10 berühmte französische Maler des 20. Jahrhunderts

Während des Booms der modernen Kunst im 20. Jahrhundert beherbergte und förderte Frankreich eine Vielzahl von Künstlern und ihre verwandten Bewegungen.

Selbst mit einer Liste von 10 bemerkenswerten französischen Malern des 20. Jahrhunderts bricht diese Zahl nur die Oberfläche des Reichtums an künstlerischem Genie, das in dieser Zeit in Frankreich gedieh.

10. Raoul Dufy

Raoul Dufy, Regatta in Cowes , 1934, National Gallery of Art, Washington, DC

Raoul Dufy war ein fauvistischer Maler, der den farbenfrohen, dekorativen Stil der Bewegung erfolgreich übernahm. Er malte häufig Open-Air-Szenen mit lebhaften sozialen Engagements.

Dufy studierte Kunst an derselben Akademie wie der kubistische Künstler George Braque teilgenommen. Dufy wurde insbesondere von impressionistischen Landschaftsmalern wie beeinflusst Claude Monet undCamille Pissarro.

Leider entwickelte Dufy in seinem Alter rheumatoide Arthritis in seinen Händen. Dies erschwerte das Malen, aber der Künstler entschied sich dafür, Pinsel an seinen Händen zu befestigen, um weiterzuarbeiten, was seine bemerkenswerte Liebe zu seinem Handwerk zum Ausdruck bringt.

9. Fernand Leger

Fernand Leger, Akte im Wald , 1910, oil on canvas, 120 × 170 cm, Kröller-Müller Museum, Netherlands

Fernand Léger war ein bemerkenswerter französischer Maler, Bildhauer und Filmemacher. Er studierte sowohl an der School of Decorative Arts als auch an der Académie Julian, wurde aber von der École des Beaux Arts abgelehnt. Lehrveranstaltungen durfte er nur als Nichtimmatrikulationsstudent besuchen.

Trotz dieses Rückschlags wurde Léger zu einem bekannten Namen in der modernen Kunst. Léger begann seine Karriere als Impressionist Maler. Nachdem er 1907 eine Ausstellung von Paul Cézanne gesehen hatte, wechselte er zu einem geometrischeren Stil.

Im Laufe seiner Karriere wurden Legers Gemälde zunehmend abstrakt und rau, mit Flecken in Primärfarben. Seine Arbeiten wurden im gezeigt Salon d’Herbst neben anderen Kubisten wie Picabia und Duchamp. Dieser Stil und diese Gruppierung von Kubisten wurde als bekannt Abschnitt d’Or (Der Goldene Schnitt).

8. Marcel Duchamp

Marcel Duchamp. Akt eine Treppe herabsteigend, Nr. 2 (1912). Öl auf Leinwand. 57 7/8″ x 35 1/8″. Philadelphia Kunstmuseum.

Marcel Duchamp stammte aus einer Künstlerfamilie. Seine Brüder Jacques Villon, Raymond Duchamp Villon und Suzanne Duchamp-Crotti sind alle eigenständige Künstler, aber Marcel hat die Kunst wohl am stärksten geprägt.

Marcel Duchamp wird normalerweise als Erfinder des bekannt Fertige Kunst bilden. Er hat die Definition von Kunst aufgebrochen und sie fast undefinierbar gemacht. Er tat dies, indem er Objekte fand, sie auf einen Sockel stellte und sie Kunst nannte. Seine künstlerische Laufbahn begann allerdings mit der Malerei.

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Duchamp malte in seinen frühen Studien realistischer und wurde dann ein versierter kubistischer Maler. Seine Bilder wurden in der gezeigt Messe der Unabhängigen und Salon d’Herbst.

7. Henri Matisse

Henri Matisse, Der Tanz , 1910, Öl auf Leinwand, Hermitage Museum, St. Petersburg Russland.

Henri Matisse war ursprünglich Jurastudent, musste aber aufgrund einer Blinddarmentzündung für kurze Zeit abbrechen. Während seiner Genesung kaufte ihm seine Mutter Malutensilien, um seine Zeit zu verbringen, und dies veränderte sein Leben für immer. Er kehrte nie zur juristischen Fakultät zurück und entschied sich stattdessen für ein Studium an der Académie Julian. Er war Schüler von Gustave Moreau und William-Aldolphe Bougereau.

Nach der Lektüre von Paul Signacs Essay on Neoimpressionismus , wurde Mattisses Werk solider und nüchterner mit einer Konzentration auf die Form. Dies führte zu seiner Bekanntheit als fauvistischer Künstler. Seine Betonung auf flachen Bildern und dekorativen, auffälligen Farben machte ihn zum prägenden Künstler dieser Bewegung.

6. Francis Picabia

Franz Picabia, Komische Stärke , 1913-14, Aquarell und Graphit auf Papier, 63,4 x 52,7 cm, Berkshire Museum.

Francis Picabia ist ein bekannter Maler, Dichter und Typograf . Er begann seine ernsthaftere Kunstkarriere auf interessante Weise. Picabia hatte eine Briefmarkensammlung und er brauchte mehr Geld, um sie zu erweitern. Picabia bemerkte, dass sein Vater viele wertvolle spanische Gemälde besaß und entwickelte einen Plan, sie zu verkaufen, ohne dass sein Vater davon erfuhr. Er malte exakte Kopien und füllte das Haus seines Vaters mit den Kopien, um die Originale zu verkaufen. Dies gab ihm die nötige Übung, um seine Malerkarriere anzukurbeln.

Picabia begann in den üblichen Stilen der Zeit, Impressionismus und Pointillismus vor dem Übergang in die kubistische Arbeit. Er ist einer der wichtigsten Künstler der Section d’Or sowie der 1911 Puteaux-Gruppe .

Nach seiner kubistischen Periode wurde Picabia Major Dadaist Zahl. Von da an engagierte er sich bei der Surrealist Bewegung, bevor er schließlich den Kunstbetrieb verlässt.

5. George Braque

George Braque, Landschaft bei L'Estaque , 1906, Öl auf Leinwand, Art Institute of Chicago.

George Braque wurde für die Arbeit im Familienunternehmen Braque ausgebildet. Er war als Dekorateur und Anstreicher tätig, fand aber nachts Zeit, an der École des Beaux Arts zu studieren.

Wie viele andere kubistische, französische Maler begann Braque seine Karriere als impressionistischer Maler. Nachdem er 1905 an der fauvistischen Gruppenausstellung teilgenommen hatte, änderte er seinen Stil. Braque begann mit der brillanten, emotionalen Farbgebung der neuen Bewegung zu malen.

Im Laufe seiner Karriere wandte er sich dem kubistischen Stil zu. Er ist einer der Section d’Or-Künstler. Sein kubistischer Stil ist vergleichbar mit Picassos kubistischer Periode. Ihre kubistischen Gemälde sind manchmal schwer zu unterscheiden.

4. Marc Chagall

Marc Chagall, 1912, Golgatha (Golgatha), Öl auf Leinwand , 174,6 × 192,4 cm, Museum of Modern Art, New York.

Marc Chagall , der als der Inbegriff des jüdischen Künstlers des 20. Jahrhunderts gilt, war ein Maler, der auch in vielen künstlerischen Formaten arbeitete. Er versuchte sich auch an Glasmalereien, Keramik, Wandteppichen und Kunstdrucken.

Chagall malte oft aus der Erinnerung. Er war mit einem fotografischen Gedächtnis gesegnet, aber das ist immer noch nicht immer genau. Dies verwischte oft Realität und Fantasie und schuf besonders kreative Themen.

Farbe war ein zentraler Schwerpunkt seiner Malerei. Chagall konnte mit nur wenigen Farben visuell beeindruckende Szenen erstellen. In Gemälden, die mehr Farben verwendet haben, erregt ihre Intensität immer noch die Aufmerksamkeit des Betrachters und weckt intensive Emotionen.

3. André Derain

André Derain, Das letzte Abendmahl , 1911, Öl auf Leinwand, 227 x 288 cm, Art Institute of Chicago

André Derain begann sein künstlerisches Studium in Eigenregie und experimentierte während seines Ingenieurstudiums mit Landschaftsmalerei. Als sein Interesse an der Malerei wuchs, nahm er an Kursen an der Académie Camillo teil, wo er Matisse kennenlernte.

Matisse sah in Derain pures Talent und überredete Derains Eltern, ihm zu erlauben, das Ingenieurwesen aufzugeben, um sich Vollzeit der Kunst zu widmen. Seine Eltern stimmten zu und beide Künstler verbrachten den Sommer 1905 damit, Arbeiten für den Salon d’Autumn vorzubereiten. Bei dieser Ausstellung wurden Matisse und Derain zu den Vätern der fauvistischen Kunst.

Sein späteres Werk entwickelte sich zu einer neuen Art von Klassizismus. Es spiegelte Themen und Stile der Alten Meister wider, aber mit seiner eigenen modernen Note.

2. Jean Dubuffet

Jean Dubuffet, Jean Paulhan, 1946, Öl und Acryl auf Masonit, The Metropolitan Museum

Jean Dubuffet hat sich der Low-Art-Ästhetik verschrieben. Seine Bilder betonen Authentizität und Menschlichkeit gegenüber konventionell akzeptierter künstlerischer Schönheit. Als Autodidakt war er nicht an die künstlerischen Ideale der Akademie gebunden. Dies ermöglichte ihm, eine natürlichere, naivere Kunst zu schaffen. Er gründete die Artbrut Bewegung, die sich auf diesen Stil konzentrierte.

Trotzdem besuchte er die Art Académie Julian, aber nur für 6 Monate. Dort knüpfte er Verbindungen zu berühmten Künstlern wie Juan Gris, André Masson und Fernand Léger. Diese Vernetzung half letztendlich seiner Karriere.

Sein Oeuvre bestand hauptsächlich aus Gemälden mit kräftigen, ungebrochenen Farben, die ihre Wurzeln im Fauvismus hatten und Die Brücke Bewegungen.

1. Elisa Breton

Elisa Breton, Ohne Titel , 1970, Das Israel-Museum

Elisa Breton war eine versierte Pianistin und surrealistische Malerin. Sie war die dritte Frau des Schriftstellers und Künstlers Andre Breton und bis 1969 eine tragende Säule der Gruppe der Pariser Surrealisten.

Nach dem Tod ihres Mannes bemühte sie sich, authentische surrealistische Aktivitäten in ihren Werken zu fördern. Obwohl sie unter den Surrealisten nicht sehr selbstbewusst war, galt sie dennoch als bemerkenswerte surrealistische Malerin, obwohl sie selten ausgestellt wurde.

Sie ist bekannt für ihre Gemälde sowie ihre surrealistischen Kästen.