Albrecht Dürer: 10 Fakten über den deutschen Meister

Bacchanal mit Silenus (nach Mantegna), Albrecht Dürer, 1494, via Albertina, Wien





Albrecht Dürer half, die deutsche Kunst auf dem Höhepunkt der Hochrenaissance zu etablieren. Als vielseitiger und produktiver Künstler schuf Dürer Stiche, Gemälde und theoretische Schriften, die ihm bereits in seiner Jugend internationales Ansehen einbrachten. Dieser Artikel enthält alles, was Sie über das Leben und Werk des Künstlers wissen müssen, der weithin als einer der einflussreichsten alten Meister Nordeuropas gilt.

10. Vieles, was wir über Albrecht Dürer wissen, stammt von ihm selbst

Selbstbildnis, Albrecht Dürer, 1500, via Albertina, Wien

Selbstbildnis, Albrecht Dürer, 1500, via Albertina, Wien



Dank seiner zahlreichen Notizen, Zeitschriften und Veröffentlichungen verfügen wir über weitaus mehr Informationen über Dürers Leben als über die meisten Künstler der Renaissance. Dies gilt insbesondere für diejenigen aus den nördlichen Ländern. In seinen Schriften sind Details über die Kosten seiner Kunstwerke, sein Kundennetzwerk und seine Ideen zu verschiedenen Techniken, Stilen und Methoden enthalten.

Neben diesen schriftlichen Aufzeichnungen hinterließ Dürer noch eine weitere unschätzbare Form autobiografischen Werks: seine Selbstportraits . Obwohl andere Künstler dafür bekannt waren, sich selbst in ihren Gemälden darzustellen, wird Dürer weithin als der erste angesehen, der ein Selbstporträt im modernen Sinne des Wortes erstellt hat. Er blickt direkt aus dem Bild heraus und stellt eine direkte Verbindung zum Betrachter her, die uns zwingt, über die Beziehung zwischen Künstler und Publikum nachzudenken.



Aufgrund seines zu Lebzeiten erlangten Ruhmes gehört Dürer auch zu den besser dokumentierten Künstlern der Renaissance. Seit Beginn des 16. Jahrhunderts wurde sein Werk von deutschen Biografen wie Jakob Wimpfeling und Johann Cochlaus rezensiert und dokumentiert, und in der zweiten Auflage seines „ Leben der Künstler“, Giorgio Vasari lobte Dürers Verlorene Sohn als Meisterwerk.

9. Dürer stammte aus einer außergewöhnlich künstlerischen Familie

Albrecht-Dürer-Haus in Nürnberg, über Nürnberger Museen

Dürer stammte aus einer Familie erfolgreicher Handwerker: Sowohl sein Großvater mütterlicherseits als auch sein Vater hatten in Nürnberg als Goldschmiede gearbeitet, und einige seiner 17 Geschwister traten in ihre Fußstapfen. Mindestens zwei seiner Brüder absolvierten nachweislich ihre Ausbildung in der väterlichen Werkstatt. Einer übernahm schließlich das Familienunternehmen. Sein Taufpate, Anton Koberger, war ebenfalls Goldschmied gewesen, verließ das Handwerk aber und wurde schließlich Deutschlands erfolgreichster Verleger.

Albrecht zeigte schon in jungen Jahren künstlerisches Talent und fertigte eine bemerkenswerte Zeichnung eines kleinen Jungen mit der Überschrift „Als ich ein Kind war“ an, das erste seiner Selbstporträts. Nach einer kurzen Allgemeinbildung lernte auch er bei seinem Vater die Grundlagen der Metallverarbeitung und Konstruktion, bevor er eine Lehre in der Werkstatt von Michael Wolgemut antrat. Wolgemut war ein bekannter Maler und Grafiker, der für seine Holzschnittillustrationen bekannt war. Tausende seiner Illustrationen schmückten die Seiten der Bücher, die von keinem Geringeren als Koberger herausgegeben wurden . Dürer fand sich damit im Herzen der blühenden Künstlerszene Deutschlands wieder.



8. Dürer lernte von den italienischen Meistern

Zeichner, der eine perspektivische Zeichnung einer liegenden Frau macht, Albrecht Dürer, Ca. 1600 über The Met

Zeichner, der eine perspektivische Zeichnung einer liegenden Frau macht, Albrecht Dürer, Ca. 1600 über The Met



Dürer verließ Deutschland noch in seiner Jugend und überquerte die Alpen nach Italien. Die malerischen Landschaften, die er auf seiner Reise erlebte, tauchten in einigen seiner wieder auf späteres Kunstwerk . Sogar einige seiner Aquarelle, die er auf Reisen durch die Berge gemacht hat, sind erhalten.

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In Italien studierte Dürer die Kunst der venezianischen Schule und besuchte andere Städte im Norden, wo er einigen der großen Werke der Frührenaissance ausgesetzt war. Dürers Tagebuch aus dieser Zeit dokumentiert, dass er eine besondere Bewunderung entwickelte Giovanni Bellini , und seine zeitgenössischen Zeichnungen zeigen den Einfluss anderer italienischer Künstler wie Lorenzo di Credi, Antonio del Pollaiuolo und Andrea Mantegna Kopieren von seinen Kampf der Meeresgötter Fries.



Eine der wichtigsten Lektionen, die Dürer in Italien lernte, war die der Perspektive und der Proportionen. Während der Renaissance hatten Bildhauer und Maler begonnen, diese Prinzipien in ihrem Bestreben, die Realität einzufangen, ernster zu nehmen, und infolgedessen begannen Künstler, Geometrie und Mathematik zu studieren, um zu verstehen, wie man verschiedene Formen und Gestalten konstruiert. Zu den Hauptvertretern dieses Ansatzes gehörte Dürer, der mehrere theoretische Abhandlungen zu diesem Thema veröffentlichte, darunter Vier Bücher zum Messen und Vier Bücher über menschliche Proportionen .



7. Seine Stiche erlangten schnell internationalen Erfolg

Ein Nashorn, Albrecht Dürer, 1515, über Royal Collection Trust

Ein Nashorn, Albrecht Dürer, 1515, über Royal Collection Trust

Obwohl er in seiner frühen Karriere eine Reihe beeindruckender Zeichnungen und Gemälde schuf, war das Werk, das Dürer ins Rampenlicht katapultierte, zweifellos sein Stich. In den ersten Jahren seiner Werkstatt produzierte er zahlreiche erfolgreiche Holzschnitte , Drucke aus Holzblöcken, in die ein Bild oder Design eingraviert ist. Die Kunst des Holzschnitts erlernte er unter Wolgemut, aber Dürers Drucke waren allen zuvor in Deutschland zu sehenden Drucken von besserer Qualität, da ihre Illustrationen viel präziser und klarer waren.

Es war eine fruchtbare Zeit für Dürer, der gegen Ende des 15. Jahrhunderts viele wichtige Drucke veröffentlichte. Dazu gehörten a Folge von 16 Stichen betitelt Apokalypse , 11 Abbildungen biblischer Figuren, Darstellungen der 14 Kreuzwegstationen und ein großes Polyptychon für Friedrich III. von Sachsen. Die einzelnen Drucke aus diesen Sammlungen wurden separat herausgegeben und verkauft, wodurch Dürers Werk in ganz Europa zu zirkulieren begann.

Dürer schuf bis ins 17. Jahrhundert beeindruckende Kupferstiche und fügte seinem Oeuvre eine Vielzahl weiterer religiöser Drucke hinzu. 1515 schuf er seine berühmte Nashorn . Natürlich hatte Dürer selbst noch nie ein solches Wesen gesehen, aber anhand der ihm vorliegenden schriftlichen Beschreibungen und Skizzen gelang es ihm, die Tiere mit einer bemerkenswerten Genauigkeit nachzubilden. Dieser ikonische Druck wurde zum Standardbild des Nashorns und wurde jahrhundertelang in Schulbüchern verwendet.

Noch im selben Jahr war Dürer für den Druck der ersten Sternkarten in der westlichen Welt verantwortlich. Seine Karten wurden zu einem Symbol der Renaissance und repräsentierten die Ausweitung der menschlichen Erforschung, Neugier und des Verständnisses.

6. Dürer war auch ein herausragender Maler

Anbetung der Könige, Albrecht Dürer, 1504, über die Uffizien

Nachdem er seine zeichnerischen Fähigkeiten durch die Herstellung komplizierter Holzstöcke verfeinert hatte, war Dürer gut gerüstet, um einige der beeindruckendsten Gemälde zu schaffen, die das Deutschland des 16. Jahrhunderts hervorgebracht hatte.

In diesem Medium schuf Dürer Porträts, Landschaften und Altarbilder, die von seinen Zeitgenossen hoch gelobt wurden. Es war seine hingebungsvolle Arbeit, die sich als am erfolgreichsten erwies. Das Anbetung der Könige , Adam und Eva und Himmelfahrt der Jungfrau wurden alle sofort als Meisterwerke anerkannt. Dürer integrierte die Lektionen, die er von den italienischen Meistern gelernt hatte, mit den deutschen Traditionen, in denen er zu Hause verwurzelt war, was zu einem tiefgründigen und realistischen Stil führte, der sein Publikum bewegte.

Trotz der positiven Resonanz, die seine Gemälde erhielten, war Dürer nie so sehr an ihnen interessiert wie an seinen Stichen. Vielleicht lag das daran, dass Drucke hundertfach reproduziert und verkauft werden konnten, was sie weitaus rentabler machte.

5. Dürer freundete sich mit mehreren Künstlerlegenden an

Adoration of the Trinity (Landauer Altar), Albrecht Dürer, 1511, via Kunsthistorisches Museum

Adoration of the Trinity (Landauer Altar), Albrecht Dürer, 1511, via Kunsthistorisches Museum

Nachdem Dürer seinen eigenen Ruf als unabhängiger Meister aufgebaut hatte, baute er bald ein Kommunikationsnetzwerk mit anderen prominenten Künstlern Europas auf. Unter ihnen waren einige der Maler, deren Werke er in Italien bewundert hatte, wie Bellini, Raffael und Leonardo daVinci . Vasari gibt an, dass Dürer und Raphael in häufigem Briefwechsel standen und sich gegenseitig Zeichnungen und Gemälde als Andenken an ihre Freundschaft und ihren gegenseitigen Respekt schickten. Unter den Schreiben von Dürer befand sich eines seiner berühmten Selbstporträts.

Auch in Nordeuropa fand sich Dürer in einem elitären Zirkel wieder. Während seiner Karriere traf er mit zahlreichen prominenten Künstlern aus Deutschland und den Niederlanden zusammen, darunter Jan Provoost, Jean Mone, Bernard van Orley, Joachim Patinir und Gerard Horenbout. Alle seine Zeitgenossen waren nicht nur von Dürers künstlerischem Können, sondern auch von seinem beeindruckt zurückhaltende und respektvolle Art .

4. Dürer wurde von einem sehr mächtigen Gönner aufgesucht

Der Triumphbogen von Maximilian, Albrecht Dürer, 1515 (Ausgabe 1799), via NGA

Der Triumphbogen von Maximilian, Albrecht Dürer, 1515 (Ausgabe 1799), via NGA

Der Erfolg von Dürers Stichen und Gemälden veranlasste den Kaiser des Heiligen Römischen Reiches, Maximilian I., ihn aufzusuchen. Ab 1512 erhielt Dürer regelmäßig Aufträge vom Kaiser, der zu seinem einträglichsten Gönner wurde. Viele der von Maximilian gewünschten Kunstwerke wurden als Propaganda angefertigt, um seine Leistungen als Führer zu feiern und zu verherrlichen. Der Triumphbogen bestand zum Beispiel aus 192 separaten Holzstöcken, die sich zu einem bedeutsamen und komplexen Design zusammenfügten, das die architektonische Strukturen, die von alten römischen Kaisern nach einem Sieg erbaut wurden .

Neben diesen kühnen öffentlichen Demonstrationen von Macht, Reichtum und Weltlichkeit beauftragte Maximilian Dürer auch mit der Schaffung einiger persönlicherer Stücke. So fertigte der Künstler aufwendige Illustrationen für die Ränder des Gebetbuchs des Kaisers an und malte auch mehrere Porträts des Anführers.

3. Religion spielte eine wichtige Rolle in Dürers Leben und Werk

Adam und Eva

Adam und Eva, Albrecht Dürer, 1504, über The Met

Sowohl aus seiner Kunst als auch aus seinen Schriften lässt sich leicht erkennen, dass der Glaube im Mittelpunkt von Dürers Leben und Werk stand. Seine Gemälde und Gravuren zeigen eine Ehrfurcht vor Jesus, eine Kenntnis der Heiligen Schrift und eine Beschäftigung mit den religiösen Umwälzungen der Zeit. Es wurde oft beobachtet, dass Dürer hat sich nach dem Bilde Christi gestaltet in seinem berühmten Selbstporträt.

Gelehrte und Historiker diskutieren seit Jahren über Dürers genaue religiöse Neigungen, wobei einige vermuten, dass er den neuen Ideen von Martin Luther sympathisierte, während andere behaupten, er sei ein strenges und unerschütterliches Mitglied der katholischen Kirche gewesen. Für die erstere Ansicht scheint es mehr Beweise zu geben, da Dürer in seinem privaten Tagebuch von seinem Wunsch schrieb, ein Porträt von Martin Luther zu schaffen, der „[ihm] half, so viele Schwierigkeiten zu überwinden“. Aus diesem Grund veranstaltet die lutherische Kirche am 6. April ein jährliches Denkmal für Dürer, in dem er zusammen mit mehreren anderen Renaissance-Künstlern erinnert wird, von denen angenommen wird, dass sie die frühe protestantische Bewegung unterstützt haben.

2. Dürer war ein Sammler

Junger Hase

Junger Hase, Albrecht Dürer, 1502, über Albertina

Die Schirmherrschaft Maximilians I. gab Dürer die Möglichkeit, durch ganz Europa zu reisen, im Auftrag des Kaisers verschiedene Staatsoberhäupter zu besuchen und ihnen als Zeichen seiner Freundschaft ein Kunstwerk zu hinterlassen. Auf einer solchen Botschaft reiste Dürer nach Brüssel, um Christian II. von Dänemark zu malen. Am Hof ​​erlebte er eine ganze Reihe exotischer Waren, die der König als Zeichen seines Reichtums und seiner Macht ausstellte, darunter goldene Schätze aus dem Aztekenreich. Diese weckten Dürers Interesse als Sammler, und während er dort war, gelang es ihm, mehrere Objekte zu erwerben, die er seinen eigenen hinzufügen konnte Kuriositätenkabinett , darunter Korallenstücke, Flossen exotischer Fische und sogar eine Waffe, die aus Ostindien mitgebracht wurde.

1. Albrecht Dürer hat ein großes Vermächtnis hinterlassen

Melancholie I

Melencolia I, Albrecht Dürer, 1514, über The Met

Dürer hinterließ einen der Mächtigsten Vermächtnisse aller Künstler der nordeuropäischen Renaissance, insbesondere im Druck. Bevor fortschrittliche Technologien begannen, visuelle Informationen weit und breit zu teilen, war die Gravur ein äußerst wichtiges Medium für die Verbreitung von Bildern. Dürer betrat in diesem Bereich Neuland, demonstrierte, welche akribische Kunst auf diese Weise geschaffen werden konnte, und erhöhte seither die Standards für Graveure. Maler begannen auch, enger mit Grafikern zusammenzuarbeiten, die ihre Kreationen replizieren und an ein größeres Publikum verteilen konnten.

Seine Gemälde hinterließen auch Spuren in der Kunstwelt und ermutigten spätere Generationen von Deutschen, einen Teil des italienischen Stils in ihre eigene Arbeit aufzunehmen. Seine bahnbrechenden Selbstporträts trugen zur Etablierung des Genres bei und wurden oft als Inspiration für spätere Porträtisten zitiert. Die Maler der Neoklassische Bewegung , insbesondere, hat sich an Dürers Meisterwerken orientiert, um ihre einzigartig intensive Atmosphäre nachzubilden.