Jackson Pollock, berühmter amerikanischer Maler und Künstler
Jackson Pollock in seinem Scheunenhaus-Studio in Springs, 1950er Jahre
Jackson Pollock, einer der berühmtesten Künstler aller Zeiten, ist weltberühmt für seine rhythmischen, ausdrucksstarken Leinwände, die vor Energie und Leben tanzen. Seine freilaufenden Gemälde, die in den 1940er und 50er Jahren aus New York stammten, verkörpern den erfinderischen Geist des amerikanischen abstrakten Expressionismus.
Als Pionier des Action Painting erfand er die „Tropftechnik“, bei der flüssige Farbe in losen, linearen Strängen über die Oberfläche aufgetragen wurde, um komplizierte, netzartige Bewegungsmuster zu erzeugen, was das Time Magazine dazu veranlasste, ihn Jack the Dripper zu nennen.
Bauernjunge zum Künstler
Pollock wurde 1912 auf einer Farm in Cody, Wyoming, geboren und war das jüngste von fünf Kindern. Sein Vater, ein Farmer und Landvermesser, zog mit der Familie durch die Vereinigten Staaten und brachte sie nach Arizona und später nach Kalifornien, aber er war ein missbräuchlicher Alkoholiker und verließ sie, als Pollock 8 Jahre alt war.
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Die Kunst kam für Pollock ganz natürlich und als Teenager trat er in die Manual Arts High School in Los Angeles ein, wo er die Sprache des Surrealismus und der Psychoanalyse entdeckte. Pollock vergötterte seine älteren Brüder Charles und Sanford, die beide aufstrebende Künstler waren; Als sie Kalifornien verließen, um in die lebhafte Kunstszene New Yorks zu ziehen, sollte er bald folgen.
Pollocks Leben in New York
In New York lebte Pollock mit seinen beiden Brüdern in Greenwich Village und studierte Malerei bei dem regionalen Künstler Thomas Hart Benton.
Nachdem Pollock 1930-31 für eine Reihe von Bentons Wandgemälden posiert hatte, war er fasziniert von dem Ausmaß und den Wundern der Wandmalerei und spürte Jose Clemente Orozco und Diego Rivera auf, damit er ihre schillernde Kunst aus erster Hand miterleben konnte.
Bis 1936 war Pollock dem Atelier von David Alfaro Siqueros beigetreten, um Wandmalerei zu lernen, und erwarb Fähigkeiten, die es ihm ermöglichen würden, während der Weltwirtschaftskrise Außengemälde für das Public Works of Art Project zu schaffen.
Bei Siqueros experimentierte Pollock auch mit ausdrucksstarken und unkonventionellen Malstilen und Materialien sowie mit riesigen Maßstäben, die seinen späteren, riesigen Leinwänden zuvorkamen.
Frühe Abstraktion
Die Flamme, Jackson Pollock, 1938
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Vielen Dank!Pollock hatte wiederkehrende Probleme mit Alkoholismus und 1938, nachdem er einen Zusammenbruch erlitten hatte, versuchte er es mit der Jungschen Psychoanalyse. Sein Therapeut schlug eine Kunsttherapie vor; Die Arbeiten aus dieser Zeit spiegeln seinen unruhigen Geisteszustand wider, mit wütenden, wirbelnden, halbfigurativen Formen, die sich zu engen Netzwerken verzahnen, wie z Die Flamme, 1938 u Geburt, 1941.
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Mehrere Einflüsse wurden zusammengebracht, darunter die Muster und Farben der Kunst der amerikanischen Ureinwohner und des SurrealismusPablo Picassound Joan Miro.
Wandbild, Jackson Pollock, 1943, über die University of Iowa
Pollock lernte den Künstler Lee Krasner in den 1940er Jahren kennen und verliebte sich in ihn. Krasner stellte Pollock ihrem Kunstkreis vor, darunter den einflussreichen Künstler Hans Hoffmann, der ein großer Unterstützer von Pollocks Kunst werden sollte.
Pollock traf auch die Galeristin Peggy Guggenheim und zeigte ihr seine Arbeiten; Sie war so angetan, dass sie ihn einlud, daran teilzunehmen Die Kunst dieses Jahrhunderts in ihrer New Yorker Galerie und gab ihm 1943 seine erste Einzelausstellung.
Sie beauftragte ihn mit einem großen Gemälde für ihre Wohnung mit dem Titel Wandgemälde, 1943, eine wichtige Brücke zwischen Pollocks früherer, surrealistischer Malerei und seinen reifen Tropfbildern.
Der Aufstieg zum Ruhm
Herbstrhythmus, Nummer 30, Jackson Pollock, 1950
Pollock und Krasner kauften 1945 ein Scheunenhaus in der Gegend von Springs in East Hampton auf Long Island.
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Pollock verwandelte die Scheune in sein Atelier, wo er mit seinen Leinwänden flach auf dem Boden malte, damit er sich überall um sie herum bewegen konnte, und flüssige Farbe mit Stöcken und langen Pinseln in schnellen, fließenden Bewegungen tropfte, ohne die Oberfläche zu berühren.
Zwischen 1946 und 1952 schuf er seine bekanntesten Werke, darunter Sommerzeit 9A, 1948, Herbstrhythmus (Nummer 30), 1950, Konvergenz, 1952 und Blaue Stangen, 1952.
Jackson Pollock, 1950, Foto mit freundlicher Genehmigung des Center for Creative Photography, University of Arizona
Die Titel seiner Arbeiten nehmen zunehmend numerische Bezüge auf und verraten seine Abkehr von der Figuration hin zu reinen Abstraktionen.
Der berühmte Artikel des Life Magazine über seine Kunst im Jahr 1949 trug dazu bei, seinen Ruhm zu sichern, indem er Jackson Pollock fragte. Ist er der größte lebende Maler in den Vereinigten Staaten?, während eine Einzelausstellung in der Betty Parsons Gallery in New York ausverkauft war, was ihn zum meistverkauften Maler in den Vereinigten Staaten machte.
Der Fotograf Hans Namuth trug auch dazu bei, Pollocks Ansehen zu sichern, indem er eine Reihe von ikonischen Fotografien und einen Film von Pollock bei der Arbeit erstellte, der die Verschmelzung von Malerei und Performance oder Action Painting hervorhob, die die Wurzel von Pollocks Kunst bildet.
Summertime, Nummer 9A, Jackson Pollock, 1948, Tate, London
Die Kosten des Erfolgs
Während Pollocks Aufstieg zu internationalem Ruhm wurde er oft scharf kritisiert. Der Kunstkritiker Robert Coates nannte seine Arbeit bekanntermaßen bloße unorganisierte Explosionen zufälliger Energie und daher bedeutungslos. Auch einige seiner Künstlerkollegen ärgerten sich über den Ruhm, den er erlangt hatte, und trieben einen Keil zwischen ihre Freundschaften.
Kunsthistoriker haben auch vorgeschlagen, dass Namuths Fotografien und Filme Pollocks Arbeitsprozess entmystifizierten und ihm eine gewisse formelhafte Vorhersehbarkeit verliehen. Sich diesen Herausforderungen zu stellen, war für Pollock fast zu viel, als seine Alkoholprobleme wieder auftauchten, während seine Ehe in die Brüche ging, als er anfing, außereheliche Affären zu haben.
The Deep, Jackson Pollock, 1953, Credit Centre Georges Pompidou, Paris, Frankreich
In einer Reihe neuer, komplett schwarzer Gemälde gab Pollock die Tropftechnik auf und erkundete Emailfarbe, die auf die Leinwand gegossen oder geworfen wurde, wie in zu sehen Echo: Nummer 25, 1951.
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Aber die Arbeit war weniger beliebt, was ihn zutiefst deprimiert und stark trank; sein Meisterwerk, Die Tiefe, 1953 brachte die inneren Turbulenzen zum Ausdruck, mit denen er zu kämpfen hatte. 1956 prallte Pollock mit seinem Auto betrunken und am Steuer gegen einen Baum und starb sofort. Seine neue Freundin Ruth Kligman, die ebenfalls im Auto saß, überlebte.
Jackson Pollock: Sein Erbe heute
Nur ein Jahr nach seinem Tod hatte Pollock eine Gedenkausstellung im Museum of Modern Art in New York, während seine Arbeiten seitdem in großen Museen und Sammlungen auf der ganzen Welt verbreitet sind. In Auktionen erreicht Pollocks Kunst heute astronomische Preise, insbesondere seine Drip Paintings aus den späten 1940er und frühen 1950er Jahren.
Die jüngsten hohen Preise beinhalten Nummer 32, 1949, 2018 für 34,1 Millionen Dollar verkauft, Nr.17A, 1948, 2016 für satte 200 Millionen Dollar verkauft, Nummer 19, 1948 im Jahr 2013 für 58,4 Millionen US-Dollar, #5, 1948, der 2006 unglaubliche 140 Millionen US-Dollar erreichte, und sein berühmtes, früheres Mural, 1943 für Peggy Guggenheim, das im selben Jahr 114 Millionen US-Dollar einbrachte, machten Pollock zu einem der weltweit teuersten Künstler aller Zeiten.
Hast Du gewusst? 10 Fakten über Jackson Pollock
- Pollock wuchs in einer nichtreligiösen Familie auf, aber in der High School entwickelte er ein Interesse an alternativen Religionen und besuchte eine Reihe von Vorträgen des indischen spirituellen Führers und Theosophen Jiddu Krishnamurti.
- Pollock kämpfte mit akademischen Fächern in der Schule und wurde von der High School verwiesen, weil er ein Unruhestifter war.
- New York, 1930er Jahre, Pollock war so arm, dass er als Hausmeister arbeiten und Lebensmittel stehlen musste, um über die Runden zu kommen.
- Pablo Picassohatte vor allem in seiner frühen Karriere einen tiefgreifenden Einfluss auf Pollock Gernika, 1937. Pollock sah das Werk auf einer Ausstellung im New Yorker Museum of Modern Art und füllte ein ganzes Skizzenbuch mit Studien zu Picassos Malerei.
- Über Jackson Pollocks turbulentes Leben wurde im Jahr 2000 ein Biopic-Film mit dem Titel Pollock , mit Ed Harris als Pollock und Marcia Gay Harden als seine Frau Lee Krasner.
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- Das Scheunenhaus in Springs, in dem Pollock mit seiner Frau Krasner lebte, ist jetzt als Pollock-Krasner House and Study Center verewigt, eine wichtige Touristenattraktion in der Gegend von East Hampton. Der Atelierboden, in dem Pollock seine berühmtesten Gemälde schuf, ist noch immer mit den Überresten seines künstlerischen Prozesses befleckt.
- Obwohl seine Arbeiten durch ganz Amerika gereist sind, hat Pollock die Vereinigten Staaten nie verlassen, aber seine Kunst wird in Museumssammlungen auf der ganzen Welt aufbewahrt, darunter in Australien, Großbritannien, Italien und Frankreich.
- Die Haushaltsfarben, die Pollock verwendete, waren so klebrig, dass Gegenstände und Insekten oft darin stecken blieben. Wenn Sie sehr genau hinsehen, sind sie in einigen Gemälden noch sichtbar, wie z Eins: Nummer 31, 1950, das eine mit Farbe umhüllte Fliege enthält.
- Pollocks Frau Lee Krasner gründete nach Pollocks Tod 1956 die Pollock-Krasner Foundation, eine Organisation, die etablierten Künstlern finanzielle Unterstützung bietet.