Yoko Ono: Die berühmteste unbekannte Künstlerin

Yoko Ono und John Lennon, Bed-in For Peace , (1969), über Getty Museum und Yoko Ono, Die Gentlewoman , Ausgabe 2, Herbst & Winter 2010. Porträt von Willy Vanderperre

Obwohl Yoko Ono (geb. 1933) vor allem für ihre Ehe mit John Lennon bekannt ist, ist sie eine furchtlose Avantgarde-, Konzept- und Performancekünstlerin, die eine der Pionierinnen von war Multimediale Kunst . Ihre Arbeit öffnet den Geist der Menschen für neue Denkweisen über das Leben und die Kunst. Viele Menschen verstehen Yokos Kunst nicht, aber sie bringt ihre Botschaft weiterhin durch ihre Worte, Installationen, Musik und Performances in die Welt. Obwohl sie viele begeisterte Fans hat, gibt es negative Kritiken von Zuschauern, die möglicherweise wenig oder nichts über sie und ihre Botschaften an die Welt wissen. Wenn wir die Künstlerin „kennen“ lernen, sind wir offener dafür, ihre Botschaft zu empfangen, und erlangen so ein besseres Verständnis für ihre Kunst und das, was sie uns vermitteln möchte.

Bildung eines Künstlers, der etwas zu sagen hat

Yoko Ono, Toshi Ichiyanagi und Jonas Mekas in der Galerie während Gemälde & Zeichnungen von Yoko Ono , AG Gallery, New York, 17.–30. Juli 1961. Foto: George Maciunas

Yoko Ono wurde in Tokio geboren , Japan am 18. Februar 1933 als ältestes von drei Kindern. Die Karriere ihres Vaters führte die Familie mehrmals um die Welt. Kurz nach Yokos Geburt zog ihre Familie für etwa vier Jahre nach Kalifornien und kehrte 1937 nach Japan zurück. Sie wurde an einer Eliteschule in Tokio eingeschrieben, aber die Familie zog 1940 nach New York und 1941 wieder zurück nach Japan. Die Japaner Angriff auf Pearl Harbor und der Zweite Weltkrieg folgte. Yoko und ihre Familie blieben während des Krieges in Tokio und überlebten den schrecklichen Brandanschlag im März 1945.

Die Familie zog nach New York, als Yoko 18 Jahre alt war, wo sie sich an einer führenden privaten Einrichtung für freie Künste, dem Sara Lawrence College, einschrieb. Die Einschreibung war jedoch nur von kurzer Dauer. Einige Monate später brach sie mit ihrem ersten Ehemann, einem aufstrebenden Komponisten und Pianisten, durch Toshi Ichiyanagi . Sie ließen sich dann in Greenwich Village, Manhattan, nieder, wo sie begann, Gedichte zu schreiben, und ihr Interesse an Kunst blühte. Ihre Ehe scheiterte jedoch bereits.

Damals war Yoko unbeliebt und galt als zu radikal. Sie begann jedoch, Anerkennung zu erlangen, als sie anfing, mit Anthony Cox, einem amerikanischen Filmproduzenten und Musiker, zusammenzuarbeiten. Sie heiratete schließlich Cox und Yoko brachte ihre Tochter zur WeltKyoko Chan Cox im Jahr 1963. Das Paar ließ sich 1969 scheiden und Yoko heiratete bald darauf John Lennon.

Yoko Ono mit John Lennon und Kyoko am Londoner Flughafen Heathrow 1969 über den Independent

1971, während eines Sorgerechtsstreits um ihre Tochter, verschwand Cox und nahm Kyoko mit. Obwohl Yoko und John nach Kyoko suchten, sah Yoko ihre Tochter erst 1998 wieder.

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Yoko Ono die Künstlerin

Yoko Ono, Weißes Schachspiel , 1966

Als zeitgenössische Konzept- und Performance-Künstlerin ist Yokos Kunst von gesellschaftlichen Themen geprägt und von ihren eigenen gut entwickelten Werten und Überzeugungen durchdrungen. Ihre Kindheit, ihr Familienleben und ihre frühen Erfahrungen waren für jedermann außergewöhnlich. Sie stützt sich auf diese persönlichen Erfahrungen und Weltereignisse, um ihr Publikum über Inkongruenzen in unserer modernen Lebensweise zu informieren, die oft der Aufmerksamkeit gewöhnlicher Menschen entgehen.

Yoko verwendet in ihrer Kunst Mittel, um gängige Annahmen über das Leben und das Kunstschaffen radikal zu hinterfragen. Als ein Konzeptkünstler , schafft sie Kunst nicht als besondere materielle Stücke, die um ihrer selbst willen bewundert werden. Vielmehr kombiniert sie Ideen, Anweisungen, Objekte und Orte und manipuliert sie dann, um ein Konzept symbolisch zu vermitteln. Für sie war die Botschaft immer wichtiger als die Kunst.

Ein revolutionärer Pionier

Liste des Redaktionskomitees, Prospektprospekt für Fluxus-Jahresboxen , zweite Fassung1962 [V.F.8], über MoMA

Fluxus, obwohl wenig bekannt außerhalb der Kunstwelt, wurde 1960 von gegründet George Maciunas . Der litauisch-amerikanische Künstler, Kunsthistoriker und Impresario war bekanntermaßen gegen das Establishment und spöttisch. Die Fluxus-Kunstbewegung wird genauer als ein Netzwerk von Kreativen, Künstlern, Designern, Komponisten und Dichtern definiert, die eine revolutionäre Bewegung mit dem Ziel gegründet haben, die Funktion der Kunst zu verändern. Bis dahin war es üblich, Kunst als distanzierten Kommentar zum Leben zu betrachten. Die gemeinsame Haltung von Fluxus war, Kunst als Verlängerung des Lebens zu sehen.

Yoko wird als eine der bahnbrechenden Kreativen der Fluxus-Bewegung bezeichnet, die oft beschrieben wird als „ dazwischenliegend ’. Der Begriff wurde geprägt von Dick Higgins in seinem einflussreichen Aufsatz von 1965 Dazwischenliegend . Yoko und andere Fluxus-Kreative beteiligten sich an experimentellen Kunstperformances, die eher ihren künstlerischen Prozess als ein fertiges Objekt hervorhoben.

Einladung zur Teilnahme an der Kunst

2019 eröffnete die Leeds University eine Ausstellung mit einer Auswahl von Yoko Onos interaktiven Installationen: Mend Piece, Wish Trees, Add Color Painting (Refugee Boat) und Arising (Political Open Calls).

Yoko Ono, Wunschbäume für Peking (1996/2015), Installationsansicht in der Faurschou Foundation Beijing, Peking, China, 2015. Foto: Emma Zhang.

Yokos Installationen enthalten oft Anweisungen und Einladungen, sich an ihrer Kunst zu beteiligen. Ihre Installationen sind darauf ausgelegt, ihr Publikum durch ihre Partizipation weiter zu konfrontieren und herauszufordern.

Aufstehen ist eine ihrer relevantesten und modernsten Installationen mit einem offenen und anhaltenden Aufruf an alle Frauen, die verletzt wurden, nur weil sie Frauen sind. Sie fordert die Frauen auf, schriftliche Zeugnisse über diesen Schaden zu schicken, die ausgedruckt und an der Galeriewand angebracht werden. Ihr Testament enthält ein Bild, das nur die Augen der Frau zeigt. Es ist interessant festzustellen, dass das Debüt der Ausstellung auf der Biennale Venedig im Jahr 2013, ging der „Me Too“-Bewegung um vier Jahre voraus.

Yoko Ono, Aufstehen (2013/2019), Installationsansicht, Yoko Ono at Leeds, Blenheim Walk Gallery, Leeds Arts University, Leeds, England, 2019. Foto: Hamish Irvine

Aufstehen ,von dem Yoko glaubte, dass es das Aufsteigen unserer Lebensgeister ausdrückt, gab Frauen die Gelegenheit, etwas über ihre Lebenserfahrung in einer patriarchalischen Welt zu sagen. Sie hebt hervor, was mit Frauen passiert ist, dass es gut für Frauen ist, stark zu sein, anstatt sich klein zu machen. Sie erhielt eine überwältigende Resonanz von Frauen auf der ganzen Welt.

Aufbruch als experimenteller Musiker

Yoko Ono und John Lennon, Abba To Zappa-Ausstellung : Eine Ausstellung in Hongkong feiert Musiklegenden. 2019. Foto: Gijsbert Hanekroot

Die Grenzen innerhalb der Kunstwelt wurden sicherlich durch Yokos Experimente getestet. Sie schreiend bei einer Kunstausstellung ist ein perfektes Beispiel. Diese Leistung ist roh, schockierend, konfrontierend und löste Reaktionen und Kritiken aus, die von bewundernd bis extrem negativ reichen.

Obwohl wir diese Darbietung auf unseren Geräten sehen können, originalgetreu reproduziert für diejenigen, die nicht dabei sein konnten, hätte Yoko möglicherweise das Gefühl, dass diese Reproduktion die Einzigartigkeit ihrer Live-Performance entwertet. Die meisten würden zustimmen, dass es mehr Schlagkraft hat, mit ihr in ihrer Kunst präsent zu sein experimenteller Rocksänger . Sie katapultierte ihre Schreie und Schreie direkt aus der turbulenten, idealistischen und revolutionären Gegenkultur der 1960er Jahre in Amerika in eine moderne Kultur, die sie zu wecken versucht.

Als experimentelle Rocksängerin veranschaulicht Yokos Drang, „von ganzem Herzen zu schreien“, ihren Wunsch, ihre Stimme für einen anderen Zweck als den Dienst an der Rockmusik einzusetzen. In ihrer Karriere hat sie jedoch veröffentlicht14 Studioalben, 40 Singles als Lead Artist und acht gemeinsame Alben. Sie hat zwei gewonnen Grammy Awards mit fünf Nominierungen.

Yoko Ono als Konzept- und Performancekünstlerin

Konzeptkunst entstand als Bewegung in den 1960er Jahren. Seine Kernprämisse ist, dass das Konzept hinter dem Werk wertvoller ist als das fertige Kunstobjekt. Während der Begriff verwendet wird, um diese Art von Kunst zu beschreiben, die von Mitte der 1960er bis Mitte der 1970er Jahre geschaffen wurde, wird er auch heute noch auf Künstler angewendet, deren Arbeit den etwas lockeren Kriterien entspricht.

Grapefruit von Yoko Ono , herausgegeben von Simon und Schuster, via MoMA

Viele von Yokos Werken waren lehrreich. Sie teilte ihre Anweisungen entweder schriftlich oder mündlich mit. Durch diese Anweisungen wurden die Kunstwerke vom Publikum entweder physisch oder imaginär fertiggestellt. 1964 stellte Yoko über 150 dieser Anleitungen in ihrem bahnbrechenden Künstlerbuch zusammen Grapefruit .

Yoko Ono, Stück schneiden , aufgeführt in der Yamaichi Hall, Kyoto, 1964.Reproduziert aus: Rhee, J. (2005). Performing the Other: Yoko Onos „Cut Piece“. Kunstgeschichte , 28(1), S. 103.

Stück schneiden (1964) wurde von Yoko Ono in der Yamaichi Concert Hall in Kyoto, Japan, uraufgeführt. 1965 brachte sie die Aufführung in die Carnegie Recital Hall in New York Neue Werke von Yoko Ono . Bei den Aufführungen wurde das Publikum aufgefordert, sich zu nähern und Teile von Yokos Kleidung wegzuschneiden. Dabei kniete sie schweigend in japanischer Sitzhaltung auf der Bühne seiza , das in formellen Einstellungen verwendet wird.

Zu Beginn schnitten die Leute schüchtern kleine Kleidungsstücke aus ihrem Outfit, bis ein Mann auf sie zukam und mutig ihre BH-Träger schnitt. Die Performance thematisierte, wie Frauen oft alles aufgeben müssen, und das Potenzial sexueller Gewalt in der Öffentlichkeit. Stück schneiden ist ein frühes Beispiel für Yokos feministische Performancekunst. Die Aufführung endete, als sie in ihrer Unterwäsche zurückgelassen und von den Fetzen ihrer Kleidung umgeben war.

Die letzte Aufführung von Stück schneiden durch Yoko Ono war 2003 im Theater Le Ranelagh in Paris und protestierte gegen die Gewalt von Terrorismus und Krieg.

Yoko Ono – Cut Piece 1964. Aufgeführt von der Künstlerin am 15. September 2003 im Theater Le Ranelagh, Paris, Frankreich.

John Lennon und Yoko Ono

George Harrison, Maharishi Mahesh Yogi und John Lennon bei einer UNICEF-Gala in Paris, Frankreich.

Viele Beatles-Fans glaubten, dass Yoko maßgeblich an der Auflösung der Beatles beteiligt war. Allerdings gem Paul McCartney , die Beatles trennten sich bereits, als sie auftauchte. Während ihres ersten Treffens im Jahr 1966 und als sie 1969 heirateten, hatte John Lennon dem Drogenmissbrauch nachgegeben und die Band hatte mit Führungs- und Geschäftsproblemen zu kämpfen. 1967 starb ihr Manager Brian Epstein an einer Überdosis Drogen, und 1968 gingen sie nach Indien, um die Hilfe der Maharishi Mahesh Yogi und seine Lehren der Transzendentalen Meditation.

Zu Beginn ihrer Beziehung arbeiteten John und Yoko sofort an ihrer ersten Musikaufnahme zusammen, Unvollendete Musik Nr.1: Zwei Jungfrauen. Sie setzten jeweils ihre Solokarrieren und weitere musikalische Zusammenarbeit fort. Ihr Sohn Sean Lennon wurde 1975 geboren.

Das Dakota-Gebäude, Manhattan, New York. Foto: Ullstein Bild, via AD

Im Dezember 1980 erschoss ein verrückter Fan, Mark David Chapman, John Lennon vor seinen Augen Die Dakota Gebäude in Manhattan, in dem das Paar seit 1973 lebte. Yoko ging damals neben ihm her. Nach der Schießerei wurde sie in ihrem Haus lange eingesperrt. Yoko, ein ikonisches und historisches Gebäude, lebt noch heute dort.

Im Juni 2017 wurde die Nationaler Verband der Musikverleger (NMPA) kündigte an, dass Yoko Ono im Alter von 84 Jahren die Anerkennung als Co-Autorin mit John Lennon für den Song teilen würde Vorstellen , 48 Jahre nachdem es geschrieben wurde. Im selben Jahr wurde es auch mit dem Centennial Song Award ausgezeichnet.

Im Jahr 2018 hat sich Yoko neu erfunden Vorstellen Mit einer eindringlichen, klar artikulierten, meist gesprochenen Version des Songs kann sie nun zu Recht als Autorin und als Frau Anerkennung für sich beanspruchen.

Yoko Ono „die Künstlerin“ und die Person ist auch Autorin, Filmemacherin, Musikerin und Friedensaktivistin. Sie arbeitet noch bis in ihre späten 80er, eine bedeutende Leistung. Aber in ihrem Alter immer noch den Status quo herauszufordern, bringt sie fest in die Kategorie „außergewöhnlich kreativ“. Sie leistet immer noch Pionierarbeit auf ihrem Gebiet und schürft Gold in Konzeptkunst trainieren.

Was war zuerst da, die Kunst oder der Aktivismus?

Während ihrer gesamten beruflichen Laufbahn hat sich Yoko Ono für Frieden, Menschenrechte und Gleichberechtigung eingesetzt. Ihr Aktivismus umfasst Frauenrechte, Geschlechterfragen, Ökologie, Anti-Fracking, Waffenkontrolle und gleichgeschlechtliche Ehe. Ihre Kunst und ihr Aktivismus wurden mit Preisen wie dem Lifetime Achievement Award der ausgezeichnet Ethische Auszeichnungen für Beobachter im Jahr 2015.

Stellen Sie sich den Friedensturm vor,von Yoko Ono in Erinnerung an John Lennon konzipiert. Es befindet sich auf der Insel Viðey in Reykjavík, Island.

An John Lennons 67thGeburtstag, 9. Oktoberth2007, die Stellen Sie sich den Friedensturm vor wurde enthüllt und Johannes gewidmet. Es ist ein dramatisches Lichtdenkmalauf der Insel Viðey in Reykjavík, Island, konzipiert von Yoko Ono. Der Strahl aus schimmerndem Licht ist ein hoch aufragendes Symbol ihrer gemeinsamen globalen Kampagne für den Weltfrieden. Es wird jedes Jahr an Johns Geburtstag, dem 9. Oktober, eingeschaltet und dauert bis zu seinem Todestag, dem 8. Dezember, sowie zu verschiedenen anderen Höhepunkten im Jahr.

Nachdem sie einen Weltkrieg und Brandbombenangriffe auf Tokio überstanden hat, ist es leicht zu verstehen, warum Yoko sich auf ihr laufendes globales Friedensprojekt konzentriert und die breite Bevölkerung ermutigt, sich Frieden vorzustellen und Wünsche zu äußern. Ihre Kunst ist ihr gewähltes Vehikel für Aktivismus. Auf diese Weise drückt sie ihre politischen und sozialen Überzeugungen und ihr Bedürfnis nach Veränderung aus. Was war also zuerst da, die Kunst oder der Aktivismus? Im Zusammenhang mit ihrem frühen Leben scheint ihr Aktivismus aus extremen Erfahrungen entstanden zu sein und brauchte ein Ventil … sie gab ihm Kunst.