Marina Abramovic – Ein Leben in 5 Vorstellungen

Künstlerportrait mit Kerze (A) , aus der Serie Mit geschlossenen Augen sehe ich Glück, 2012.

Marina Abramovic ist eines der einflussreichsten Mitglieder von Performance-Kunst im 20. Jahrhundert. Ihr tief verwurzeltes Gefühl persönlicher psychologischer Kraft bildete während ihres gesamten Erwachsenenlebens das Rückgrat eines Großteils ihrer Performance-Kunst. Sie hat ihren eigenen Geist und Körper, um die Spannung zu artikulieren, die sie zwischen dem Greifbaren und dem Ungreifbaren empfand. Ihre Karriere war nachhaltig und umstritten; Sie hat im Namen ihrer Kunst buchstäblich Blut, Schweiß und Tränen vergossen, und sie ist noch nicht fertig.

Marina Abramovic Vor der Aufführung Art.-Nr

Marina Abramovic wuchs in ganz besonderen Verhältnissen auf. Sie wurde 1945 in Jugoslawien – Belgrad, Serbien, geboren. Ihre Eltern wurden nach dem Zweiten Weltkrieg zu prominenten Persönlichkeiten in der jugoslawischen Regierung, und ihre Karrieren, Machtpositionen und instabilen Ehen bedeuteten, dass sie wenig mit der Erziehung der jungen Marina zu tun hatten .

Die elterliche Rolle fiel daher überwiegend auf die Schultern ihrer Großmutter, der unglaublich spirituell war . Sie behauptet, eine Reihe von hellseherischen Erfahrungen mit ihrer Großmutter gemacht zu haben, die ihr ein nachhaltiges Gefühl ihrer eigenen psychischen Kraft verliehen haben – etwas, aus dem sie bis heute bei ihren Auftritten schöpft.

Trotz des militaristischen Hintergrunds ihrer Eltern wurde Abramovic immer (insbesondere von ihrer Mutter) ermutigt, ihrem Interesse an Kunst nachzugehen. Sie begann damit, die Flugzeuge zu zeichnen, die über den Luftwaffenstützpunkten flogen, auf denen ihre Eltern arbeiteten, und erweckte ihre traumatischen Träume auf Papier zum Leben. Dies trug dazu bei, ihre starken politischen Neigungen in ihrer Kunst zu formulieren.

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Ein seltener Moment der Zärtlichkeit geteilt zwischen einer jungen Abramovic und ihrem Vater

Marina Abramovics erster Versuch der Performance-Kunst Es stellte sich heraus, dass sie „diejenige war, die es nie gab“. Die Idee für das Stück war, dass sie die Öffentlichkeit einladen würde, die Galerie zu betreten, sich auszuziehen und – ungeschützt und nackt – zu warten, während Abramovic ihre Kleidung wusch. Sie würde sie dann dem Besucher zurückgeben, wenn sie fertig war.

Obwohl es nicht wirklich stattfand, zeigte der Plan für diese Aufführung deutlich, dass Abramovic schon in den frühen Stadien ihrer Karriere den Wunsch hatte, Ideen rund um Familienleben, Häuslichkeit und persönliche Beziehungen zu erforschen; und die anschließende Beziehung zwischen jedem dieser Konzepte.

1969 hatte sie jedoch gehofft, dies in einem noch immer kulturell starren Belgrad, das noch unter sowjetischer Herrschaft stand, zu verwirklichen. Um den Fängen dieser wenig fortschrittlichen serbischen Kunstszene zu entkommen, zog sie in den Westen, um sich als Avantgarde-Performance-Künstlerin zu etablieren.

Es dauerte nicht lange, bis sie begann, in Galerien und Theater einzudringen, um ihre Performances aufzuführen. 1973 wurde sie vom Edinburgh Fringe Festival entdeckt und ihr Aufstieg zur Bekanntheit in der westlichen Kunstwelt begann zu gedeihen.

Rhythmus-Reihe

Rhythmus 0, 1974, Neapel

Beim Fringe-Festival wurde Marina Abramovics Performance-Reihe, bekannt als the „Rhythmus-Reihe“ begann. Diese Arbeit untersuchte rituelle Ideen und stützte sich auf ihre osteuropäischen Wurzeln bei der Verwendung des russischen Messerspiels, das oft als 'Pin-Finger' bekannt ist, bei dem ein Messer mit zunehmender Geschwindigkeit zwischen den Fingern in einen Tisch gestochen wird .

Abramović spielte das Spiel bis sie sich zwanzigmal geschnitten hatte und dann eine Tonaufnahme dieses ersten Versuchs wiedergeben. Dann versuchte sie, genau nachzuahmen, wo sie beim vorherigen Versuch schief gelaufen war, und stach sich erneut an den Stellen, an denen sie zuvor ihre Hand gefangen hatte.

Diese Performance war einer ihrer ersten Ausflüge in die Erforschung der Grenzen (oder deren Fehlen) des körperlichen und geistigen Stresses eines Individuums. Es bildete die Grundlage für den Rest der Serie, die die Entscheidungsfreiheit und Gefahr zunehmend ihrer Kontrolle entzog und sie in die Hände derer legte, die ihre Performance beobachteten oder an ihr teilnahmen.

Rhythmus 0 , sah zum Beispiel, wie Abramovic zweiundsiebzig Objekte auf einen Tisch legte mit Anweisungen, dass die Zuschauer diese Objekte verwenden und ihren Körper beliebig manipulieren könnten und dass sie die volle Verantwortung für ihre Handlungen übernahm. Besucher beschmierten sie mit Olivenöl, zerrissen ihre Kleidung und richteten schließlich sogar eine geladene Waffe auf ihren Kopf.

Wandern auf der Großen Mauer

Abramovic und Ulay laufen die Chinesische Mauer entlang , 1988

Während Marina Abramovic in Holland war, um die Rhythm-Serie zu kreieren, begann sie eine Beziehung mit der Künstlerin Jungfrau Laysiepen (einfach als Ulay bekannt). Die beiden kamen sich sowohl in ihren persönlichen als auch in ihren beruflichen Heldentaten nahe und manchmal wurde es schwierig, diese beiden Aspekte ihres Lebens zu trennen.

Ihre Arbeit befasste sich mit den Beziehungen zwischen Männern und Frauen in der Liebe. Es untersuchte die schwierige Dynamik, die oft in diesen Beziehungen enthalten ist, und sie verwendeten oft körperlichen Schmerz als Metapher und Manifestation davon. Sie würden einander mit vollem Tempo über den Weg laufen oder schreien einander an wiederum an der Spitze ihrer Lunge und nur wenige Zentimeter voneinander entfernt.

Die kraftvolle Chemie, die die Auftritte des Paares so fesselnd gemacht hatte, fand ein Ende ihren letzten gemeinsamen Auftritt wo sie von entgegengesetzten Enden der Chinesischen Mauer aus aufbrachen, um sich in der Mitte zu treffen.

An und für sich ist dies eine beeindruckende Demonstration der Hingabe zwischen zwei Liebenden. Ihre Beziehung war jedoch bereits abrupt beendet, nachdem Ulay sich mit einem der Kollegen, mit denen sie seit einigen Jahren im Vorfeld der Aufführung zusammengearbeitet hatten, liiert hatte.

Der starke Kontrast zwischen dem Paar, das von entgegengesetzten Enden eines Kontinents zusammenkommt und gleichzeitig ihre Beziehung unter ihren Füßen bröckelt, macht dies zu einer der ergreifendsten Aufführungen, die das Paar während Marinas „Ulay-Jahren“ aufführte.

Geistiges Kochen

Die Überreste von Abramovics Spirit Cooking Performances in den 1990er Jahren , wo sie Schweineblogs benutzte, um Rezepte an die Wand zu malen

Während Marina Abramovic Kontroversen nicht fremd sind, gibt es ein Kunstwerk, das mehr als alle anderen ausgelöst hat. Ihre Spirit Cooking-Serie hat zu Vorwürfen des Satanismus und der Mitgliedschaft in einer Sekte geführt, die besonders schwer abzuschütteln waren.

Die Anschuldigungen stammen aus ihrer Beteiligung an „#PizzaGate“, als E-Mails zwischen Abramovic und Tony Podesta durchgesickert sind. Die E-Mails deuteten darauf hin, dass Abramovic war eingeladen worden, eines ihrer Spirit Cooking-Events auszurichten für Podesta in seinem Haus.

Dies führte unweigerlich zu Anschuldigungen ihrer Beteiligung und Komplizenschaft in den schändlichen, sogar pädophilen Praktiken, derer Pedesta und seine Mitarbeiter beschuldigt wurden. Es wurde sogar angedeutet, dass Abramovic eine besondere Rolle als satanischer spiritueller Führer für die Gruppe innehatte.

Während dies bei vielen rechtsgerichteten Fraktionen der US-Presse einen Sturm auslöste, hat Abramovic dies getan tat ihr Bestes, um sich zu distanzieren von diesen Anschuldigungen.

Sie weist darauf hin, dass ihre Arbeitsreihe „Spirit Cooking“ seit Jahrzehnten andauert und in der Erforschung von Konzepten rund um Ritual und Spiritualität verwurzelt ist, wie es in fast allen ihren Arbeiten ein gemeinsames Thema war.

Sie weist auch auf die augenzwinkernde Natur ihrer Spirit Cooking-Arbeit hin, die am besten in den Kochbüchern zu sehen ist, die sie zur Begleitung der Arbeit produziert hat.

Der Künstler ist anwesend

Abramovic mit einem Besucher bei „The Artist is Present “, 2010, MoMA

2010 wurde Marina Abramovic eingeladen, eine große Retrospektive ihrer Arbeit im MOMA, New York, zu veranstalten. Die Sendung trug den Titel „Der Künstler ist anwesend“ denn Marina war buchstäblich Teil der Ausstellung und nahm während ihrer Dauer an einer Performance teil.

Sie verbrachte drei Monate lang jeden Tag sieben Stunden auf ihrem Stuhl und hielt Tausende von persönlichen Audienzen mit Mitgliedern der Öffentlichkeit aus der ganzen Welt.

Trotz seiner einfachen Grundlage erzeugte das Kunstwerk Hunderte, wenn nicht Tausende von unglaublich kraftvollen individuellen Momenten, die von Marina geteilt wurden, wer auch immer ihr gegenüber saß, und auch von den Hunderten anderer bezeugt wurde, die darauf warteten, an die Reihe zu kommen oder einfach nur die Aufführung zu genießen.

Die Aufführung wurde in einem gleichnamigen Film dokumentiert. Es zeigt den körperlichen und geistigen Tribut, den die Show von Abramovic forderte, und fängt nur einen Teil der vielen kraftvollen und emotionalen Interaktionen ein, die die Aufführung ermöglichte. Vor allem hielt der Film den berührenden Moment fest, als Ulay Marina in der Galerie gegenübersaß.

Auch die Gesichter der Teilnehmer wurden vom Fotografen Marco Anelli dokumentiert. Er machte einen Schnappschuss von jeder einzelnen Person, die mit Abramovic saß, und notierte die Zeit, die sie mit ihr gesessen hatten. Eine Auswahl von Porträts aus dieser Sammlung entstand später in eigener Sache angezeigt , in Buchform erschienen und bei Anelli’s zu finden Online-Portfolio .

Was kommt als nächstes für Marina Abramovic?

Abramovic tritt in einer Virtual Reality Collaboration mit Microsoft auf, 2019

Marina Abramovic sollte eine weitere Retrospektive moderieren, diesmal im Royal Academy im Sommer 2020 . Die offensichtliche Störung durch die COVID-19-Pandemie führte jedoch dazu, dass diese Ausstellung auf 2021 verschoben wurde.

Woraus genau diese Ausstellung bestehen wird, ist noch nicht bekannt. Es wird jedoch erwartet, dass sie im Laufe der Zeit neue Arbeiten im Zusammenhang mit den Veränderungen an ihrem Körper durchführen wird. Es ist jedoch wahrscheinlich, dass es eine bedeutende Ergänzung ihres aktuellen Werkverzeichnisses sein wird, um die Bedeutung ihrer ersten Retrospektive in Großbritannien hervorzuheben.

Die Ausstellung von Marina Abramovic wird natürlich viele der oben beschriebenen Arbeiten in Form von Fotografien und Dokumentarfilmen zeigen. Damit wird sie erneut eine Diskussion über eine der zentralsten Debatten in der Geschichte der Performancekunst anregen – wie wichtig sind physische und zeitliche Präsenz beim Erleben von Performancekunst und verändert Technologie unseren Umgang mit ihr?