10 Fakten über Mark Rothko, den vielgestaltigen Vater
Mark Rothko in seinem Atelier vor seinem Gemälde Nr. 7, 1960 Markus Rothkowitz (allgemein bekannt als Mark Rothko) war ein abstrakt-expressionistischer Maler, der in Duagavpils, Lettland, geboren wurde. Zu dieser Zeit war dies ein Teil des Russischen Reiches. Der größte Teil seiner künstlerischen Karriere fand in den Vereinigten Staaten statt, nachdem er in jungen Jahren eingewandert war. Er ist bekannt für seine großformatigen, intensiven Farbblockbilder namens Multiforms.
10. Er stammte aus einer jüdischen Familie, wurde aber säkular erzogen
Foto von Mark Rothko von James Scott im Jahr 1959
Mark Rothko wuchs in einem jüdischen Haushalt der unteren Mittelschicht auf. Seine Kindheit war oft voller Angst vor grassierendem Antisemitismus.
Selbst mit bescheidenem Einkommen und Angst sorgte ihr Vater Jacob Rothkowitz dafür, dass seine Familie hochgebildet war. Sie waren eine lesende Familie und Jacob war die meiste Zeit seines Lebens extrem antireligiös. Auch die Familie Rothkowitz war pro-marxistisch und politisch engagiert.
9. Seine Familie wanderte aus dem lettischen Russland in die Vereinigten Staaten ein
Porträt von Mark Rothko
Mark Rothkos Vater und seine ältesten Brüder wanderten in die Vereinigten Staaten aus, weil sie befürchteten, in die kaiserlich-russische Armee eingezogen zu werden. Mark, seine Schwester und ihre Mutter sind später eingewandert. Sie kamen Ende 1913 über Ellis Island ins Land.
Sein Vater starb bald darauf. Rothko trennte sich vollständig von der Religion (sein Vater konvertierte spät im Leben zurück) und trat in die Belegschaft ein. 1923 begann er im Bekleidungsviertel von New York City zu arbeiten. Während er dort war, besuchte er einen Freund in der Kunstschule, sah, wie sie ein Modell malten, und verliebte sich sofort in diese Welt.
Rothko begann dann, Kurse an der Parsons – The New School for Design unter der Leitung von zu besuchen Arshile Gorki . Hier lernte er Milton Avery kennen, den Künstler, der Rothko zeigte, dass eine professionelle künstlerische Karriere möglich war.
8. Er änderte seinen Namen, um Antisemitismus zu vermeiden
Innenraum – das Mark-Rothko-Zimmer in der Londoner Tate Modern. Foto: David Sillitoe für den Guardian
Im Februar 1938 wurde Mark Rothko schließlich offizieller Staatsbürger der Vereinigten Staaten. Diese Entscheidung wurde aufgrund des wachsenden nationalsozialistischen Einflusses in Europa getroffen, der den Zweiten Weltkrieg voraussagte. Wie viele andere amerikanische Juden befürchtete Rothko, dass die wachsenden internationalen Spannungen eine plötzliche und erzwungene Deportation provozieren könnten.
Dies veranlasste den Künstler auch, seinen Namen legal zu ändern. Anstatt seinen Geburtsnamen Markus Rothkowitz zu verwenden, wählte er seinen bekannteren Spitznamen Mark Rothko. Rothko wollte antisemetische Grausamkeiten vermeiden und wählte einen weniger jüdisch klingenden Namen.
7. Er war stark von Nihilismus und Mythologie beeinflusst
Vier Dunkelheiten in Rot, Mark Rothko, 1958, Whitney Museum für amerikanische Kunst
Rothko las Friedrich Nietzsches Die Geburt der Tragödie (1872) und es beeinflusste seine künstlerische Mission nachhaltig. Neitzsches Theorie diskutiert, wie die klassische Mythologie existiert, um die Menschheit vor der erschreckenden Alltäglichkeit des alltäglichen, sterblichen Lebens zu retten. Rothko verband dies mit seiner Kunst und begann, seine Arbeit als eine Art Mythologie zu sehen. Es könnte die spirituelle Leere des modernen Menschen künstlerisch füllen. Dies wurde sein Hauptziel.
In seiner eigenen Kunst verwendete er archaische Formen und Symbole, um die vergangene Menschheit mit der modernen Existenz zu verbinden. Rothko sah diese Formen als der Zivilisation inhärent an und benutzte sie, um das zeitgenössische Leben zu kommentieren. Indem er seine eigene Form des Mythos schuf, hoffte er, die spirituelle Leere in seinen Zuschauern wieder aufzufüllen.
6. Seine Kunst gipfelte in Multiforms
Nr. 61 (Rost und Blau), Mark Rothko, 1953, 115 cm × 92 cm (45 Zoll × 36 Zoll). Museum für Zeitgenössische Kunst, Los Angeles
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Vielen Dank!1946 begann Rothko großformatige Gemälde zu schaffen, die aus verschwommenen Farbblöcken bestanden. Diese Arbeiten werden berücksichtigt Multiformen , obwohl Rothko diesen Begriff selbst nie verwendet hat.
Diese Werke sollen eine spirituelle Kunstform sein. Sie sind völlig frei von Landschaften, Figuren, Mythen oder gar Symbolen. Ihr Zweck besteht lediglich darin, Emotionen und persönliche Verbindungen hervorzurufen. Sie erreichen dies, indem sie ein Eigenleben annehmen, ohne direkten Bezug zu menschlicher Erfahrung. Rothko würde seinen Werken nicht einmal einen Namen geben, aus Angst, ihr Potenzial mit einem Titel einzuschränken.
Diese Multiformen wurden zu Rothkos charakteristischem Stil. Er ist zum Synonym für diese Werke geworden und sie sind der reife Höhepunkt seiner künstlerischen Karriere.
5. Sobald er an Popularität gewann, galt er als ausverkauft
Weißes Zentrum, Mark Rothko, 1950, Öl auf Leinwand; Am 15. Mai 2007 bei Sotheby’s für 73 Millionen Dollar verkauft
In den frühen 1950er Jahren erklärte Fortune 500, dass Gemälde von Mark Rothko eine großartige Geldanlage seien. Diese führen Avantgarde-Kollegen gerne Barnett Newmann , Rothko einen Ausverkauf mit bürgerlichen Ambitionen zu nennen.
Dies machte Rothko besorgt, dass die Leute seine Kunst kaufen würden, weil sie stilvoll ist, nicht weil sie sie wirklich verstanden haben. Er begann zu schweigen, als er nach der Bedeutung seiner Kunst gefragt wurde, und entschied, dass dies mehr aussagte, als Worte es jemals könnten.
4. Er verachtete Pop Art absolut
Flagge, Jasper Johns, 1954, Encaustic, Öl und Collage auf Stoff, auf Sperrholz montiert, drei Tafeln, Museum of Modern Art
Nach dem Abstrakter Expressionist Boom der 1940er und in den 1950er Jahren, Pop-Art wurde zum nächsten großen Ding in der Kunstszene. Abstrakte Expressionisten wie Willem de Kooning, Jackson Pollock und natürlich Mark Rothko waren zu dieser Zeit passé. Pop-Künstler wie Roy Lichtenstein, Jasper Johns und Andy Warhol waren jetzt die wichtigsten Kunstakteure, und Rothko verachtete dies.
Rothko machte deutlich, dass dies nicht auf Eifersucht, sondern auf eine oberflächliche Abneigung gegen die Kunstform zurückzuführen sei. Er hatte das Gefühl, dass Pop Art, insbesondere Jasper Johns’ Flag, all die Arbeit umkehrte, die zuvor geleistet wurde, um die Entwicklung der Kunst voranzutreiben.
3. Sein Meisterwerk heißt die Rothko-Kapelle
Rothko-Kapelle in Houston, Texas
Mark Rothko betrachtete das Rothko-Kapelle sein wichtigstes künstlerisches Statement sein. Er wollte ein allumfassendes, spirituelles Erlebnis für die Betrachter in diesem dafür vorgesehenen Raum schaffen, um seine Gemälde zu betrachten.
Diese Kapelle befindet sich in Houston, Texas, und ist ein kleines, fensterloses Gebäude. Die architektonische Gestaltung des Raums wurde so gewählt, dass sie römisch-katholische Kunst- und Architekturpraktiken nachahmt. Dies verleiht dem Raum ein Gefühl von Spiritualität. Es befand sich auch in einer Stadt weit weg von den Kunstzentren wie LA und NYC, was es zu einer Art Pilgerstätte für den interessiertesten Kunstbetrachter machte.
Eine Darstellung der Kapelle mit dem neuen Oberlicht und Rothko-Gemälden. Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko/Artists Rights Society (ARS), New York; Büro für Architekturforschung
Die endgültige Schöpfung ist eine Art Mekka des abstrakten Expressionismus. Ein Betrachter kann das volle Leben erleben, das seine Bilder in einer spirituell verbundenen Umgebung schaffen, nur zu diesem Zweck. Für stille Kontemplation und innere Arbeit stehen Sitzgelegenheiten zur Verfügung.
2. Er beendete sein eigenes Leben
Rothkos Grab auf dem East Marion Cemetery, East Marion, New York
1968 wurde bei Rothko ein leichtes Aortenaneurysma diagnostiziert. Ein gesünderes Leben hätte seine Lebensqualität enorm gesteigert, aber er weigerte sich, etwas zu ändern. Rothko fuhr fort zu trinken, zu rauchen und einen letztendlich ungesunden Lebensstil zu führen.
Als sich seine Gesundheit verschlechterte, musste er seinen Stil ändern. Ohne die Hilfe von Assistenten konnte er keine großen Werke malen.
Leider fand einer dieser Assistenten Mark Rothko am 25. Februar 1970 im Alter von 66 Jahren tot in seiner Küche. Er hatte sein eigenes Leben beendet und keine Nachricht hinterlassen.
1. Seine Werke sind auf dem Markt äußerst profitabel
Orange, Rot, Gelb, Mark Rothko, 1961, Öl auf Leinwand
Die Werke von Mark Rotkho wurden durchweg zu hohen Preisen verkauft. 2012 wurde sein Gemälde Orange, Rot, Gelb (Katalog-Nr. 693) versteigert 86 Millionen Dollar bei Christies . Damit wurde der Rekord für den höchsten Nennwert eines Nachkriegsgemäldes bei einer öffentlichen Versteigerung aufgestellt. Dieses Gemälde steht sogar auf den Listen der teuersten jemals verkauften Gemälde.
Davor wurde eines seiner Werke im Jahr 2007 für 72,8 Millionen US-Dollar verkauft. Der jüngste hochpreisige Rothko wurde im November 2018 für 35,7 Millionen US-Dollar verkauft.
Obwohl sich nicht alle seine Werke für diese astronomischen Werte verkaufen, haben sie dennoch Wert und unter den richtigen Umständen extrem hohe Werte.
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