitte verwendet, um Designs auf Tapeten zu drucken. Später,Pablo Picassowar der erste Künstler, der mehrere Farben auf einer einzigen Linoleumplatte verwendete.

Linolschnitt Drucken ist ein Reliefstil der Druckgrafik, der dem Holzschnitt sehr ähnlich ist. Künstler schneiden mit einem scharfen Messer oder einer Röhre in ein Stück Linoleum. Nach dem Entfernen dieser Stücke wird eine Walze oder ein Brayer verwendet, um Tinte auf diese erhabenen Bereiche aufzutragen, bevor sie auf ein Stück Papier oder Stoff gepresst wird.

Das Aufpressen des Linoleumblocks auf die Oberfläche kann von Hand oder mit Hilfe einer Druckpresse erfolgen. Manchmal wird ein Linoleumblatt auf einen Holzblock gelegt, um den Druckstock herzustellen, und manchmal ist es nur ein ganzes Stück Linoleum.

5. Lithographie

Angel Bay mit einem Strauß Rosen von Marc Chagall , 1967, Farblithographie

Lithografie ist ein planografischer Druckstil, der mit einer lithografischen Kalksteinplatte als Block beginnt. Dann wird mit einem wachsartigen Material, das den Kalkstein vor säurehaltigem Material schützt, ein Bild auf den Stein gezeichnet. Als nächstes wird der Stein mit Säure behandelt, was die durch das wachsartige Material ungeschützten Bereiche beeinflusst. Danach werden Säure und Wachs abgewischt.

Der Stein wird dann befeuchtet und die mit Säure behandelten Stellen halten das Wasser zurück. Ölbasierte Tinte wird dann auf den Stein geschmiert und von diesen nassen Bereichen abgestoßen. Die Tusche haftet an dem mit dem Wachs gezeichneten Originalbild und wird auf Papier gepresst. In der heutigen Zeit wird anstelle des wachsartigen Materials häufiger eine Polymermischung verwendet.

Künstler wie Delacroix und Gericault gemacht Lithografische Drucke in den 1820er Jahren. Franz Goya Die letzte Serie von , The Bulls of Bordeaux, wurde 1828 mit Lithographie gedruckt. Als die 1830er Jahre herankamen, geriet die Lithographie in Ungnade und wurde für mehr kommerziellen Druck verwendet, bis sie im 20. Jahrhundert wieder an Interesse gewann.