Was macht Kunst wertvoll?

Warum kaufen Menschen Kunst? Eine noch größere Frage ist, warum Menschen zig Millionen Dollar zahlen, um Kunst zu besitzen? Geht es um Status, Prestige und Anerkennung durch Kollegen? Bewundern sie das Stück wirklich? Versuchen sie anzugeben? Sind sie einfach hungrig nach allem Luxus? Ist es für die Liebe? Eine Investition?

Manche fragen, warum ist das wichtig?

Eine Sache, an die man sich erinnern sollte, ist, dass der Wert nicht nur mit seiner künstlerischen Qualität verbunden ist, und es ist zumindest interessant zu erforschen, was Kunst wertvoll macht.

Herkunft

In der Kunstwelt kann der Wert eines Kunstwerks der Provenienz zugeschrieben werden. Mit anderen Worten, wem das Gemälde in der Vergangenheit gehört hat. Zum Beispiel, Markus Rothko 's Weißes Zentrum gehörte der Familie Rockefeller, einer der mächtigsten Dynastien Amerikas.

Rothkos Meisterwerk stieg von einem Wert von weniger als 10.000 US-Dollar, als David Rockefeller es zum ersten Mal besaß, auf über 72 Millionen US-Dollar, als es später von Sotheby's verkauft wurde. Dieses Gemälde war umgangssprachlich sogar als Rockefeller Rothko bekannt.

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Damit ein Gemälde diese Summe einbringt, kommen alle möglichen Dinge zusammen, etwa seine Herkunft, sagte Arne Glimcher, Kunsthändler und Freund von Rothko, in einem Interview mit BBC. Die ganze Sache [über] Kunst und Geld ist lächerlich. Der Wert eines Gemäldes bei einer Auktion ist nicht unbedingt der Wert des Gemäldes. Es ist der Wert von zwei Leuten, die gegeneinander bieten, weil sie das Gemälde wirklich wollen.

Zuschreibung

Alte Meisterwerke werden selten verkauft, da sie normalerweise in Museen aufbewahrt werden, um nie wieder den Besitzer zwischen Privatbesitzern zu wechseln. Der Verkauf dieser Meisterwerke geschieht jedoch hin und wieder wie bei Peter Paul Rubens ’ Massaker an den Unschuldigen .

Rubens gilt als einer der größten Maler aller Zeiten und es ist unbestreitbar, dass dieses Kunstwerk einen technischen Wert hat, da Emotion, Finesse und Komposition bemerkenswert sind.

Aber es war nicht bis vor kurzem, dass die Massaker an den Unschuldigen überhaupt Rubens zugeschrieben wurde und zuvor weitgehend unbemerkt blieb. Als es jedoch als Rubens identifiziert wurde, stieg der Wert des Gemäldes über Nacht in die Höhe, was beweist, dass sich die Wahrnehmung des Kunstwerks durch die Menschen ändert und der Wert steigt, wenn es einem berühmten Künstler zugeschrieben wird.

Der Nervenkitzel der Auktion

Die Verkaufsräume bei Christie’s oder Sotheby’s sind gefüllt mit Milliardären – oder besser gesagt ihren Beratern. Eine obszöne Geldsumme steht auf dem Spiel und die ganze Tortur ist ein summendes Spektakel.

Auktionatoren sind erfahrene Verkäufer, die dabei helfen, diese Preise immer weiter in die Höhe zu treiben. Sie wissen, wann sie viel auf die Waage bringen und wann sie die Waage leicht kippen müssen. Sie leiten die Show und es ist ihre Aufgabe sicherzustellen, dass der Höchstbietende eine Chance hat und dass die Werte steigen.

Und sie sprechen das richtige Publikum an, denn wenn man etwas über wohlhabende Geschäftsleute weiß, die sich oft in einem Auktionshaus wiederfinden, gewinnt ein Teil des Nervenkitzels.

BBC sprach auch mit Christophe Burge, dem legendären Auktionator bei Christie’s, der den anhaltenden Jubel beschrieb, der nach dem damals rekordverdächtigen Verkauf von Porträt von Dr. Gachet durch Vincent van Gogh .

Es gab anhaltenden Applaus, die Leute sprangen auf, die Leute jubelten und schrien. Dieser Applaus dauerte mehrere Minuten, was völlig unerhört ist. Ich glaube, alle haben applaudiert, weil wir 1990 eine sehr ernste finanzielle Situation hatten. Die japanischen Käufer, die die Hauptstütze des Marktes gewesen waren, wurden allmählich nervös und zogen sich zurück, und alle waren davon überzeugt, dass der Markt ginge zu fallen.

Ich denke, was alle applaudierten, war entweder die Erleichterung, dass sie ihr Geld gespart hatten. Sie applaudierten nicht für van Gogh. Sie applaudierten nicht für das Kunstwerk. Aber sie applaudierten für Geld.

Wenn Sie also darüber nachdenken, während der Auktionator die Preise in die Höhe schraubt und Milliardäre in den Nervenkitzel eines Bieterkriegs mitgerissen werden, macht es Sinn, dass sich ihr Wert, wenn diese Kunstwerke verkauft und weiterverkauft werden, ständig ändert, normalerweise geht hoch.

Historische Bedeutung

Die historische Bedeutung funktioniert auf verschiedene Weise, wenn es darum geht, den Wert von Kunst zu bestimmen.

Erstens kann man das Stück hinsichtlich seiner kunsthistorischen Bedeutung in seiner Gattung betrachten. Zum Beispiel ein Gemälde von Claude Monet ist mehr wert als andere neuere impressionistische Arbeiten, da Monet den Kanon der Kunstgeschichte und des Impressionismus insgesamt verändert hat.

Die Weltgeschichte beeinflusst auch den Wert der Kunst. Schließlich ist Kunst oft ein Spiegelbild der Kultur ihrer Zeit und als sie zur Ware wurde, war sie von politischen und historischen Veränderungen betroffen. Lassen Sie uns dieses Konzept untersuchen.

Russische Oligarchen sind neuerdings zu Höchstbietenden bei Kunstauktionen geworden. Oft unglaublich private Menschen, die Millionen von Dollar den Besitzer wechseln, um einige der schönsten Kunstwerke zu besitzen. Und obwohl dies sicherlich ein Machtspiel sein könnte, da es die Wertschätzung ihrer engsten Kollegen verdient, weist es aber auch auf eine gewisse historische Bedeutung hin.

Als Russland die Sowjetunion war und unter dem Kommunismus operierte, durften die Menschen kein Privateigentum besitzen. Sie hatten nicht einmal Bankkonten. Diese Oligarchen dürfen seit dem Zusammenbruch des kommunistischen Regimes Eigentum besitzen und suchen in der Kunst nach einer Möglichkeit, diese Gelegenheit zu nutzen.

Es hat nicht viel mit den Kunstwerken selbst zu tun, aber die Tatsache, dass sie Geld haben, das sie ausgeben können, wie sie wollen, macht es offensichtlich, dass Veränderungen in der Politik historische Auswirkungen auf den Wert von Kunst für verschiedene Menschen haben.

Ein weiteres Beispiel für die historische Bedeutung, die sich auf den Kunstwert auswirkt, ist der Begriff der Restitution.

Adele Bloch-Bauer II des österreichischen MalersGustav Klimtwurde im Zweiten Weltkrieg von den Nazis gestohlen. Nachdem es einige rechtliche Hürden durchlaufen hatte, wurde es schließlich an einen Nachkommen seines ursprünglichen Besitzers zurückgegeben, bevor es auf einer Auktion verkauft wurde.

Aufgrund seiner interessanten Geschichte und historischen Bedeutung auf globaler Ebene, Adele Bloch-Bauer II wurde zum vierthöchsten Gemälde seiner Zeit und wurde für fast 88 Millionen Dollar verkauft. Oprah Winfrey besaß das Stück einmal und jetzt ist der Besitzer unbekannt.

Sozialer Status

In den frühesten Jahren der Kunstgeschichte, wie wir sie heute kennen, wurden Künstler von Königen oder religiösen Institutionen beauftragt. Private Verkäufe und Auktionen kamen viel später und jetzt ist klar, dass hohe Kunst das ultimative Luxusgut ist, wobei einige Künstler jetzt selbst zu Marken werden.

Nehmen Pablo Picasso , der spanische Maler der 1950er Jahre. Steve Wynn, ein milliardenschwerer Immobilienentwickler, dem ein Großteil des extravaganten Las Vegas Strip gehört, hat eine ganze Sammlung von Picassos angehäuft. Anscheinend eher als Statussymbol denn als wirkliche Bewunderung für die Arbeit des Künstlers, da Picasso als Marke als der Künstler bekannt ist, der über einige der weltweit teuersten Stücke aller Zeiten hinausgeht.

Um diese Annahme zu veranschaulichen, eröffnete Wynn ein Elite-Restaurant, Picasso wo Picassos Kunstwerke an den Wänden hängen und jedes wahrscheinlich mehr als 10.000 Dollar kostet. In Vegas, einer Stadt, die von Geld besessen ist, scheint es schmerzlich offensichtlich, dass die meisten Menschen essen Picasso sind keine Hauptfächer der Kunstgeschichte. Stattdessen fühlen sie sich durch die bloße Tatsache, inmitten solch teurer Kunst zu sein, erhaben und wichtig.

Später, um seine zu kaufen Wynn Hotel verkaufte Wynn die meisten seiner Picasso-Stücke. Alle bis auf einen haben angerufen Der Traum der an Wert verlor, nachdem er versehentlich mit dem Ellbogen ein Loch in die Leinwand geschlagen hatte.

Die Menschen geben also tatsächlich Geld für Kunst aus, um sozialen Status zu erlangen und sich überall luxuriös zu fühlen. Kunst wird dann zu einer Investition und die Werte steigen weiter, da immer mehr Milliardäre ihren Besitz begehren.

Liebe und Leidenschaft

Auf der anderen Seite, während einige geschäftliche Investitionen tätigen und Prestige gewinnen, sind andere bereit, riesige Summen für ein Kunstwerk zu zahlen, nur weil sie sich in das Stück verlieben.

Bevor Wynn seine Sammlung von Picassos besaß, gehörten die meisten von ihnen Victor und Sally Ganz. Sie waren ein junges Paar, das 1941 heiratete und ein Jahr später ihr erstes Kunstwerk kaufte, Der Traum von Picasso. Es kostete umgerechnet mehr als zwei Jahresmieten und begann die lange Liebesaffäre des Paares mit Picasso, bis ihre Sammlung zur meistverkauften Ein-Eigentümer-Auktion bei Christie’s wurde.

Kate Ganz, die Tochter des Paares, sagte gegenüber BBC, wenn man sagt, wie viel es wert ist, dann geht es nicht mehr um die Kunst. Die Familie Ganz schien die Kunst ungeachtet des Geldes wirklich zu lieben, und diese Leidenschaft ist wahrscheinlich der Grund, warum der Wert der Kunst überhaupt erst entsteht.

Andere Faktoren

Wie Sie sehen, tragen viele willkürliche Faktoren zum Wert von Kunst bei, aber auch andere, einfachere Dinge machen Kunst wertvoll.

Authentizität ist ein klarer Indikator für den Wert von Kopien und Drucken eines Originalgemäldes. Der Zustand des Kunstwerks ist ein weiterer offensichtlicher Indikator, und wie bei dem Picasso, durch den Wynn seinen Ellbogen gestoßen hat, sinkt der Wert der Kunst erheblich, wenn der Zustand beeinträchtigt ist.

Auch das Medium des Kunstwerks trägt zu dessen Wert bei. Zum Beispiel sind Leinwandarbeiten in der Regel mehr wert als solche auf Papier, und Gemälde haben oft einen höheren Wert als Skizzen oder ein Druck.

Manchmal wecken nuanciertere Situationen das Interesse eines Kunstwerks, wie der frühe Tod des Künstlers oder der Gegenstand eines Gemäldes. Zum Beispiel wird Kunst, die schöne Frauen darstellt, tendenziell zu höheren Preisen verkauft als die von schönen Männern.

Es scheint, als würden all diese Faktoren zusammen den Wert von Kunst bestimmen. Ob in einem perfekten Sturm aus Leidenschaft und Verlangen oder einem kalkulierten Risiko von Geschäftstransaktionen und Vergeltung, Kunstsammler geben jedes Jahr Millionen und Abermillionen für Kunstauktionen aus.

Aber natürlich sind Attribute auf Oberflächenebene nicht die einzige Ursache für himmelhohe Preise. Vom Nervenkitzel einer Auktion bis hin zu Beliebtheitswettbewerben, vielleicht ist die wahre Antwort, was viele behaupten … warum ist das wichtig?

Was macht Kunst über die Kosten für Material und Arbeit hinaus wertvoll? Wir werden es vielleicht nie wirklich verstehen.