7 berühmte und einflussreiche Frauen in der Performance-Kunst

Kunst muss schön sein, Künstler muss schön sein von Marina Abramovic , 1975, über Christie’s

Weibliche Performancekunst war Mitte des 20. Jahrhunderts eng mit der Entwicklung des Feminismus der zweiten Welle und des politischen Aktivismus verbunden. Ihre Arbeit wurde immer expressiver und provokanter und ebnete den Weg für neue feministische Statements und Proteste. Unten sind 7 Performance-Künstlerinnen aufgeführt, die die Kunstwelt in den 1960er und 1970er Jahren revolutioniert haben.

Frauen in der Performancekunst und der feministischen Bewegung

Viele Künstlerinnen fanden ihren Ausdruck in einer neuen Kunstform, die in den 1960er und 1970er Jahren entstand: Performance Art. Diese neu entstehende Kunstform war in ihren Anfängen stark mit verschiedenen Protestbewegungen verwoben. Dazu gehörte die feministische Bewegung, die oft als die bezeichnet wird Zweite Welle des Feminismus . Auch wenn es schwierig ist, verschiedene Künstlerinnen thematisch oder durch ihre Werke zusammenzufassen, so lassen sich dennoch viele Performancekünstlerinnen weitgehend auf einen Nenner bringen: Sie handelten meist nach dem Credo „Das Private ist politisch“. . Entsprechend verhandeln viele Künstlerinnen in ihrer Performancekunst das Frausein an sich, die Unterdrückung der Frau oder sie machen den weiblichen Körper zum Thema ihrer Kunstwerke.

Freude am Fleisch by Carolee Schneemann , 1964, über The Guardian

In ihrem Aufsatz Performance-Kunst für Frauen: Feminismus und Postmoderne die 1988 im The Theatre Journal veröffentlicht wurde, erklärt Joanie Forte: Innerhalb dieser Bewegung entwickelt sich die Performance von Frauen zu einer spezifischen Strategie, die Postmodernismus und Feminismus verbindet und die Kritik an Gender/Patriarchat zu der bereits schädlichen Kritik an der Moderne hinzufügt, die dieser Aktivität innewohnt. In den späten 1960er und frühen 1970er Jahren, zeitgleich mit der Frauenbewegung, nutzten Frauen Performance als dekonstruktive Strategie, um die Objektivierung von Frauen und ihre Ergebnisse zu demonstrieren. Laut der Künstlerin Joan Jonas war ein weiterer Grund für den Weg in die Performance-Kunst für Künstlerinnen, dass sie nicht von Männern dominiert wurde. In einem (n Vorstellungsgespräch 2014 , sagt Joan Jonas: Eines der Dinge in Bezug auf Performance und den Bereich, in den ich mich begeben habe, war, dass er nicht von Männern dominiert war. Es war nicht wie Malerei und Skulptur.

Viele der im Folgenden vorgestellten Künstlerinnen haben zunächst eine klassische Ausbildung in Malerei oder Kunstgeschichte absolviert, bevor sie sich der Performance Art widmeten.

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1. Marina Abramovic

Beziehung in der Zeit von Marina Abramović und Ulay , 1977/2010, über MoMA, New York

Es gibt wohl keine Liste von Performance-Künstlern ohne Marina Abramovic . Und dafür gibt es viele gute Gründe: Marina Abramović ist bis heute eine der bekanntesten Figuren auf diesem Gebiet und prägt die Performance-Kunst nach wie vor maßgeblich. In ihren frühen Arbeiten widmete sich Abramović vor allem existentiellen, körperbezogenen Performances. Im Kunst muss schön sein (1975) kämmt sie sich immer wieder die Haare und wiederholt zunehmend manisch die Worte Kunst muss schön sein, Künstler müssen schön sein.

Später widmete sich Marina Abramović vielen gemeinsamen Auftritten mit ihrem Partner, der Künstler Ulai . 1988 trennten sich die beiden in einer symbolträchtigen Performance auf der Chinesischen Mauer sogar öffentlich: Nachdem Marina Abramović und Ulay zunächst 2500 Kilometer aufeinander zugelaufen waren, trennten sich ihre Wege künstlerisch und privat.

Später trafen sich die beiden Künstler wieder in einer Performance, die bis heute zu den bekanntesten Performances von Marina Abramović zählt: Der Künstler ist anwesend . Diese Arbeit entstand im Museum of Modern Art in New York. Drei Monate lang saß Abramović im MoMA auf demselben Stuhl und blickte insgesamt 1565 Besuchern in die Augen. Einer von ihnen war Ulay. Der Moment ihres Treffens gestaltete sich für den Künstler sichtlich emotional, denn Tränen liefen über Abramovićs Wange.

2. Yoko Ono

Stück schneiden von Yoko Ono , 1965, via Haus der Kunst, München

Yoko Ono ist eine der Vorreiterinnen der Performancekunst und der feministischen Kunstbewegung. Die gebürtige Japanerin war eng mit der Fluxus-Bewegung verbunden und ihre New Yorker Wohnung war in den 1960er Jahren immer wieder Schauplatz verschiedener Aktionskunstprojekte. Yoko Ono selbst war in den Bereichen Musik, Poesie und Kunst tätig und kombinierte diese Bereiche immer wieder in ihren Performances.

Einer ihrer berühmtesten Auftritte heißt Stück schneiden , das sie erstmals 1964 in Kyoto im Rahmen der Contemporary American Avant-Garde Music Concerts und später in Tokio, New York und London aufführte. Stück schneiden folgte einem festgelegten Ablauf und war gleichzeitig unberechenbar: Yoko Ono gab zunächst eine kurze Einführung vor Publikum, dann kniete sie mit einer Schere neben sich auf einer Bühne. Das Publikum wurde nun aufgefordert, mit der Schere kleine Stücke der Kleidung des Künstlers abzuschneiden und mitzunehmen. Durch diesen Akt wurde der Künstler vor allen langsam entkleidet. Diese Performance kann sowohl als Akt verstanden werden, der auf die gewaltsame Unterdrückung von Frauen verweist, als auch auf den Voyeurismus, dem viele Frauen ausgesetzt sind.

3. Valie Export

Tippen und berühren Sie Kino bei Valie Export , 1968-71, über die Website von Valie Export

Die österreichische Künstlerin Valie Export ist vor allem durch ihre Auseinandersetzung mit Aktionskunst, Feminismus und dem Medium Film bekannt geworden. Eine ihrer bisher bekanntesten Arbeiten ist die Performance mit dem Titel Tippen und berühren Sie Kino , das sie 1968 erstmals im öffentlichen Raum aufgeführt hatte. Später wurde es in zehn verschiedenen europäischen Städten aufgeführt. Diese Performance ist auch einer in den 1960er Jahren entstandenen Bewegung namens Expanded Cinema zuzuschreiben, die die Möglichkeiten und Grenzen des Mediums Film austestete.

Im Tippen und berühren Sie Kino Valie Export trug eine Lockenperücke, sie trug Make-up und trug eine Schachtel mit zwei Öffnungen über ihren nackten Brüsten. Der Rest ihres Oberkörpers war mit einer Strickjacke bedeckt. Der Künstler Peter Weibel warb über ein Megaphon und lud die Schaulustigen zum Besuch ein. Sie hatten 33 Sekunden Zeit, sich mit beiden Händen durch die Öffnungen der Schachtel zu strecken und die nackten Brüste der Künstlerin zu berühren. Wie Yoko Ono brachte Valie Export mit ihrer Performance den voyeuristischen Blick auf die öffentliche Bühne und forderte das Publikum auf, diesen Blick auf die Spitze zu treiben, indem sie den nackten Körper der Künstlerin berührte.

4. Adrian Piper

Katalyse III. Dokumentation der Performance von Adrian Piper , fotografiert von Rosemary Mayer , 1970, über Shades of Noir

Die Künstlerin Adrian Piper bezeichnet sich selbst als eine Konzeptkünstler und analytischer Philosoph . Piper hat Philosophie an Universitäten gelehrt und arbeitet in ihrer Kunst mit verschiedenen Medien: Fotografie, Zeichnung, Malerei, Skulptur, Literatur und Performance. Mit ihren frühen Performances war die Künstlerin in der Bürgerrechtsbewegung aktiv. Sie soll Politik eingeführt haben Minimalismus und die Themen Rasse und Geschlecht zu Konzeptkunst .

Das mythische Wesen durch Adrian Piper , 1973, über Mousse Magazine

Adrian Piper beschäftigte sich in ihren Performances, die oft im öffentlichen Raum stattfanden, sowohl mit ihrem Sein als Frau als auch mit ihrem Sein als Person of Color. Berühmt ist zum Beispiel sie Katalyse Serie (1970-73), die aus verschiedenen Straßenaufführungen bestand. In einer dieser Aufführungen fuhr Adrian Piper während der Hauptverkehrszeit in der New Yorker U-Bahn und trug eine Woche lang Kleidung, die mit Eiern, Essig und Fischöl getränkt war. Die Performance Katalyse III , die im Bild oben dokumentiert zu sehen ist, ist ebenfalls Teil der Katalyse Serie: Dafür lief Piper mit einem Schild mit der Aufschrift Wet Paint durch die Straßen von New York. Viele ihrer Auftritte ließ die Künstlerin mit Fotografie und Video festhalten. Eine solche Aufführung war Das mythische Wesen (1973). Ausgestattet mit Perücke und Schnurrbart ging Piper durch die Straßen von New York und sprach laut eine Zeile aus ihrem Tagebuch. Der Widerspruch zwischen Stimme und Erscheinung spielte mit der Wahrnehmung der Zuschauer – ein typisches Motiv in Pipers Performances.

5.Joan Jonas

Spiegelstück I , von Joan Jonas , 1969, über Bomb Art Magazine

Die Künstlerin Joan Jonas gehört zu jenen Künstlern, die zunächst ein traditionelles künstlerisches Handwerk erlernten, bevor sie zur Performancekunst wechselten. Jonas war Bildhauer und Maler, verstand diese Kunstformen aber als erschöpfte Medien. Joan Jonas hat sich in ihrer Performancekunst auf vielfältige Weise mit dem Thema Wahrnehmung auseinandergesetzt, das sich motivisch durch ihr Werk zieht. Der Künstler wurde stark von Trisha Brown, John Cage und anderen beeinflusst Claes Oldenburg . Jonas’ eigene Arbeit hat sich häufig mit Darstellungen weiblicher Identität auf theatralische und selbstreflexive Weise beschäftigt und hinterfragt, indem er rituelle Gesten, Masken, Spiegel und Kostüme verwendet, ein kurzer Artikel über die Joans auf künstlerisch sagt.

In ihr Spiegelstück , die die Künstlerin auf der 56. Biennale in Venedig aufführte, verbindet Jonas ihren feministischen Ansatz mit der Frage der Wahrnehmung. Wie auf obigem Foto zu sehen, arbeitet die Künstlerin hier mit einer Spiegelung des Unterkörpers einer Frau und konzentriert die Wahrnehmung des Betrachters auf die Körpermitte der Frau: Der Unterbauch wird zum Mittelpunkt der Darstellung und damit auch das Zentrum der Aufmerksamkeit. Durch diese Art der Auseinandersetzung macht Joan Jonas auf kritische Weise auf die Wahrnehmung von Frauen und die Reduktion von Frauen auf Objekte aufmerksam.

6. Carolee Schneemann

Innere Schriftrolle by Carolee Schneemann , 1975, über Tate, London

Carolee Schneemann gilt nicht nur als einflussreiche Künstlerin im Bereich der Performancekunst und als Pionierin der feministischen Kunst in diesem Bereich. Die amerikanische Künstlerin machte sich auch einen Namen als Künstlerin, die ihr Publikum gerne mit ihren Werken schockierte. Dazu gehört zum Beispiel ihre Leistung Freude am Fleisch (1964) , in der sie und andere Frauen sich nicht nur farblich erfrischten, sondern auch durch viele Lebensmittel wie rohes Fleisch und Fisch erfrischten.

Die Performance Innere Schriftrolle (1975) wurde vor allem von ihren Zeitgenossen als schockierend empfunden: In dieser Performance stand Carolee Schneemann nackt auf einem langen Tisch vor einem überwiegend weiblichen Publikum und las aus einem Buch. Später entfernte sie die Schürze und zog langsam eine schmale Papierrolle aus ihrer Vagina, aus der sie laut vorlas. Das hier gezeigte Dokumentarfoto der Performance zeigt genau diesen Moment. Der Text an den Seiten des Bildes ist der Text auf dem Papierstreifen, den die Künstlerin aus ihrer Vagina gezogen hat.

7. Hannah Wilke

Durch das große Glas von Hannah Wilke , 1976, über die Ronald Feldman Gallery, New York

Die Feministin und Künstlerin Hannah Wilke, die seit 1969 mit dem Künstler Claes Oldenburg liiert war, machte sich zunächst mit ihrem malerischen Werk einen Namen. Sie schuf Bilder des weiblichen Geschlechts aus verschiedenen Materialien, darunter Kaugummi und Terrakotta. Damit wollte sie dem männlichen Phallus-Symbol entgegenwirken. 1976 trat Wilke im Philadelphia Museum of Art mit einer Aufführung mit dem Titel auf Durch das große Glas hinein die sie langsam vor ihrem Publikum hinter einem Werk auszog Marcel Duchamp berechtigt Sogar die Braut, die von ihren Junggesellen entblößt wurde . Duchamps Arbeit, die offensichtlich traditionelle Rollenmuster reproduzierte, indem sie sie in einen männlichen und einen weiblichen Teil aufteilte, wurde Wilke als gläserne Trennwand und Fenster zu ihrem Publikum gesehen.

Marxismus und Kunst: Hüten Sie sich vor dem faschistischen Feminismus von Hannah Wilke , 1977, über Tate, London

Wilke hat sich mit ihrer Kunst auch stets für ein breites Verständnis von Feminismus eingesetzt und galt auf diesem Gebiet durchaus als umstrittene Figur. 1977 entgegnete sie dem Vorwurf, klassische Rollenbilder der Frau auch mit ihrer Nacktheit und Schönheit wiederzugeben, mit einem Plakat, das sie barbusig, umgeben von den Worten, zeigt Marxismus und Kunst: Hüten Sie sich vor dem faschistischen Feminismus . Das Plakat ist, wie das Werk von Hannah Wilke insgesamt, ein klarer Aufruf zur weiblichen Selbstbestimmung sowie eine Abwehr der von außen kommenden Einordnung der Künstlerin in irgendwelche Muster und Kategorien.

Das Vermächtnis der Frauen in der Performance-Kunst

Wie diese Aufzählung von sieben berühmten Performance-Künstlerinnen einmal mehr deutlich macht: Performance und Feminismus waren für viele Künstlerinnen der 1960er und 70er Jahre eng miteinander verbunden. Mächtige Frauenfiguren wie diese trugen im 20. und 21. Jahrhundert zur Entwicklung des Feminismus bei. Ihre Existenz als Frau war jedoch keineswegs das einzige Thema, das für die Werke dieser Künstlerinnen von Bedeutung war. Alles in allem können alle sieben Frauen immer noch als sehr einflussreich im Bereich der Performancekunst gelten – mitunter.