Kunst und Künstler des Fauvismus: Hier sind 13 ikonische Gemälde

Boote im Hafen von Collioure von André Derain , 1905, Privatsammlung

Fauvismus war die erste moderne Kunstbewegung des 20. Jahrhunderts, die sich auf die Verwendung von lebendigen Farben und groben, abrupten Pinselstrichen konzentrierte. Die Gruppe französischer Künstler, aus der die Bewegung bestand, nannte sich als Antwort auf einen Kommentar eines Kunstkritikers zu ihrer Arbeit die Fauves oder „wilde Bestien“. Unten sind 10 berühmte Gemälde des Fauvismus, der Bewegung, die die Bühne für die Moderne des 20. Jahrhunderts bereitete.

Postimpressionistische Einflüsse und fauvistische Anfänge

Fauvismus wurde inspiriert von Post-Impressionist Künstler wie z Vincent van Gogh , Paul Cézanne und Paul Gauguin . Der dicke Farbauftrag, die kräftigen Farbtöne und die Ausdruckskraft des Postimpressionismus wurden in der fauvistischen Malerei veranschaulicht und betont. Die Künstlergruppe stellte erstmals in Paris aus Herbstmesse im Jahr 1905, danach erhielten sie ihren Namen als 'Fauves'.

Frau mit Hut (1905) von Henri Matisse

Porträt von Madame Matisse von Henri Matisse, 1905, Dänische Nationalgalerie

Henri Matisse war ein französischer Maler, Zeichner und Bildhauer, der ein Anführer der Fauvismus-Bewegung war. Er traf viele andere Künstler und schuf zwischen 1900 und 1910 zahlreiche Meisterwerke, obwohl er nach der Bewegung fast 50 Jahre lang weiter malte. Seine ausdrucksstarke Verwendung von Farbe und Emotion in der Malerei wurde von der Kritik hoch gelobt und seine Arbeit gilt als äußerst einflussreich für die Kunst des 20. Jahrhunderts.

Frau mit Hut von Henri Matisse , 1905, San Francisco Metropolitan Museum of Art

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Frau mit Hut zeigt Matisses Frau Amélie. Das Stück weist mehrere Elemente auf, die typisch für die Kultur der französischen Bourgeoisie sind; Amélie trägt ein farbenfrohes Kleid mit einem kunstvollen Hut auf dem Kopf und hält einen Fächer in ihrer behandschuhten Hand. Das Gemälde markierte eine stilistische Verschiebung in der Arbeit des Künstlers von den eher naturalistischen Farben des Impressionismus zu den kräftigen, kontrastierenden Farbtönen des Fauvismus. Die Pinselstriche sind auch deutlich robuster als in seinen früheren Arbeiten, was den „wilden“ Aspekt der Arbeit verstärkt und die Betrachter schockiert.

Spiel des Gemetzels (1905) von Georges Rouault

Schlachtspiel von Georges Rouault , 1905, Centre Pompidou

George Rouault war ein französischer Maler, Grafiker und Zeichner, der für seine Kombination aus fauvistischen und expressionistischen Elementen bekannt war. Während seines Studiums an der École des Arts Décoratifs wurde er Lehrling eines Glasmalers, was zu einem Interesse am Glasmalereihandwerk führte. Er ließ sich auch von der französischen mittelalterlichen Kunst inspirieren und produzierte zahlreiche Stücke mit der gleichen spirituellen Resonanz. Seine Arbeit zeichnete sich durch kräftige Primärfarben, kraftvolle Symbolik und scharfe Pinselstriche aus.

Schlachtspiel stellt das traditionelle Kneipenspiel „Tante Sally“ dar, bei dem die Spieler Gegenstände auf den Kopf einer vorbildlichen alten Frau werfen. Das Gemälde zeigt die düstere Anonymität der französischen Bourgeoisie-Kultur, da keine der Figuren erkennbare Eigenschaften hat. Es hat angespannte Energie, mit chaotischen Pinselstrichen und schwachen Farbtönen. Der Fokus scheint auf dem Entertainer an der Spitze des Stücks zu liegen, der einen kontrastierenden roten Farbton zu den dunkleren Hintergrundfiguren aufweist.

Offenes Fenster, Collioure (1905) von Henri Matisse

Offenes Fenster, Collioure von Henri Matisse , 1905, National Gallery of Art, Washington DC

Matisse produziert Offenes Fenster, Collioure während er und andere fauvistische Maler André Derain arbeiteten zusammen in einer Küstenstadt nahe der spanischen Grenze. Das Gemälde zeigt einen Blick aus dem Fenster der Stadt Collioure, und der Betrachter kann das Meer und Boote in der Ferne sehen. Das Stück ist reich gefärbt, mit hellen, gemischten und kontrastierenden Farbtönen, die ihm eine unrealistische Qualität verleihen. Es weist auch raue, ungleichmäßige Pinselstriche auf, die eine unfertige und lässige Natur ergeben. Diese Elemente wurden im Paris erheblich kritisiert Herbstmesse da es sich nicht um die traditionellen Darstellungen handelte, die die Institution erwartet hatte.

Als der Fauvismus fortschritt, begannen seine Werke, scharfe, eckige Kanten und definierte Umrisse zu integrieren, als er in den frühen Kubismus überging. Es war auch charakteristisch demonstrativer als sein Impressionist Vorgänger, die sich eher auf den Ausdruck als auf die ästhetische Darstellung konzentrierten.

Haus hinter Bäumen (1906-07) von Georges Braque

Haus hinter Bäumen von Georges Braque , 1906–07, Metropolitan Museum of Art

George Braque war ein führender französischer Maler, Zeichner, Bildhauer und Kollagist, der mit der Fauvismus-Bewegung verbunden war. Auch später spielte er eine wichtige Rolle bei der Entstehung vonKubismus, und seine Arbeit wurde mit anderen kubistischen Künstlern in Verbindung gebracht Pablo Picasso . Er experimentierte mit Landschaften und Stillleben aus verschiedenen Perspektiven und seine Arbeit war bekannt für ihre unterschiedliche Verwendung von Textur und Farbe.

Haus hinter Bäumen ist ein Beispiel für Braques Landschaftsszenenkunst im fauvistischen Stil. Das Stück wurde in der Nähe der Stadt L’Estaque in Südfrankreich gemalt und zeigt ein Haus hinter Bäumen und eine hügelige Landschaft. Das Gemälde weist helle, unvermischte Farben und dicke, markante Umrisse auf, die alle typisch für die fauvistische Kunst sind. Seine Pinselstriche sind besonders robust mit dünnschichtigem Farbauftrag, was dem Stück einen Mangel an Tiefenperspektive verleiht.

Landschaft bei Cassis (Kiefernwald bei Cassis; 1907) von André Derain

Landschaft bei Cassis von André Derain, 1907, Cantini-Museum

Landschaft zeigt eine Szene in der Nähe von Cassis in Südfrankreich. Derain hatte dort Sommer mit Henri Matisse verbracht, und das Paar schuf während dieser Reisen zahlreiche Meisterwerke, die sich in Komposition und Technik unterschieden. Das Stück stellt eine stilistische Mischung aus Fauvismus und Kubismus dar, die helle Farben mit scharfen Winkeln und Objektdefinition enthält, die dem Stück Strenge verleihen.

Die Regatta (1908-10) von Raoul Dufy

Die Regatta von Raoul Dufy , 1908-10, Brooklyn-Museum

Raoul Dufy war ein französischer Künstler und Designer, der vom Impressionismus beeinflusst und mit dem Fauvismus in Verbindung gebracht wurde. Dufy war sehr nachdenklich bei der Verwendung von Farben und wie sich das Mischen dieser Farben auf die Ausgewogenheit eines Kunstwerks auswirkte. Er lernte diese Verwendung von Farbe sowohl von Claude Monet als auch von Henri Matisse und wandte sie auf seine urbanen und ländlichen Landschaftsstücke an. Seine Stücke waren charakteristisch leicht und luftig, mit dünnen, aber markanten Linien.

Die Regatta ist ein klassisches Beispiel für Dufys Darstellungen von Freizeitaktivitäten in seinem Werk. Der Künstler wuchs an der Kanalküste Frankreichs auf und malte oft Bilder von maritimen Aktivitäten. Die Szene stellt Zuschauer dar, die ein Ruderrennen verfolgen. Es zeichnet sich durch einen kräftigen Farbauftrag mit gemischten Farben, dicken Pinselstrichen und kräftigen Umrissen aus. Der Stil des Gemäldes wurde von Henri Matisse inspiriert Luxus, Ruhe und Sinnlichkeit (1905), die beispielhaft für die charakteristische Färbung des Fauvismus steht.

Landschaft mit Figuren (1909) von Othon Friesz

Landschaft mit Figuren von Otto Friesz , 1909, Privatsammlung über Christie’s

Achille-Émile Othon Friesz, bekannt als Othon Friesz, war ein französischer Künstler, der mit dem Fauvismus in Verbindung gebracht wurde. An der Ecole des Beaux-Arts in seiner Heimatstadt Le Havre lernte er die Fauvistenkollegen Georges Braque und Raoul Dufy kennen. Sein Stil änderte sich im Laufe seiner Karriere, beginnend mit weicheren Pinselstrichen und gedämpfteren Farben, und entwickelte sich zu abrupteren Strichen mit kräftigeren, lebendigeren Farben. Er freundete sich auch mit Henri Matisse an und Camille Pissarro , von denen er später Einfluss nahm.

Landschaft mit Figuren stellt eine Szene mit nackten Frauenfiguren dar, die sich am Wasser zu entspannen scheinen. Das Gemälde veranschaulicht Friesz’ strengeren Malstil mit kräftigen Umrissen und klareren Pinselstrichen, die den Einfluss des Kubismus zeigen. Dem gegenüber stehen der unvermischte, raue Charakter des Stücks und leicht abstrahierte Elemente, die den typischen fauvistischen Stil veranschaulichen.

Tanz (1910) von Henri Matisse

Tanzen von Henri Matisse , 1910, Staatliche Eremitage, St. Petersburg

Tanzen wurde als bedeutendes Werk sowohl für Matisses Karriere als auch als Wendepunkt in der Entwicklung der Kunst des 20. Jahrhunderts in Erinnerung gerufen. Es wurde ursprünglich vom russischen Kunstmäzen und Geschäftsmann Sergei Shchukin in Auftrag gegeben. Es besteht aus zwei Gemälden, von denen eines 1909 und das andere 1910 fertiggestellt wurde. Es ist einfach in der Komposition und konzentriert sich eher auf Farbe, Form und Linienführung als auf Landschaft. Es sendet auch eine starke Botschaft menschlicher Verbundenheit und körperlicher Hingabe aus, anstatt sich wie viele seiner Vorgänger auf Ästhetik zu konzentrieren.