Dinge, die Sie über Georges Rouault wissen müssen

Foto von Georges Rouault mit dem Gemälde Automne ou Nazareth im Vatikanische Museen

Georges Rouault, der vor allem als französischer Maler und Grafiker bekannt ist, brachte im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert interessanterweise tief religiöse Themen in die moderne Kunstbewegung ein.

Seine Arbeit wurde auf der ganzen Welt gesehen und mit einer bescheidenen Vorstellung davon, wie die Welt sein sollte, drückte er sich durch Kunst aus.

Lesen Sie weiter, um mehr über Rouault und seine faszinierenden Beiträge zur Moderne zu erfahren.

Rouault wurde in Glasmalerei ausgebildet und war ein Meister der Kunstform.

Passionssuite: Christus vor den Toren der Stadt , 1935

Rouault wurde in eine Familie mit künstlerischen Neigungen hineingeboren. Zwischen 1885 und 1890 arbeitete er als Glasmalereilehrling und restaurierte mittelalterliche Fenster. Abends besuchte er die Ecole des Arts Decoratifs und studierte später an der Ecole des Beaux-Arts.

Seine Erfahrung mit Buntglas beeinflusste einen Großteil seiner Malerei, da er seine Motive oft in Schwarz umriss, was der Arbeit ein Buntglasgefühl verlieh. Sie können seinen charakteristischen Stil in Stücken wie Passion Suite: Christ aux Portes de la Ville, La Parade und Paysage aux Grands Arbres (Bord de Mer) erkennen.

die Parade , 1932

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Landschaft mit großen Bäumen (Küste), 1919

Irgendwann zwischen 1895 und 1898 wurde Rouault nach einem emotionalen Zusammenbruch ein frommer Katholik.

Buntglas wird oft mit religiösen Räumen in Verbindung gebracht, insbesondere mit katholischen Kathedralen. Rouault liebte es, mit Glasmalerei zu arbeiten, und einige können sagen, dass dies seine erste Liebe als Künstler war. Vielleicht war es diese Verbindung, die ihn nach einer schweren Zeit in seinem Leben zum römischen Katholizismus zog.

Von da an war seine Arbeit viel moralischer und religiöser als in seinen früheren Gemälden, von denen viele ein Kommentar zu den Fehlern waren, die er im Pariser Leben sah. Der Rest seiner Karriere würde verächtliche Gemälde von Prostituierten und Clowns hervorbringen, während er ständig zum Thema Christus selbst zurückkehrte.

Rouault kritisierte leidenschaftlich Heuchelei, Sünde und Krieg und war fest davon überzeugt, wie man ein gutes Leben führt. Seine Verachtung für einige der von ihm gemalten Motive zeigt sich nicht nur in den von ihm gewählten Motiven, sondern auch in seinen Pinselstrichen und seiner Farbpalette.

Sein Stück Prostitute before Her Mirror zeigt eine Frau auf abscheuliche und abstoßende Weise, ähnlich der abstoßenden Art, wie er Clown Traguique malte, dessen Name für sich spricht.

Prostituierte vor ihrem Spiegel , 1906

Tragischer Clown , 1911

In seinen Darstellungen von Christus und anderen religiösen Figuren sieht man, dass er etwas freundlicher mit dem Pinsel umgegangen ist und etwas viel Zarteres ausdrückt, während er seine künstlerische Integrität bewahrt.

Die Sybille , c. 1950

Christus und die Kinder , 1935

Obwohl als Teil von beiden angesehen Fauvismus und Expressionismus passt Rouault in keines dieser Lager.

Während seiner Studienzeit an der Ecole des Beaux-Arts wurde Rouault zum Lieblingsschüler von Gustave Moreau und seinen Mitschülern an der Schule Henri Matisse und Albert Marquet. Er nahm mit Matisse und Marquet am ursprünglichen Salon d’Automne teil und stellte 1905 mit den Fauves aus, aber er gehörte weder dieser noch einer anderen Gruppe wirklich an.

Er malte in den Gemeinden, die mit dem Fauvismus experimentierten und Expressionismus , aber da er sich nicht an Porträts, Landschaften, Aquarelle oder Ölgemälde hielt, ist es schwierig, ihn als eine Art Künstler einzustufen.

Dennoch können Sie mit seinen wilden Pinselstrichen und der Verwendung von unnatürlichen Farben sehen, warum die Leute ihn für einen Fauvisten halten würden. Und mit seinen zutiefst persönlichen Ausdrücken durch seine Bilder, wie er die Welt sah, ist es leicht, ihn auch als Teil des Expressionismus zu sehen.

Neben der Malerei schrieb Rouault auch Prosa und Poesie.

Neben der Malerei beherrschte Rouault auch verschiedene Genres. Sein Händler Ambroise Vollard beauftragte ihn mit Buchillustrationen, da er nebenbei mit Radierung, Holzstich, Tapisserien, Emaille und Farblithographie experimentierte.

Er veröffentlichte mehrere autobiografische Bücher wie Souvenirs intimes und Stella Vespertina und arbeitete bis ins hohe Alter mit Glasmalereien.

Zusammen mit vielen anderen produktiven Künstlern des frühen 20. Jahrhunderts wurde auch Rouault gebeten, ein Ballett zu entwerfen. Der verlorene Sohn für das Ballet Russes des Tänzers und Choreografen Sergei Diaghilev wurde von Rouault entworfen.

Bühnenbild für Der verlorene Sohn , 1929

1948 veröffentlichte Rouault seine Serie Miserere, die als eine der größten Errungenschaften der modernen Druckgrafik gilt, und obwohl er bis zu seinem Tod weiterhin Clowns und religiöse Figuren malte, wurden sie immer weniger satirisch.

Miserère, 1922-27

Rouault starb am 13. Februar 1958 im Alter von 86 Jahren in Paris und erhielt ein Staatsbegräbnis. Heute können Sie seine Arbeiten in Sammlungen des Carnegie Museum of Art, der Tate Gallery in London, des Musee d’Orsay in Paris und anderswo sehen.