Dan Flavin: Flammender Vorläufer der Minimalismus-Kunst

Es ist, was es ist sculpture dan flavin

Installationsansicht von Es ist, was es ist, und es ist nichts anderes , Stuart Whipps, 2016, über Apollo





Ein subtiler Fluoreszenzfleck beleuchtet Dan Flavins glänzendes Vermächtnis. Nur wenige Künstler können sich so unerschütterlich einem einzigen Medium widmen wie dieser New Yorker Minimalist, der während seiner gesamten Elektrokarriere mit Ambient-Installationen experimentierte. Seine Biographie wirft mehr Licht auf seine malerische Praxis.

Dan Flavins frühes Leben

skulptur ohne titel dan flavin

ohne Titel (an den Erfinder von Wheeling Peachblow ), Und Flawin, 1966, LACMA



Dan Flavin ist gebürtiger New Yorker. Geboren in einem bescheidenes Zuhause In Jamaika, Queens, wuchs er während der Weltwirtschaftskrise katholisch auf und passte sich dem vorstädtischen Status quo an. Flavin zeigte schon früh Interesse am Zeichnen. Seine Leidenschaft verriet er jedoch 1947, indem er sich auf Geheiß seines Vaters an einem Seminar in Brooklyn einschrieb. Dort blieb Flavin mit seinem Zwillingsbruder David sechs Jahre lang. Obwohl er nie offiziell ordiniert wurde, behielt er seine Faszination für den Katholizismus bei. Besonders die dramatischen Kostüme, Beleuchtung und Bräuche, die oft mit Trauermessen verbunden sind. 1953 verließ Flavin das Priesterseminar, um sich der US Air Force anzuschließen. Er wurde nach Korea geschickt, um meteorologische Technologie zu studieren. Dann beschloss er, sich ganz der Kunstgeschichte zu widmen, als er nach New York City zurückkehrte.

Dan Flavins erste Installationen

Symbol III Skulptur Dan Flavin

Symbol III ( das Blut eines Märtyrers ), Dan Flavin, 1962, Judd Foundation



Flavin brach in die New Yorker Kunstszene ein, indem er Gelegenheitsjobs in den größten kulturellen Institutionen der Stadt annahm. Er arbeitete in der Guggenheims Poststelle und als Wache bei Das Museum für Moderne Kunst, gewinnbringende Verbindungen knüpfen, um seinen zukünftigen Erfolg zu sichern. Im MoMa begegnete Flavin auch seiner Frau Sonja Severdija 1961, mit dem er seine frühe baute Symbole Serie. An ein dickschichtiges Gemälde erinnernd, fungierten die Holz- und Masonitkonstruktionen als Wandreliefs, ausgestattet mit Glüh- und Leuchtstofflampen. Flavin schuf die achtteilige Serie, während Severdija sie elektrisch verdrahtete. Symbole wurden zum Teil von seiner Vorliebe für Russisch inspiriert und griechisch Ikonenmalereien orthodoxer Kirchen, die ähnliche Rot-, Gelb- und Schwarztöne verwenden, um einen goldmetallischen Hintergrund zu kontrastieren. Auf diese Weise zielte Flavin darauf ab, die spirituelle Kraft aufrechtzuerhalten und seine Ikonen neu zu konzipieren, um sich an ihnen auszurichten zeitgenössisch Kultur.

Die Diagonale vom 25. Mai Skulptur

Die Diagonale vom 25. Mai 1963 (An Robert Rosenblum), Dan Flavin, 1963, Das Met-Museum

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Obwohl Symbole war seine erste Ambient-Expedition, Flavin hatte 1963 seinen Durchbruch, als er die Leinwand vollständig eliminierte. Der 25. Mai markierte seinen schicksalhaften Wendepunkt. An diesem Tag schnappte er sich eine weiße Leuchtstoffröhre, befestigte sie in einem 45-Grad-Winkel und erzeugte ein sanftes Leuchten, das heute weltweit als seine charakteristische Lichtbalkenskulptur anerkannt ist. Die Diagonale vom 25. Mai 1963 (an Robert Rosenblum) , wurde als Meilenstein der minimalistischen Kunst gepriesen, ein nützlicher Durchbruch für die Ewigkeit. Die gewöhnliche Leuchte gehört zu einer Reihe von Werken, die wegweisenden kreativen Persönlichkeiten gewidmet sind, und verkörperte ihre bescheidenen Ursprünge in Brooklyn während der ersten Einzelausstellungen des Künstlers in New York, wo Flavins Arbeiten die Galerien in eine Welle der Phosphoreszenz tauchten. So vergänglich seine Installationen auch waren, das Publikum zog Flavin an wie Motten eine Flamme. Ähnlich strahlend leuchtete seine künstlerische Zukunft.

Minimalistische Einflüsse in Flavins Werk

Kasimir Malewitschs Schwarzes Quadrat

Kasimir Malewitschs Schwarzes Quadrat , 1913, Tate Modern



Minimalismus blieb ein ziemlich aufstrebendes Genre zu der Zeit, als Dan Flavin Respekt erlangte. Angeführt von Künstlern wie Frank Stella in den 1960er Jahren, wird die Bewegung oft als Gegenrevolution interpretiert Abstrakter Expressionismus und Moderne. Der Minimalismus bevorzugt stattdessen vereinfachte Formen und eine formale, wörtlichere Herangehensweise an das Kunstschaffen. Der Stil verkörpert die reduktionistischen Tendenzen der modernen Kunst. Es stammt aus der Zeit als Führer der russischen Avantgarde Kasimir Malewitsch bespritzte ein schlichtes schwarzes Quadrat auf weißem Hintergrund und erklärte es zu einem New-Age-Meisterwerk. Im Gegensatz zu langlebigen minimalistischen Medien wie Stahl, Aluminium und Glas signalisierten Flavins flüchtige Leuchtstofflampen jedoch eine Abkehr vom zeitgenössischen Ethos. Nicht nur würden seine Röhren irgendwann durchbrennen, sondern seine Wahl des flüchtigen Lichts als Thema selbst zeigt seine Abweichung von künstlerischen Normen. Offensichtlich marschierte Dan Flavin im Takt seiner eigenen malerischen Pulsationen.

nominell drei skulpturen dan flavin

nominell drei (An Wilhelm von Ockham), Dan Flavin, 1963, Museum Reina Sofia



Denkmal I für V. Tatlin dan flavin

Denkmal I für V. Tatlin , Dan Flavin, 1964, HE

Flavin feierte zwei erfolgreiche Ausstellungen im Jahr 1964. Im März zeigte er seine Symbol Serie in der Kaymar Gallery in SoHo während einer Einzelausstellung mit dem Titel Etwas Licht. Er erhielt eine positive Bewertung von seinem Zeitgenossen Donald Judd. Beide Minimalisten zeigten später eine Einzelausstellung in der kurzlebigen Green Gallery. Diese Galerie war auch die erste, die Flavins innovative Lichtbalkenmechanismen in seiner Ausstellung ausstellte Fluoreszierendes Licht , ein radikaler Kanon kommerziell erhältlicher Apparate. Zu den weiteren Arbeiten gehörte sein erstes Side-by-Side-Bodenstück mit dem Titel Gold, Rosa und Rot, Rot (1964), und Flavin ist berühmt nominell drei (an William of Ockham) (1963) . Beide waren eine Reihe leuchtender Leuchtstofflampen. Indem Flavin seinen architektonischen Raum mit brillanten Farbdiffusionen einrahmte, experimentierte er mit einem Ort als formalem Mittel. Seine Kunst legte zu dieser Zeit einen Schwerpunkt auf Manufakturmaterialien und reduzierte Formen. Er montierte diese Installationen oft in einer Ecke eines Raums, um die rechteckigen Kanten weicher zu machen.



Russischer Konstruktivismus legte eine inspirierende Grundlage für Flavin, um ihm zu folgen. Stark beeinflusst von Pionieren der Sowjetzeit wie z Wladimir Tatlin, Er bewunderte das konstruktivistische Konzept der Kunst als nützliches Vehikel, das sich auf alltägliche Kreativität und greifbare Wahrheit konzentrierte. Materialien diktierten die Form eines Kunstwerks, nicht umgekehrt, wie es oft in traditionelleren Medien zu sehen ist. Ob Mittel zum Zweck oder Selbstzweck, Konstruktivisten nutzten das Massenangebot, um die Dynamik der Moderne einzufangen, ein sich wandelndes Produkt ihrer revolutionären Gesellschaft. Flavin verehrte den Konstruktivismus so sehr, dass er fast vierzig widmete Monument Stücke für Tatlin während seiner Karriere als Minimalist. Sie alle waren Variationen von Tatlins Denkmal für die Dritte Internationale (1920). Seine vergänglichen Glühbirnen erinnerten an Tatlins spiralförmigen Komplex, der für die russische Propaganda bestimmt war und höher als der große Eiffelturm stehen sollte. Obwohl Tatlins utopischer Komplex nie verwirklicht wurde, interessierte sich Flavin besonders für sein Ziel, Kunst und kurzlebige Technologie zu vereinen.

Flavins Erfolg in den 1960er Jahren

Ohne Titel (an S. M. mit all der Bewunderung und Liebe, die ich spüren und aufbringen kann), Dan Flavin

Ohne Titel (zu S. M. mit all der Bewunderung und Liebe, die ich spüren und aufbringen kann ), Dan Flavin, 1969, MIT-Bibliotheken



Flavin stieß Ende der 1960er Jahre auf seinen immensen kritischen Erfolg an. Er hatte seine Lampeninstallationen, die er damals einfach als Situationen bezeichnete, reif gemeistert. 1966 erwies sich seine erste internationale Ausstellung in Köln als wegweisender Erfolg für Galerie Rudolf Zwirner , ein Vorläufer von David Zwirners aktuellem Blue-Chip-Imperium. 1969 gedachte Flavin a umfassende Retrospektive in der National Gallery of Canada in Ottawa. Jede seiner acht Situationen überschwemmte einen ganzen Galerieraum und strebte danach, ein allumfassendes Betrachtererlebnis zu erzeugen.

ohne Titel (Dir, Heiner, mit Bewunderung und Zuneigung dan flavin sculpture

ohne Titel ( Dir, Heiner, mit Bewunderung und Zuneigung ) , Dan Flavin, 1973, DIA Beacon

Um seine allererste Retrospektive zu feiern, testete Flavin sogar innovative neue Theorien, um eine komplexe Synthese aus stimmungsvollem Licht und optischen Effekten zu schaffen. Ohne Titel (an S. M. mit all der Bewunderung und Liebe, die ich spüren und aufbringen kann) (1969) einen langen, 64 Fuß langen Flur mit hervorstehenden Glühbirnen in Babyblau, Rosa, Rot und Gelb übersät, die wie eine leuchtende Fata Morgana aussahen. Das Betreten seiner mystischen Aura bezeugte ein transzendentales Ereignis.

Neue Techniken, die Flavin in den 1970er Jahren verwendete

ohne Titel (an Jan und Ron Greenberg), Skulptur von Dan Flavin

ohne Titel (zu Jan und Ron Greenberg ), Dan Flavin, 1972–73, Guggenheim

Kniffligere Techniken materialisierten sich in Flavins Arbeit in den 1970er Jahren. Er prägte den Begriff Sperrkorridore, um seine neu entdeckten Experimente mit der Rekontextualisierung von großformatigen Skulpturen zu beschreiben, die in Bezug auf ihre jeweiligen Lebensräume konzipiert wurden. 1973 stellte Flavin seine erste abgesperrte Korridor-Situation mit dem Namen zusammen ohne Titel (an Jan und Ron Greenberg) , konstruiert für eine Einzelausstellung im St. Louis Museum of Art. Diese fluoreszierende gelb-grüne Barriere interagierte mit ihrer räumlichen Ausrichtung, um die Sichtlinie eines Betrachters zu behindern und die Galerie in eine jenseitige Vermischung von Pigmenten zu tauchen. Später in diesem Jahr rüstete er auf eine leuchtend grüne 48 x 48-Zoll-Site-spezifische Situation namens auf ohne Titel (an dich, Heiner, mit Bewunderung und Zuneigung) , heute zu sehen bei DIA Beacon. Flavins Widmungstitel enthüllen auch eine weitere Ebene seines ziemlich obskuren Privatlebens, wie in seinem 1981 zu sehen ist ohne Titel (an meine liebe Hündin Airily). Die schwindelerregende tunnelartige Struktur zollt seinem geliebten Golden Retriever Tribut.

Das Dan-Flavin-Institut

ohne Titel (an meine liebe Hündin Airily), Dan Flavin

ohne Titel (zu Meine liebe Hündin, Airily ), Dan Flavin, 1981, WikiArt

Obwohl seine Karriere in den 1980er Jahren zu neuen Höhen aufstieg, begann Flavin aufgrund seines sich verschlechternden Diabetes unter gesundheitlichen Komplikationen zu leiden. Der Künstler sah seine eigene Erniedrigung voraus und unternahm erste Schritte zur Aufrechterhaltung seines Vermächtnisses. Dazu gehörte der Kauf einer umgebauten Feuerwache in Bridgehampton, New York, um sie in eine zu verwandeln Ausstellungsfläche. Vielleicht nicht ganz zufällig hatte auch sein Neubau Wurzeln als ehemalige Kirche, was Flavin umso mehr inspirierte, seine ursprünglichen Eigenheiten zu bewahren. Er strich das Feuerwehrauto in der Eingangshalle rot und stellte eine Reihe restaurierter Kirchentüren an den Eingang eines Ausstellungsraums, der mit anderen religiösen Utensilien wie einem Neonkreuz geschmückt war. Die Bauarbeiten dauerten ungefähr fünf Jahre bis 1988, in denen Flavin seine neue dauerhafte Wohnung mit neun Werken einweihte, die er zwischen 1963 und 1981 schuf, darunter seine ohne Titel (an Robert, Joe und Michael). Das Dan Flavin Institute fungiert noch heute als Tochtergesellschaft der DIA Art Foundation.

Wie Flavin seine letzten Installationen schuf

Guggenheim und Flavin

ohne Titel (an Tracy, um die Liebe ihres Lebens zu feiern), Dan Flavin, 1992, Guggenheim

Dan Flavin unternahm seine letzten Projekte in den 1990er Jahren, als sich sein Diabetes verschlimmerte. 1992 erklärte er sich bereit, für eine neue Ausstellung im Guggenheim Museum eine raumgreifende Lichtsituation zu schaffen: eine zweistöckige Rampe, die in flackerndes Grün, Blau, Lila und Orange getaucht war. Mit dieser Spirale erinnerte Flavin auch an seine Hochzeit mit seiner zweiten Frau Tracy Harris, die vor Ort in der Rotunde des Museums stattfand. ohne Titel (an Tracy, um die Liebe ihres Lebens zu feiern) ehrte den letzten öffentlichkeitswirksamen öffentlichen Auftritt des Künstlers, wenn nicht sogar ein bittersüßes Jubiläum.

und Flavin Prada Mailand

ohne Titel, Dan Flavin, 1997, Prada-Stiftung

Nach einer anstrengenden Operation, bei der Teile seiner Füße amputiert wurden, konnte Flavin 1996 nur die körperliche Kraft aufbringen, um seine letzte große Installation für die Prada Foundation in Mailand, Italien, zu leiten. Flavins ohne Titel verschmolzen seine Lebensaufgabe geschickt in einer winzigen chromatischen Kapelle, die von seinen charakteristischen Farbtönen aus grünem, rosa und blauem ultraviolettem Licht durchdrungen ist. Seine letzte Stelle in der Kirche Santa Maria Annunziata eröffnete ein Jahr nach seinem frühen Tod im Jahr 1996.

Dan Flavins posthume Anerkennung

Abgesehen von der Anerkennung, die Dan Flavin zu seinen Lebzeiten erhalten hat, haben ihn die sozialen Medien jetzt zu einem höheren Maßstab für Ruhm erhoben. Nach seinem Tod in den späten 1990er Jahren erlebte Flavin aufgrund seiner Wanderausstellung im Jahr 2004 einen Wiederaufstieg seiner Popularität Dan Flavin: Eine Retrospektive. Von der National Gallery of Art in Washington D.C. bis zum LACMA in Los Angeles und schließlich München, Paris und London zeigte die Ausstellung fast fünfzig Lichtinstallationen und einige nie zuvor gesehene Skizzen. Bis zu seinem Abschluss im Jahr 2007 legten beliebte Online-Plattformen wie Twitter den Grundstein für Instagram, das heute eines der größten provisorischen Archive von Flavin ist. Vielleicht spricht sein Comeback für eine Wiederbelebung des Vintage-Minimalismus im Jahrtausend, seine Installationen sind jetzt sowohl lebenden als auch toten Figuren gewidmet. Oder vielleicht weist es auf eine größere paradoxe Permanenz hin, die in seinem temporären Werk präsent ist.

Dan Flavins zeitlose Situationen berufen sich auf kunsthistorische Traditionen, zeitgenössische Politik und alte Religionen gleichermaßen, um Beharrlichkeit über körperliche Grenzen hinaus zu offenbaren. Die Zeit mag ändern, wie wir seine fluoreszierenden Installationen untersuchen, aber sein greifbares Zeichen bleibt ziemlich unversehrt und prägt sich beim ersten Anblick einer gewöhnlichen Leuchte in unsere kollektiven Erinnerungen ein. Jahrzehnte nach seinem Tod haben die Betrachter sein Werk jenseits der minimalistischen Bewegung verstanden, der es zuvor zugeschrieben worden war, als ob es in einem eigenen ätherischen Reich existierte. Heute strahlt Dan Flavins kulturelles Vermächtnis immer noch hell, damit die ganze Menschheit es aufnehmen kann.