Picasso & Antike: War er doch so modern?

Minotaurus streichelt mit seinem Gesicht die Hand eines schlafenden Mädchens von Pablo Picasso, 1933 (Hintergrund); links nach rechts Stehende Frau von Pablo Picasso , 1947; Weibliche Figur aus Ton , mykenische Armee bei Tanagra, 14. Jahrhundert v , über das Museum für kykladische Kunst, Athen

Pablo Picasso braucht fast keine Einführung. Kubistischer Maler , Zeichner, Keramiker, Bildhauer und Grafiker, bleibt er eine der einflussreichsten Persönlichkeiten der modernen Kulturgeschichte. Obwohl er im Epizentrum der modernen Kunst stand, stammten viele seiner Inspirationsquellen direkt aus der antiken Vergangenheit. Kein Wunder, Künstler haben schon immer rückwärts geschaut. Aber die Art und Weise, wie die Antike durch das Werk von Picasso wieder zum Vorschein kam, war weit entfernt von der moralistischen akademischen Malerei des 18. Jahrhunderts oder des 18. Jahrhunderts Beschäftigung der Renaissance mit antikem Denken , Kultur und Bilder.

Picasso der Sammler

Die Pfeifen von Pan von Pablo Picasso , 1923, über das Picasso-Museum, Paris

Picasso war ein großer Sammler und fühlte sich besonders von der Einfachheit und dem Mysterium antiker Artefakte angezogen. Er entdeckte antike griechische Kunst als Student zu Besuch Der Louvre , während er sich bei Besuchen in anderen europäischen Museen von anderen vergangenen mediterranen Zivilisationen inspirieren ließ. 1917 besuchte Picasso zum ersten Mal mit einem Künstlerkollegen Italien Jean Cocteau . Er war so inspiriert von der römischen Kunst, die er dort sah, dass sie das entzündete, was bekannt ist seiner Klassik . Das Werk des Künstlers von 1917 bis 1923 ist voll von statuenhaften Akten, klassischer Komposition und Mythologie .

Faszination für den Minotaurus

Minotaurus, der die Hand eines schlafenden Mädchens mit seinem Gesicht streichelt von Pablo Picasso, 1933, über das Museum of Fine Arts Boston

Schon zuvor hatte Picasso damit begonnen, verstörende und oft sexuell aggressive Radierungen der mythologischer Minotaurus . Es ist nicht verwunderlich, dass dieses stierähnliche Fabelwesen ein wiederkehrendes Bild in Picassos Werk war, da Stiere natürlich ein wichtiges Element der spanischen Kultur waren, aber das war noch nicht alles. Der moderne Künstler war fasziniert von der sexuellen Energie und der enormen körperlichen Kraft der Kreatur, und es wird angenommen, dass er die Kreatur als Porträt seiner selbst benutzte.

Picasso selbst hat einmal gesagt: Wenn alle Wege, die ich gegangen bin, auf einer Karte markiert und mit einer Linie verbunden wären, könnte es einen Minotaurus darstellen. Es ist leicht, sein turbulentes Liebesleben zu betrachten und das gehörnte und muskulöse Biest als sein animalisches Alter Ego zu sehen. Wenn die Geschichten wahr sind , er war, um es einfach auszudrücken, für viele seiner Liebhaber ein ziemliches Monster. Indem er sich selbst als Minotaurus darstellte, rühmte und bekannte er diesen Aspekt seines Charakters.

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Die Venus von Willendorf und die weibliche Form

Venus von Willendorf , ca. 25.000 v. Chr., im Naturhistorischen Museum, Wien, über Google Arts and Culture

Lernen Sie die Venus von Willendorf kennen, eine 25.000 Jahre alte Kalksteinfigur, die 1908 am Ufer der Donau in Österreich entdeckt wurde. Sie ist eines der frühesten bekannten Kunstwerke der Welt. Die übertriebenen Brüste der Figur, zusammen mit ihren großzügigen Hüften und ihrem großzügigen Bauch, lassen viele glauben, dass sie eine Darstellung einer hochschwangeren Frau ist, vielleicht ein Symbol der Fruchtbarkeit.

Obwohl es einige sehr offensichtliche naturalistische Elemente gibt (z. B. die unebenen Brüste), handelt es sich offensichtlich nicht um ein vollständig figuratives Objekt. Abgesehen davon hat dies Facebook jedoch nicht davon abgehalten Zensur ihres Bildes als „pornografisch“ im Jahr 2018. Außerhalb der Algorithmen ist die Venus von Willendorf jedoch eher eine Verherrlichung einer Frau in all ihren körperlichen Extremen, eine schöne und gewichtige Abstraktion der weiblichen Form.

Picasso war so fasziniert von ihr, dass er Repliken von ihr in seinem Atelier aufbewahrte. Ihr Einfluss scheint in den frühen Jahren der Künstlerin durch Kubistisch Akte, die ungefähr zur gleichen Zeit gemalt wurden wie ihre Entdeckung. Diese monumentalen modernen Akte deuten auf ihre Körperform hin; ihre hängenden Brüste und ihr tief hängender Bauch. Picassos Akte neigen dazu, in ihrer überraschend ausdrucksstarken Einfachheit das gleiche Gefühl von Ernsthaftigkeit zu vermitteln.

Badegäste von Niki von St. Phalle , 1980-81, über Christie’s

Diese Abstraktion des weiblichen Körpers wurde im 20. Jahrhundert mit einer solchen Kraft neu entfacht, dass sie bis heute nicht an Schwung verloren hat. Das Werk des französischen Künstlers Nikki de Saint-Phalle ist ein großartiges Beispiel dafür. Sie ist fröhlich Nana-Skulpturen stellen das Gewicht und die Präsenz der symbolischen weiblichen Form perfekt dar. Sie sind irgendwie beide lächerlich abstrakt und doch rein figurativ.

Die figurative Form interpretieren und abstrahieren

La Madeleine Bison leckt sich die Seite , Ca. 15.000 v. Chr., über The National PrehistoricMuseum, Les Eyzies

Die Venus von Willendorf ist nur ein Beispiel dafür, wie die prähistorischen Macher die figurative Form abstrahierten. Vergleichen Sie die Bilder oben und unten. Das erste oben ist eine etwa 14.000 Jahre alte Schnitzerei, die 1875 in der La-Madeleine-Höhle in Frankreich gefunden wurde. Das zweite Objekt unten ist ein umfunktionierter Fahrradsitz und Lenker; ein witziges Stück moderner Kunst. Die Stücke liegen Tausende von Jahren auseinander, sind aber beide von der gleichen Qualität der Abstraktion durchdrungen.

Stierkopf von Pablo Picasso , 1942, über das Picasso-Museum, Paris

Beide Formen sind durch das Material, aus dem sie gebaut wurden, vorgegeben. Unser prähistorischer Bildhauer hat den Bison auf geniale Weise gezeigt, wie er seinen gemusterten Kopf dreht, um sich die Seite zu lecken, um ihn aus einem bestimmten Stück Rentiergeweih zu formen. Picassos Stierkopf ist noch einfacher; eine Umnutzung eines Fahrradsitzes und Lenkers. Beide Objekte zeigen den Hersteller, der dasselbe tut, ein Objekt interpretiert.

Picasso beschrieb die Entstehung seines Kunstwerks im Jahr 1943 dem Fotograf Georg Brassai ;Ratet mal, wie ich den Stierkopf gemacht habe? Eines Tages fand ich in einem Haufen durcheinandergewürfelter Gegenstände einen alten Fahrradsitz direkt neben einem rostigen Lenker. Blitzschnell verbanden sie sich in meinem Kopf. Die Idee des Bull’s Head kam mir, bevor ich nachdenken konnte. Ich habe sie nur zusammengeschweißt… Ein Blick auf das Zusammenwirken von prähistorischer und moderner Arbeit zeigt, dass sich der kreative Prozess einfach nicht verändert hat.

Antike Keramik und moderne Kunst

Panathenäische Preisamphora aus Terrakotta dem Euphiletos-Maler zugeschrieben , 530 v. Chr., über das Metropolitan Museum of Art, New York

Tatsächlich ist unsere Fähigkeit zur Abstraktion etwas, das alte Kunst mit moderner Kunst verbindet. Altgriechische schwarz- (und später rot-)figurige Keramik , wie das obige Bild der panathenäischen Preisamphore, zeigt einen völligen Mangel an Rücksicht auf das Dreidimensionale. Hier sind die Akte in ihrem Gruppensprint weit mehr choreografiert als überhaupt naturalistisch, die grafischen, flächigen Charaktere auf einen flächigen monochromen Hintergrund gesetzt. Das lag nicht daran, dass es diesen Herstellern irgendwie an Technik mangelte.

Rot- und schwarzfigurige Keramik zeigt zusammen mit der Skulptur aus etwa demselben Datum, dass Handwerker viel mehr mit Mustern, Symmetrie und Stil beschäftigt waren, als Interesse daran zu zeigen, was (oder wer) direkt vor ihnen war. Dasselbe gilt für Picasso. Siehst du, die Fähigkeit war schon immer da, Abstraktion ist die Entscheidung, weiter zu schauen. Abstraktion ist ein Verständnis dessen, was vor Ihnen liegt, und die Entscheidung, es auf eine völlig andere Weise darzustellen.

Von links nach rechts „Teekanne“ aus Ton, aus Vasiliki, in der Nähe von Ierapetra, 2400–2200 v. mit Vogel von Pablo Picasso, 1947-48, über das Museum für kykladische Kunst, Athen

Picassos Interesse an antiken Keramiken war in den späten 1940er und frühen 1950er Jahren am weitesten verbreitet, als sein Atelier in Vallauris, Frankreich, ansässig war. In diesem Medium ist seine Faszination für die Antike am auffälligsten, sowohl in Bezug auf die Ähnlichkeit in der Form seiner Keramikgefäße und Skulpturen als auch in Bezug auf ihre dekorativen und linearen Motive. Wie immer, anstatt Bilder und Formen direkt aus der antiken Vergangenheit zu kopieren, erfand Picasso eine Art fiktive Mythologie, die von zeitlosen und pastoralen Bildern durchdrungen war.

2019 die fantastische Ausstellung „Picasso und die Antike“ im Museum für kykladische Kunst in Athen eröffnet. Die Kuratoren Nikolaos Stampolidis und Olivier Berggruen kombinierten seltene Keramiken und Zeichnungen des Künstlers mit antiken Artefakten, sodass die Besucher die direkte Verbindung zwischen Picasso und der antiken Welt sehen konnten. Erst wenn man sieht, wie diese Objekte Seite an Seite interagieren, wird deutlich, wie sehr sich Picasso in seiner Arbeit entlehnt hat.

Afrikanische Skulptur und Tünche

Die Damen von Avignon von Pablo Picasso , 1907, über MoMA, New York

Und es waren nicht nur westliche Antiquitäten, die Picassos Aufmerksamkeit erregten. In den frühen 1900er Jahren war die Ästhetik traditionell Die afrikanische Skulptur wurde auch zu einer starken Ästhetik unter ihnen die europäischen Avantgarde-Künstler. Picasso selbst blieb bei diesem Thema zweideutig und erklärte einst L’art nègre? Connais pas (Afrikanische Kunst? Noch nie davon gehört.)

Diese Whitewashing-Kontroverse kam vor etwas mehr als einem Jahrzehnt an die Spitze. Die erste bedeutende Ausstellung der Werke des Künstlers in Südafrika löste einen wütenden Aufschrei aus, nachdem ein hochrangiger Regierungsbeamter ihn beschuldigt hatte, die Werke afrikanischer Künstler gestohlen zu haben, um sein „nachlassendes Talent“ zu fördern Die Damen von Avignon Picasso behandelt die Figur auf diese stark stilisierte Weise gleichzeitig mit nicht-westlichen künstlerischen Tropen. Drei der Gesichter im obigen Bild sollen nach antiken iberischen Skulpturen modelliert worden sein. Es wird gemunkelt, dass Picasso in den Besitz einiger dieser antiken Skulpturen gelangte, die ein Bekannter aus dem Louvre gestohlen hatte.

Picasso, Antike und Moderne

War er also wirklich modern, Picasso? Ja, natürlich. Aber es ist wichtig, sich an die Verbindungen zwischen seinem Werk und der Kunst der Antike zu erinnern. Was Picassos moderne Kunst tun sollte, ist uns daran zu erinnern, dass der kreative Funke seit unseren Anfängen in der Menschheit hell gebrannt hat. Wir sollten die Arbeit von Picasso nicht betrachten und sehen, dass er etwas völlig Neues geschaffen hat, sondern wir sollten seine Arbeit nutzen, um uns daran zu erinnern, dass sich eigentlich nicht viel geändert hat.