Das ist abstrakter Expressionismus: Die Bewegung, die in 5 Kunstwerken definiert ist

Komposition von Willem de Kooning, 1955; mit Sic Itur ad Astra (So ist der Weg zu den Sternen) von Hans Hofmann, 1962; und Wüstenmond von Lee Krasner, 1955

Abstrakter Expressionismus ist eine der berühmtesten und bedeutendsten Kunstströmungen des 20thJahrhundert . Die spontane Freiheit und der enorme Ehrgeiz der Abstrakten Expressionisten, die in den 1940er und 1950er Jahren aus dem New York der Nachkriegszeit hervorgingen, machten die Vereinigten Staaten zu einer Supermacht der Kunstwelt. Obwohl unterschiedlich im Stil, waren sich diese Künstler in ihrer freigeistigen, mutigen Herangehensweise an die Malerei einig, die die traditionelle Darstellung zugunsten der Improvisation und des Ausdrucks innerer Emotionen ablehnte.

Diese Akte der Selbstdarstellung waren oft voller Angst und Aggression und spiegeln die weit verbreiteten Ängste und Traumata in der Gesellschaft nach dem Krieg und den Wunsch wider, der Realität zu entfliehen und in ein höheres Reich zu gelangen. Aus der gestischen Aktionsmalerei von Jackson Pollock und Helen Frankenthaler bis hin zur zitternden emotionalen Resonanz von Mark Rothko untersuchen wir fünf der tiefgründigsten Gemälde, die den Abstrakten Expressionismus prägten. Aber lassen Sie uns zuerst auf die Geschichte zurückblicken, die den Weg geebnet hat.

Die Geschichte des Abstrakten Expressionismus

Sic Itur ad Astra (So ist der Weg zu den Sternen) von Hans Hofmann , 1962, über The Menil Collection, Houston

Anfang des 20thJahrhunderts war Europa das brodelnde Epizentrum internationaler Kunsttrends, aber das sollte sich ändern. Revolutionäre Ideen aus Europa breiteten sich in den 1930er Jahren in den Vereinigten Staaten aus, zunächst durch eine Reihe von Überblicksausstellungen, die Avantgarde-Ismen wie Dadaismus und Surrealismus feierten, gefolgt von Einzelpräsentationen von Künstlern wie Pablo Picasso und Wassily Kandinsky. Aber es war, als während des Krieges Künstler aus Europa in die Vereinigten Staaten auswanderten, darunter Hans Hofmann, Salvador Dalí, Arshile Gorki, Max Ernst und Piet Mondrian, dass sich ihre Ideen wirklich durchzusetzen begannen.

Als besonders einflussreich erwies sich der deutsche Maler Hans Hofmann. Nebenher gearbeitet Pablo Picasso, George Braque und Henri Matisse, Er war gut positioniert, um frische Ideen auf den ganzen Kontinent zu bringen. Die surrealistische Kunst von Max Ernst und Salvador Dali, die sich auf den Ausdruck des inneren Geistes konzentrierte, beeinflusste zweifellos auch die Entstehung des Abstrakten Expressionismus.

Jackson Pollock in seinem Heimstudio zusammen mit seiner Frau Lee Krasner , über das New Orleans Museum of Art

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Zusammen mit diesen Einflüssen aus Europa begannen in den Vereinigten Staaten viele Künstler, die später Abstrakte Expressionisten wurden, ihre Karriere mit dem Malen von großformatigen figurativen Wandgemälden im öffentlichen Raum, die von beeinflusst wurden Sozialer Realismus und die Regionalistische Bewegung. Diese Erfahrungen lehrten sie, wie man Kunst auf der Grundlage persönlicher Erfahrungen macht, und gaben ihnen Fähigkeiten, in den riesigen Maßstäben zu arbeiten, die den abstrakten Expressionismus definieren würden. Jackson Pollock, Lee Krasner und Willem de Kooning gehörten zu den ersten, die eine neue Art ehrgeiziger, ausdrucksstarker amerikanischer Malerei schufen, die sich zunächst in New York als enorm einflussreich erwies, bevor sie sich in den Vereinigten Staaten ausbreitete. In den späten 1940er Jahren waren alle Augen auf die USA gerichtet, wo eine mutige und mutige neue Art von Kunst von unerforschter Kreativität und Freiheit, kraftvollem emotionalem Selbstausdruck und dem Beginn einer neuen Ära sprach.

1. Jackson Pollock, Gelbe Inseln, 1952

Gelbe Inseln von JacksonPollock , 1952, über Tate, London

Der renommierte New Yorker Maler Jackson Pollock’s Gelbe Inseln, 1952, ist typisch für den wegweisenden Stil des Künstlers „Action Painting“, ein Strang des Abstrakten Expressionismus, der den gesamten Körper des Künstlers in seine Entstehung einbezog und eng mit ihm verband Performance-Kunst . Diese Arbeit gehört zu Pollocks Serie der „Black Pourings“, bei der Pollock Tropfen verdünnter Farbe auf eine flach auf den Boden gelegte Leinwand auftrug, während er seine Hände und Arme in einer Reihe fließender, fließender rhythmischer Muster bewegte. Farbe besteht aus einer Reihe komplizierter und komplexer netzartiger Netzwerke, die sich überlappen und Tiefe, Bewegung und Raum erzeugen.

Direkt auf dem Boden zu arbeiten ermöglichte es Pollock, um das Gemälde herumzugehen und einen Bereich zu schaffen, den er „die Arena“ nannte das Zentrum der Arbeit, wodurch der Arbeit mehr Textur, Bewegung und die Kräfte der Schwerkraft hinzugefügt werden.

2. Lee Krasner, Wüstenmond, 1955

Wüstenmond von Lee Krasner , 1955, über LACMA, Los Angeles

Amerikanischer Maler Lee Krasner 's Wüstenmond, 1955 wurde als Teil einer Reihe von Mixed-Media-Arbeiten hergestellt, die Collage und Malerei zu Einzelbildern kombinierten, beeinflusst von den europäischen Ideen in Kubistisch und Dadaist Kunst. Wie viele Abstrakte Expressionisten hatte Krasner einen Hang zur Selbstzerstörung, und sie riss oder schnitt oft alte Gemälde auseinander und verwendete die zerbrochenen Fragmente, um frische neue Bilder zu konstruieren. Dieser Prozess ermöglichte es ihr, die klaren Linien und weißen Streifen geschnittener oder zerrissener Kanten mit flüssigen und klebrigen malerischen Markierungen zu kombinieren. Krasner liebte auch die auffällige visuelle Wirkung, die durch die Kombination schriller Farbkontraste erzielt werden konnte – in dieser Arbeit sehen wir wütende, scharfe Scherben in Schwarz, Pink und Lila, die über einen schillernden orangefarbenen Hintergrund streifen, die auf spielerische und improvisierte Weise aufgetragen werden erzeugen lebendige Dynamik und Bewegung.

3. Willem DeKooning, Komposition, 1955

Komposition von Willem de Kooning , 1955, über das Guggenheim Museum, New York

Im Willem de Kooning 's Komposition, 1955 ausdrucksstarke Farbstriche und Farbtafeln verwickeln sich zu einem wilden Wirbel intensiver Aktivität. Wie Pollock wurde de Kooning wegen seiner rasenden, gestischen Pinselstriche, die die energiegeladene Bewegung hervorrufen, die zu ihrer Entstehung gehört, als „Action Painter“ bezeichnet. Diese Arbeit war typisch für die reife Phase seiner Karriere, als er seine frühere weitgehend aufgegeben hatte Kubistisch Strukturen und Frauenfiguren zugunsten einer flüssigeren und experimentelleren Abstraktion. Die Realität wird vollständig zugunsten des improvisierten Spiels von Farbe, Textur und Form aufgegeben, was die inneren, angsterfüllten Emotionen des Künstlers hervorruft. In dieser Arbeit integrierte de Kooning auch Sand und andere körnige Substanzen in die Farbe, um ihr einen viszeraleren, muskulöseren Körper zu verleihen. Es verleiht der Arbeit auch eine Textur, die von der Leinwand nach außen in den Raum dahinter projiziert wird, was den aggressiven und konfrontativen Charakter der Arbeit weiter betont.

4. Helen Frankenthaler, Die Natur verabscheut ein Vakuum, 1973

Nature Abhors a Vacuum von Helen Frankenthaler, 1973, über die National Gallery of Art, Washington D.C.

Amerikanischer Maler Helen Frankenthaler 's Die Natur verabscheut ein Vakuum, 1973, demonstriert die sinnlich fließenden Rinnsale reiner Farbe, die ihre Praxis bestimmen. Bekannt als Abstrakter Expressionist der „zweiten Generation“, wurde Frankenthalers Arbeitsweise stark von Jackson Pollock beeinflusst; Auch sie arbeitete mit Leinwand, die flach auf dem Boden lag, und goss wässrige Passagen von Acrylfarbe direkt auf rohe, ungrundierte Leinwand. Dies ermöglichte es ihm, tief in das Gewebe des Stoffes einzudringen und intensive Pools lebendiger Farben zu bilden, die mit emotionaler Resonanz geladen sind. Das Belassen der Leinwand im Rohzustand brachte eine leichte und luftige Frische in ihre Bilder, betonte aber auch die Flachheit des gemalten Objekts und spiegelte die Ideen amerikanischer Kunstkritiker wider Clemens Greenberg, der argumentierte, dass wahre modernistische Maler sich auf die konzentrieren sollten 'Reinheit' und Körperlichkeit des gemalten Objekts.

5. Mark Rothko, Rot auf Kastanienbraun, 1959

Rot auf Kastanienbraun von Mark Rothko , 1959, über Tate, London

Eines der bekanntesten Gemälde der Ära des Abstrakten Expressionismus, Markus Rothko 's Rot auf Kastanienbraun, 1959, ist von intensiver Farbe und grüblerischer Dramatik durchdrungen. Im Gegensatz zu Pollocks und de Koonings machohaftem „Action Painting“ gehörte Rothko einem Zweig der Abstrakten Expressionisten an, denen es mehr darum ging, tief empfundene Emotionen in subtilen Farbschemata und ausdrucksstarken Farbpassagen zu vermitteln. Rothko hoffte, dass seine zitternden Pinselstriche und dünnen Farbschleier, die auf wandgroße Leinwände gemalt wurden, das gewöhnliche Leben überschreiten und uns in das höhere, spirituelle Reich des Erhabenen heben könnten, beeinflusst von den atmosphärischen Effekten in der Kunst des Romantiker und Renaissance Perioden.

Dieses besondere Gemälde wurde als Teil einer Serie namens The Seagram Murals angefertigt, die ursprünglich für das Four Seasons Restaurant in New York entworfen wurden Mies van der Rohes Seagram-Gebäude in New York. Rothko orientierte sich bei der Farbgebung der Seagram-Serie an Michelangelos Vestibül im Laurentianische Bibliothek in Florenz , das er 1950 und 1959 besuchte. Dort wurde er von einem dunklen und allumfassenden Gefühl der Klaustrophobie überwältigt, eine Qualität, die in der düsteren, finsteren Atmosphäre dieses Gemäldes zum Leben erweckt wird.

Erbe des abstrakten Expressionismus

Onement VI von Barnett Newman , 1953, über Sotheby’s

Das Erbe des Abstrakten Expressionismus reicht weit und weit und prägt weiterhin einen Großteil der heutigen zeitgenössischen Malpraxis. In den 1950er und 1960er Jahren hat die Farbfeldbewegung entstand aus dem Abstrakten Expressionismus und erweiterte Mark Rothkos Ideen rund um die emotionalen Resonanzen von Farbe in eine sauberere, reinere Sprache, wie Barnett Newmans glatte, minimale „Reißverschluss“ -Gemälde und Anne Truitts skulpturale Säulen in schillernden Farben demonstrieren.

Ohne Titel von Cécile Brown , 2009, über Sotheby’s

Der Abstrakte Expressionismus wurde weitgehend durch ersetzt Minimalismus und Konzeptkunst in den 1970ern. Doch in den 1980er Jahren die Neo-Expressionist Bewegung in Europa und den USA, angeführt von dem deutschen Maler George Baselitz und dem amerikanischen Künstler Julian Schnabel, verband abstrakte Malerei mit narrativer Figuration. Unordentliche, ausdrucksstarke Malerei geriet in den 1990er Jahren wieder aus der Mode, aber in der heutigen komplexen Welt von zeitgenössische Kunst , verschiedene Herangehensweisen an das Malerische Abstraktion und Ausdruck sind weiter verbreitet und beliebter denn je. Anstatt sich ausschließlich auf das Innenleben des Künstlers zu konzentrieren, kombinieren viele der prominentesten ausdrucksstarken Maler von heute flüssige und wässrige Farbe mit Verweisen auf das zeitgenössische Leben und schließen so die Lücke zwischen Abstraktion und Repräsentation. Beispiele sind die erotischen, halbfigurativen Abstraktionen von Cecily Brown und die seltsamen, eindringlichen Welten von Marlene Dumas, die von bizarren und beunruhigenden Szenarien bevölkert sind.