Afrikanische Kunst: Die erste Form des Kubismus

Kagle-Maske , 1775-1825, via Museum Rietberg, Zürich (links); mit Die Damen von Avignon von Pablo Picasso, 1907, über MoMA, New York (Mitte); und Und die Maske , über Hamill Gallery of Tribal Art, Quincy (rechts)

Mit ihren lebenswichtigen Skulpturen und Masken erfanden afrikanische Künstler die Ästhetik, die später die so Beliebten inspirieren sollte Kubistische Stile . Ihre abstrakten und dramatischen Effekte auf die vereinfachte menschliche Figur datieren weit vor dem berühmtesten Picasso und gehen über die Kubismusbewegung selbst hinaus. Der Einfluss der afrikanischen Kunst reicht vom Fauvismus bis zum Surrealismus, der Moderne bis zum abstrakten Expressionismus und sogar zeitgenössische Kunst .

Afrikanische Kunstschnitzer: Die ersten Kubisten

Büste einer Frau von Pablo Picasso , 1932, via MoMA, New York (links); mit Pablo Picasso mit einer Zigarette, Cannes von Lucien Clergue , 1956, über das Indianapolis Museum of Art (Mitte); und Lwalwa-Maske, Demokratische Republik Kongo , über Sotheby’s (rechts)

Afrikanische Kunst wurde oft als abstrakt, übertrieben, dramatisch und stilisiert beschrieben. Alle diese formalen Merkmale wurden jedoch auch Kunstwerken der Kubismus Bewegung.

Die Pioniere dieses neuen Ansatzes waren Pablo Picasso und George Braque , die von ihren ersten Begegnungen mit afrikanischen Masken stark beeinflusst waren und Paul Cézanne 's systematische Malerei. Die Wirkung des intensiven Ausdrucks, der strukturellen Klarheit und der vereinfachten Formen afrikanischer Kunst inspirierte diese Künstler, fragmentierte geometrische Kompositionen voller überlappender Ebenen zu schaffen.

Afrikanische Künstler verwendeten oft Holz, Elfenbein und Metall, um traditionelle Masken, Skulpturen und Plaketten herzustellen. Die Formbarkeit dieser Materialien ermöglichte scharfe Schnitte und ausdrucksstarke Einschnitte, die zu schroffen linearen Schnitzereien und facettierten Skulpturen in der Runde führten. Anstatt eine Figur aus einer einzigen Perspektive zu zeigen, kombinierten afrikanische Schnitzer mehrere Merkmale des Motivs, so dass sie gleichzeitig gesehen werden konnten. In der Tat, Afrikanische Kunst bevorzugt abstrakte Formen gegenüber realistischen Formen, in dem Maße, dass selbst die meisten seiner dreidimensionalen Skulpturen ein zweidimensionales Erscheinungsbild darstellen würden.

Britische Soldaten mit geplünderten Artefakten aus Benin , 1897, über das Britische Museum, London

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Nach kolonialen Expeditionen wurden einige der wertvollsten und heiligsten Gegenstände Afrikas nach Europa gebracht. Unzählige Originalmasken und -skulpturen wurden in großem Umfang geschmuggelt und unter westlichen Gesellschaften verkauft. Afrikanische Nachbildungen dieser Objekte wurden in dieser Zeit so beliebt, dass sie einige sogar ersetzten Griechisch-römisch Antiquitäten, die die Ateliers einiger akademischer Künstler schmückten. Diese schnelle Verbreitung ermöglichte es europäischen Künstlern, mit afrikanischer Kunst und ihrer beispiellosen Ästhetik in Kontakt zu kommen.

Aber warum waren kubistische Künstler so von afrikanischer Kunst angezogen? Die afrikanische raffinierte Abstraktion der menschlichen Figur inspirierte und ermutigte viele Künstler um die Wende zum 20thJahrhunderts, um rebellisch mit der Tradition zu brechen. Man könnte sogar sagen, dass die Begeisterung für afrikanische Masken und Skulpturen der gemeinsame Nenner junger Künstler während der künstlerischen Revolution war, die vor dem Ersten Weltkrieg ihren Höhepunkt erreichte.

Aber das war nicht der einzige Grund. Moderne Künstler waren auch von afrikanischer Kunst angezogen, weil sie eine Gelegenheit bedeutete, den starren und veralteten Traditionen zu entkommen, die die künstlerische Praxis beherrschten 19thJahrhunderts westliche akademische Malerei . Im Gegensatz zur westlichen Tradition befasste sich die afrikanische Kunst nicht mit der Kanonische Schönheitsideale noch mit der Idee, die Natur realitätsgetreu wiederzugeben. Stattdessen war es ihnen wichtig, das darzustellen, was sie „wussten“, und nicht das, was sie „sahen“.

Aus Begrenzungen entstehen neue Formen

-Georges Braque

Kunst, die funktioniert: Afrikanische Masken

Maske des Dan-Stammes, die durch eine heilige Tanzaufführung bei der Fête des Masques in der Elfenbeinküste aktiviert wurde

Kunst um der Kunst willen ist in Afrika nicht groß. Oder zumindest war es das nicht, als die westlichen Künstler des 20. Jahrhunderts begannen, sich vom Reichtum des afrikanischen Kontinents inspirieren zu lassen. Ihre Kunst umfasst eine Vielzahl von Medien und Performances, wobei sie sich hauptsächlich mit der spirituellen Welt befasst. Aber die Beziehung zwischen dem Physischen und dem Spirituellen wird in ihren Praktiken sehr greifbar. Die Kunst Afrikas ist meist zweckmäßig und auf Alltagsgegenständen zu sehen, spielt aber auch eine aktive Rolle in Ritualen, wenn sie von einem Schamanen oder einem Gläubigen in Auftrag gegeben wird.

Daher ist die Rolle traditioneller afrikanischer Kunst nie nur dekorativ, sondern funktional. Jeder Gegenstand wird geschaffen, um entweder eine spirituelle oder zivile Funktion zu erfüllen. Sie sind in der Tat von übernatürlichen Kräften und einer symbolischen Bedeutung durchdrungen, die ihre physische Darstellung übersteigt.

Während die Funktionen von Region zu Region variieren, werden die meisten Masken durch eine Darbietung von Tanz, Liedern und anderen „aktiviert“. Geschrei . Einige ihrer Funktionen gehen von einer Suggestion des Spirituellen aus, um zu bewachen und zu schützen ( Signalhorn und Maske ); einem geliebten Menschen Tribut zollen ( Mblo Baule-Maske ) oder eine Gottheit verehren; über Tod und Jenseits nachzudenken oder Geschlechterrollen in der Gesellschaft zu thematisieren ( Pwo Chokwe-Maske & Bundu Mende-Maske ). Andere dokumentieren historische Ereignisse oder symbolisieren königliche Macht ( Auch bekannt als Bamileke-Maske ). Tatsache ist, dass die meisten geschaffen wurden, um etablierte Traditionen fortzusetzen und neben täglichen und religiösen Ritualen verwendet zu werden.

Die Kraft im Inneren: Afrikanische Skulptur

Drei Kraftfiguren ( Behandlung ) , 1913, über The Metropolitan Museum of Art, New York (Hintergrund); mit Kraftfigur (Die Kraftfigur: Mangaaka) , 19thJahrhundert, über das Metropolitan Museum of Art, New York (Vordergrund)

In der Kunstgeschichte gibt es eine große Debatte darüber, wie diese Werke Afrikas als „Kunst“, „Artefakte“ oder „Kulturobjekte“ bezeichnet werden sollen Diasporische Sichtweisen versus westliche koloniale Terminologie haben zu Recht einen Aufruhr des Unbehagens im globalen Dorf der Kunstgeschichte geschaffen.

Tatsache ist, dass diese Objekte nicht als Kunst fungieren an sich . In den meisten Fällen gelten sie in ihrer Herkunft als mächtig und heilig. Afrikanische Skulpturen werden mit einem ganz anderen Zweck geschaffen als die passive Beobachtung in einem Museum: physische Interaktion. Sei es zum Schutz oder zur Bestrafung ( Medikamente und Bedingungen ); zur Aufzeichnung der Ahnengeschichte ( Lukas-Brett ), um Dynastie und Kultur zu veranschaulichen ( Die Benin-Bronzen aus Obas Palast ) oder Hausgeist ( Ndop ), sollte die afrikanische Skulptur in ständiger Verbindung mit ihren Menschen stehen.

Sitzendes Paar , 18th– Anfang 19thJahrhundert (links); mit Gehende Frau I von Alberto Giacometti , 1932 (gegossen 1966) (Mitte links); Figur des Ikenga-Schreins von Igbo-Künstler , Anfang des 20. Jahrhunderts (Mitte rechts); und Vogel im Weltraum von Constantin Brancusi , 1923 (rechts)

Inspiriert von der zylindrischen Form von Bäumen sind die meisten afrikanischen Skulpturen aus einem einzigen Stück Holz geschnitzt. Ihr Gesamterscheinungsbild zeigt längliche Anatomien mit vertikalen Formen und röhrenförmigen Formen. Visuelle Beispiele für seinen Einfluss lassen sich leicht in den formalen Qualitäten der Skulpturen von kubistischen und modernistischen Künstlern wie Picasso, Alberto Giacometti , und Constantin Brancusi .

Afrikanische Kunst und Kubismus: Eine instrumentale Begegnung

Pablo Picasso in seinem Atelier am Montmartre , 1908, über The Guardian (links); mit Der junge Georges Braque in seinem Atelier , über Art Premier (rechts)

Der westliche Weg zum Kubismus begann 1904 als Paul Cézanne Ansichten von Mont Sainte-Victoire unterbrach die traditionelle Perspektive mit seiner Verwendung von Farbe, um Formen zu suggerieren. 1905 verkaufte der Künstler Maurice de Vlaminck angeblich eine weiße afrikanische Maske aus der Elfenbeinküste an André Derain, der sie zur Ausstellung in seinem Pariser Atelier aufstellte. Henri Matisse und Picasso besuchte Derain in diesem Jahr und war von der „Erhabenheit und Primitivität“ der Maske „absolut wie vom Donner gerührt“. Gertrud Stein a Behandlung Statue des Vili-Stammes in der Demokratischen Republik Kongo (siehe unten), die er im selben Herbst gekauft hatte. Picasso war zufällig dort und überzeugt von der Kraft und dem „magischen Ausdruck“ des Stücks, begann er, nach mehr zu suchen.

Nkisi-Figur, (o. J.), Demokratische Republik Kongo, via BBC/Alfred Hamilton Barr Jr, Umschlag des Ausstellungskatalogs „Cubism and Abstract Art“, MoMA, 1936, via Christies

Die „Entdeckung“ der afrikanischen Kunst wirkte bei Picasso katalytisch. 1907 besuchte er die Kammer für afrikanische Masken und Skulpturen Ethnographisches Museum Trocadero in Paris, was ihn zu einem begeisterten Sammler machte und ihn für den Rest seiner Karriere inspirierte. Im selben Jahr erwies sich eine posthume Ausstellung von Cézannes Werken als inspirierend für zukünftige Kubisten. Zu dieser Zeit vollendete Picasso auch das Gemälde, das später als „Genese der modernen Kunst“ und Beginn des Kubismus gelten sollte: Die Damen von Avignon , eine grobe und überfüllte Komposition, die fünf Prostituierte aus der Carrer d’Avinyó in Barcelona, ​​Spanien, darstellt.

Im November 1908 stellte Georges Braque seine Werke aus Daniel-Henry Kahnweiler ’s Galerie in Paris, wurde zur ersten offiziellen kubistischen Ausstellung und begründete den Begriff Kubismus. Die Bewegung erhielt ihren Namen, nachdem Matisse eine Braque-Landschaft abgetan hatte, die sie als „kleine Würfel“ bezeichnete. In Bezug auf die Skulptur müssen wir Constantin Brancusi erwähnen, der 1907 die erste abstrakte Skulptur schnitzte, die von beeinflusst wurdeAfrikanische Kunst.

Baule-Maske von Mendès-France, Elfenbeinküste, über Christie’s (links): mit Porträt von Frau Zborowska von Amadeo Modigliani , 1918, über das Nationalmuseum für Kunst, Architektur und Design, Oslo (rechts)

Seit damals, mehrere andere Künstler und Sammler sind vom afrikanischen Stil beeinflusst. Von dem Große Katzen , Matisse sammelte afrikanische Masken und Salvador Dalí repräsentiert eine der Surrealisten die sich sehr für das Sammeln afrikanischer Skulpturen interessierte. Modernisten wie z Amedeo Modigliani Besonderheit längliche Formen und Mandelaugen, die von diesem Stil inspiriert sind. Der Einfluss ist auch in den kühnen, eckigen Pinselstrichen der Abstrakten Expressionisten wie z Willem de Kooning . Und natürlich viele zeitgenössische Künstler so vielfältig wie Jaspis Johns , Roy Lichtenstein , Jean-Michel Basquiat , und David Salle haben auch afrikanische Bilder in ihre Arbeiten integriert.

Cover des Ausstellungskatalogs „Cubism and Abstract Art“ im MoMA durchAlfred Hamilton Barr jr , 1936, über Christie’s

1936 schlug der erste Direktor des MoMA, Alfred Barr, ein Diagramm der modernen Kunst für die Ausstellung vor Kubismus und abstrakte Kunst wo er darauf hinwies, dass moderne Kunst notwendigerweise abstrakt sei. Barr argumentierte, dass der Platz der figurativen Kunst nun an der Peripherie sei und dass der Fokus nun auf der abstrakten Bildeinheit liegen sollte. Seine Position wurde normativ. Barrs Modern Art-Diagramm basierte jedoch auf der Betrachtung von Die Badegäste von Cézanne und Die Damen von Avignon von Picasso als Gründungsstücke des späten 19thund Kunst des frühen bis mittleren 20. Jahrhunderts. Daher schlug Barr vor, dass moderne Kunst notwendigerweise abstrakt sei, obwohl ihre Grundlage in Wirklichkeit auf figurativen Werken basierte. Diese Arbeiten in seinem Schaubild erscheinen in direktem Zusammenhang mit der afrikanischen Kunst und ihren Repräsentationsmodellen.

Jeder Schöpfungsakt ist zunächst ein Akt der Zerstörung

-Pablo Picasso

Zwei Titanen des Kubismus: Georges Braque & Pablo Picasso

Mein hübsches von Pablo Picasso , 1911–12, via MoMA, New York (links); mit Die Portugiesen von Georges Braque , 1911–12, via Kunstmuseum, Basel, Switzerland (right)

Die Kunstgeschichte ist oft eine Geschichte der Rivalitäten, aber im Fall des Kubismus ist die Freundschaft von Picasso und Braque ein Beweis für die süßen Früchte der Zusammenarbeit. Picasso und Braque arbeiteten in den frühen Entwicklungsjahren des Kubismus eng zusammen und stellten traditionelle Ideen in Frage, indem sie das Bild in fragmentierte Ebenen dekonstruierten, bis es fast nicht mehr wiederzuerkennen war.

Nachdem Picasso fertig war Die Damen von Avignon viele seiner Freunde fanden es unverständlich. Matisse verachtete seine plumpe Perspektive, Braque beschrieb es als „Kerosin trinken, um Feuer zu spucken“, und Kritiker verglichen es mit einem „Feld aus zerbrochenem Glas.“ Nur seine Gönnerin und Freundin Gertrude Stein kam zu seiner Verteidigung und sagte: „Jedes Meisterwerk hat es mit einer Dosis Hässlichkeit auf die Welt kommen. Ein Zeichen für den Kampf des Schöpfers, etwas Neues zu sagen.“

Braque glaubte an die systematische Analyse des Kubismus und bestand darauf, eine Theorie dafür zu entwickeln, die Cézannes Lehren folgte. Picasso war gegen diese Idee und verteidigte den Kubismus als eine Kunst der Meinungsfreiheit und Freiheit.

Mont Sainte-Victoire von Paul Cézanne , 1902-04, über das Philadelphia Museum of Art

Aber das war nur ein Teil ihrer Dynamik. Von 1907 bis 1914 waren Braque und Picasso nicht nur unzertrennliche Freunde, sondern auch begeisterte Kritiker der Arbeit des jeweils anderen. Wie Picasso sich erinnerte: „Fast jeden Abend ging ich entweder in Braques Atelier oder Braque kam in meins. Jeder von uns musste sehen, was der andere tagsüber gemacht hatte. Wir kritisierten die Arbeit des anderen. Eine Leinwand war erst dann fertig, wenn wir beide es so empfanden.“ Sie waren sich so nah, dass ihre Bilder aus dieser Zeit manchmal schwer zu unterscheiden sind, wie im Fall von Mein hübsches und Die Portugiesen .

Beide blieben Freunde, bis Braque im Ersten Weltkrieg in die französische Armee eintrat, was sie zwang, für den Rest ihres Lebens getrennte Wege zu gehen. Über ihre unterbrochene Freundschaft sagte Braque einmal: „Picasso und ich haben einander Dinge gesagt, die nie wieder gesagt werden … die niemand verstehen kann.“

Kubismus: Eine fragmentierte Realität

Beim Kubismus ging es darum, die Regeln zu brechen. Es entstand als eine radikale und bahnbrechende Bewegung, die die Ideen der Wahrhaftigkeit in Frage stellte und Naturalismus, der die westliche Kunst seit der Renaissance beherrscht hatte .

Kopf einer Frau von Georges Braque , 1909 (links); mit Dan Mask, Elfenbeinküste von einem unbekannten Künstler (Mitte links); Büste einer Frau mit Hut (Dora) von Pablo Picasso , 1939 (Mitte); Fangmaske, Äquatorialguinea von einem unbekannten Künstler (Mitte rechts); und Der Leser von Juan Gris , 1926 (rechts)

Stattdessen brach der Kubismus die Gesetze der Perspektive, entschied sich für verzerrte und ausdrucksstarke Merkmale und die Verwendung von zersplitterten Flächen ohne geordnete Rezession, um die Aufmerksamkeit auf die Zweidimensionalität der Leinwand zu lenken. Kubisten haben absichtlich perspektivische Ebenen dekonstruiert, damit der Betrachter sie in seinem Kopf rekonstruieren und letztendlich den Inhalt und die Perspektive des Künstlers verstehen kann.

Auf der Party war noch ein dritter: Johannes Grau . Mit ersterem freundete er sich in Paris an und ist allgemein als „dritter Mousquetaire“ des Kubismus bekannt. Obwohl seine Gemälde weniger bekannt sind als die seiner berühmten Freunde, offenbaren sie einen persönlichen kubistischen Stil, der oft die menschliche Figur mit Landschaften und Stillleben kombiniert.

Der Einfluss der afrikanischen Ästhetik lässt sich leicht an der geometrischen Vereinfachung und den Formen erkennen, die in der Weite erscheinen Arbeit von mehreren progressiven Künstlern. Ein Beispiel ist Kopf einer Frau , Braques maskenhaftes Porträt, ist das Gesicht der Frau in flache Flächen zerlegt, die an die abstrakten Züge afrikanischer Masken erinnern. Ein weiteres Beispiel ist Büste einer Frau mit Hut von Picasso, das durch energische Linien und ausdrucksstarke Formen mehrere Blickwinkel bezeichnet, die zu einer einzigartigen Frontalperspektive verschmolzen sind.

Die Abstraktionsebene wird bei Juan Gris nicht nur von Formen, sondern auch von Farbe durchspielt. Im Der Leser , wird das ohnehin schon geometrische Gesicht der Frau in zwei Töne gebrochen, wodurch eine verstärkte Abstraktion des menschlichen Gesichts entsteht. Hier könnte Gris‘ Verwendung von Dunkel und Hell sogar eine dualistische Bedeutung für die afrikanischen Ursprünge der Bewegung und ihre Repräsentation in der westlichen Kunst haben.

Ich bevorzuge die Emotion, die die Regel korrigiert

-John Grey

Das Nachleben der afrikanischen Kunst im Kubismus

Ausstellungsansicht von Picasso und die afrikanische Skulptur , 2010, über Tenerife Arts Space

Die Kunstgeschichte offenbart sich vor unseren Augen als unendlicher Strom, der ständig die Richtung ändert, aber immer in die Vergangenheit blickt, um die Zukunft zu gestalten.

Der Kubismus stellte einen Bruch mit der europäischen Bildtradition dar und gilt heute noch als wahres Manifest der neuen Kunst, weil er es zweifellos ist. Der Entstehungsprozess kubistischer Kunstwerke muss jedoch auch aus einer Perspektive betrachtet werden, die seinen afrikanischen Einfluss ernsthaft berücksichtigt.

Denn schließlich war es der Zustrom anderer Kulturen, der unser 20thJahrhunderts, um westliche ästhetische Kanone der Balance und Nachahmung durcheinander zu bringen und zu dekonstruieren, um eine komplexere Vision vorzuschlagen, die auf der Gegenüberstellung von Standpunkten, einem neuen Sinn für Gleichgewicht und Perspektive und einer überraschend rohen Schönheit basiert, die voller geometrischer Strenge und materieller Kraft entstand.

Der Einfluss afrikanischer Kunst auf westliche Kunstwerke ist offensichtlich. Diese kulturelle Aneignung afrikanischer ästhetischer Modelle übersieht jedoch nicht den bedeutendsten Beitrag und Einfallsreichtum, mit dem kubistische Künstler wie Picasso und Braque die Kräfte der künstlerischen Innovation um die Wende des 20. Jahrhunderts anführtenthJahrhundert.

Wenn Sie das nächste Mal ein Museum besuchen, denken Sie an das reiche Erbe und den enormen Einfluss, den afrikanische Kunst auf die globale Kunstszene hatte. Und wenn Sie ehrfürchtig vor einem kubistischen Kunstwerk stehen, denken Sie daran, dass die afrikanische Kunst ihre Schöpfer genauso schockierte, wie die Erfindung des Kubismus die westliche Welt schockierte.