Abstrakte expressionistische Kunst für Dummies: Ein Leitfaden für Anfänger

Abstrakter Expressionismus

Frauen I von Willem de Kooning, 1950-52; Ohne Titel von Mark Rothko, 1947; Komposition von Joan Mitchell, 1960; Das Tor von Hans Hofmann, 1950





Die Kunst des Abstrakten Expressionismus entstand in der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg mit Schwerpunkt in New York City. Angesichts der durch den Krieg verursachten Umwälzungen in Europa und der politischen Engstirnigkeit wanderten viele Künstler aus Europa in die USA aus, insbesondere nach New York, um persönlicher Verfolgung und Einschränkungen ihrer kreativen Methode zu entgehen. Dies bedeutete, dass New York von den Ideen der europäischen Moderne der Abstraktion durchdrungen werden sollte, wie sie in den künstlerischen Ideen von zu sehen sind Kubismus und der Einfallsreichtum hinter künstlerischen Ansätzen, wie in zu sehen ist Surrealismus .

gelbe inseln jackson seelachs

Gelbe Inseln von JacksonPollock , 1952, über Tate, London



New York City wurde damit zu einem Ort künstlerischer Experimente. Man war der Meinung, dass ein neuer Malstil erforderlich sei, um das soziale Milieu auszudrücken. Die US-Wirtschaft hat zwar nach dem Zweiten Weltkrieg zu florieren begonnen, aber das bedeutet nicht, dass der Zeitgeist von Freude geprägt war. Tatsächlich schien es nach den Gräueltaten des Krieges anstößig, auf eine traditionalistische Weise zu malen; etwas anderes war erforderlich, um den Mangel an spiritueller Bedeutung im Nachkriegsleben zu verjüngen.



abstrakte expressionistische kunst kooning frau

Frauen I von Willem de Kooning , 1950-52, über MoMA, New York

Dieser Wunsch nach Ausdruck und der Mangel an spiritueller Verjüngung war das grundlegende Merkmal der Kunst des Abstrakten Expressionismus. Maler unter diesem Titel wie z Jackson Pollock und Markus Rothko versuchten, Zugang zu einer Art des Malens zu finden, die die primäre Natur von Kreativität, Spontaneität und menschlichem Gefühl beeinflusste; etwas, das wir alle geteilt haben. Sie schafften diese Methode durch stilistischen Einfallsreichtum, von dem sie hofften, dass er ihre Individualität überschreiten würde.



Kontextualisierung der abstrakten expressionistischen Kunst

jackson pollock nackter mann hans hoffman

Nackter Mann mit Messer von JacksonPollock , 1938-40, über Tate, London; mit Das Tor von Hans Hofmann , 1950, über das Guggenheim Museum, New York



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Viele der Künstler des Abstrakten Expressionismus entstanden in den 1930er Jahren nach der Weltwirtschaftskrise. Die beiden großen amerikanischen Kunstbewegungen waren Regionalismus und Sozialer Realismus . Diese Bewegungen waren zu explizit politisch und kulturell abgeschottet für das, wonach die aufkeimenden Abstrakten Expressionisten suchten.

Modernistische Bewegungen aus Europa wurden Anfang der 1930er Jahre in New York ausgestellt. Zu diesen Bewegungen gehörten der Kubismus, der deutsche Expressionismus, Dadaist und Surrealismus . Ende der 1930er Jahre wurde ein Museum eingerichtet, um gegenstandslose Gemälde, wie die von Wassily Kandinsky . Es begannen auch Auswanderer aus Europa zu kommen und Aspekte der modernen Kunst zu lehren, wie Hans Hofmann.



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Der Flug eines Vogels über die Ebene III von Joan Miro , 1939; mit Der Kuss von Max Ernst , 1927, über das Guggenheim Museum, New York



Surrealistische Emigranten aus Europa waren besonders prägend für die Formierung des Abstrakten Expressionismus; Andre Breton , dem Begründer des Surrealismus, Salvador Dalí und Max Ernst alle waren in die USA ausgewandert. Die Philosophie und Techniken des Surrealismus beeinflussten, wie die Abstrakten Expressionisten ihre Kunst formten.

Der Fokus der Surrealisten auf das Unbewusste und die Ursprünglichkeit menschlicher Emotionen passt zur Mission der Abstrakten Expressionisten. Die surrealistische Technik zum „Anzapfen“ des Unbewussten, Psychischer Automatismus , würde eine große Rolle in der Ästhetik der Kunst des Abstrakten Expressionismus spielen.

Der Zweite Weltkrieg wurde zum entscheidenden Anstoß zur Formung der Empfindungen der Kunst des Abstrakten Expressionismus. Der Krieg kam als schreckliches Gespenst dessen, was im Herzen der Menschheit lauerte. Es war schwierig, klare, realistische Leinwände mit dem Schrecken des weltweit geheiligten Mordes in Einklang zu bringen.

Die Entstehung des Abstrakten Expressionismus

lee krasner gothis abstrakter expressionismus

Gotische Landschaft von Lee Krasner , 1961, über Tate, London

Die Nachkriegsjahre in den USA waren eine Zeit des politischen Konservatismus und der Paranoia. Der Kalte Krieg hatte begonnen, was zu einer kommunistischen Hexenjagd durch den Senator führte Joseph McCarthy . Aspekte des US-Lebens schienen mit einer blühenden Wirtschaft und einem Vorstadtleben vergoldet, während das Herz der Materie unsicher und zerbrechlich blieb.

Die Spannungen, die in dieser Zeit entstanden, sind in der Musik und Literatur der Zeit zu sehen. Vor allem Jazz Be-Bop-Jazz , das in den 50er Jahren aufkam, bot ein Hörerlebnis der Improvisation, das der Freiheit gleicht. Etwas Ähnliches geschah auch in der Poesie mit dem Bewegung schlagen die versuchten, Jazz und Spontaneität in ihren Versen zu replizieren. Wir können jetzt sehen, dass der Mangel an Freiheit und Befreiung von frustrierten Spannungen die Kunst zu dieser Zeit durchdrang.

Franz Kline Joan Mitchell

Meryon von Franz Kline , 1960-61, über Tate, London; mit Komposition von Joan Mitchell , 1960, über das Guggenheim Museum, New York

Kein Wunder also, dass der Surrealismus die Abstrakten Expressionisten faszinierte. Der Surrealismus wollte die Psyche befreien, indem er das Unbewusste mit dem Bewusstsein synthetisierte; das Individuum von seinem unterdrückten Gehorsam zu befreien. Der Abstrakte Expressionismus wollte dies frei ausdrücken und bei seinen Betrachtern hervorrufen. Es gibt jedoch einen aufschlussreichen Unterschied zwischen dem Surrealismus und dem Abstrakten Expressionismus in Bezug auf die Philosophie, da der erstere Sigmund Freud begrüßte, während der letztere mehr daran interessiert war Karl Jung und seine Theorie des kollektiven Unbewussten.

Das kollektive Unbewusste versuchte zu zeigen, dass wir alle eine gemeinsame symbolische Bedeutung in unserem Unterbewusstsein teilen; Diese Symbole haben für uns eine so starke Bedeutung, weil sie die ursprüngliche Natur des Menschseins bedeuten. Von nun an suchte das Frühwerk des Abstrakten Expressionismus nach Inspiration von archaischen Formen, um dieses Gefühl der Ursprünglichkeit hervorzurufen. Diese Künstler forschten, und bei dieser Erkundung schufen sie Kunstwerke. Sie suchten Unmittelbarkeit und ein Bild der Spontaneität in ihrer Malerei, von der sie hofften, dass sie sich selbst und dem Betrachter die symbolische Bedeutung offenbaren würde.

Die Methode der abstrakten expressionistischen Kunst

abstrakter expressionismus seelachsgrün silber

Ohne Titel (Grünes Silber) von JacksonPollock , 1949, über das Guggenheim Museum, New York

Ein Durchbruch in der Technik gelang in der Kunst des Abstrakten Expressionismus, als der Maler Jackson Pollock begann, Kompositionen zu schaffen, indem er verdünnte Farbe auf eine Leinwand tropfte. Die Bilder scheinen kein Objekt, kein Thema und keine Technik zu haben. Die Leinwand war riesig und mit Pollocks spontanen Farbtropfen gefüllt.

Pollock war nicht allein, zeitgenössische Maler wie z Willem de Kooning , Lee Krasner und Franz Kline, erforschten auch Methoden zur Herstellung von Gemälden, die nicht nur Spontaneität imitierten, sondern selbst repräsentativ für Spontaneität waren. Dieser Malstil wurde als gestisches oder Aktionsmalen bekannt; das Gemälde drückte nicht länger ein Objekt aus, sondern die Handlung des Malers selbst. Dieser Stil entstand aus dem Wunsch nach einem authentischen Ausdruck und Bild des inneren Selbst.

Eine andere Methodik entstand aus der Suche nach einer Kunstform mit inhärenter Bedeutung. Mark Rothko und Barnett Newman, um nur zwei zu nennen, leisteten Pionierarbeit bei der Verwendung von Farben und Formen, um dieses Ziel zu erreichen. ein Malstil, der als „Farbfeld“ bezeichnet werden würde. Künstler wie Rothko schufen große, formale, vereinfachte Farbfelder, um beim Betrachter ein meditatives Erlebnis hervorzurufen.

barnett newman rothko rot abstrakt

Adam von Barnett Newman , 1951, über Tate, London; mit Rot von Mark Rothko , 1968, über das Guggenheim Museum, New York

Der Impuls hinter diesen simplen Farbfeldern war es, für den Betrachter eine Dynamik der Erhabenheit zu erzeugen; eine besinnliche Stimmung zu erzeugen und die Kunst von allem Überholten zu befreien, das jetzt, in den Nachkriegsjahren, nicht mehr der kulturellen Stimmung entsprach. Sowohl die „Aktions“- als auch die „Farbfeld“-Malstile wurden auf sehr großen Leinwänden ausgeführt. Die Idee war, diese Werke auf relativ kleinem Raum zu präsentieren, damit der Betrachter von dem Bild überwältigt wird und den Fokus auf das Gemälde verengt, um eine persönliche Verbindung zu isolieren.

Bedeutung in keiner Bedeutung finden

Ozeangrau Jackson Seelachs

Ozeangrau von JacksonPollock , 1953, über das Guggenheim Museum, New York

Die Kunst des Abstrakten Expressionismus wird erschütternd, unpassend und für manche schockierend erscheinen. Es ist leicht, spöttische Meinungen über diese Art von Kunstwerken zu finden, weil es uns in seiner Darstellung nichts zu sagen scheint. Das ist genau die Einleitung, die sich die Abstrakten Expressionisten gewünscht haben. Sie wollten gleichzeitig den Begriff der Repräsentation in der Kunst hinterfragen und den Betrachter dazu bringen, das Gesehene zu hinterfragen.

Die Kunst des Abstrakten Expressionismus war eine Einladung an den Einzelnen, sich selbst Bedeutung zu verschaffen. Die Tatsache, dass das Gemälde keine inhärente „Bedeutung“ hat, hat nichts mit dem Fall zu tun. Die Maler des Abstrakten Expressionismus verstanden, dass der Prozess der Interpretation ein kreativer Akt ist, und so versuchten sie, durch das Malen dieser großen Leinwände die Kreativität des Betrachters anzuregen; der Betrachter nimmt an der Aktion des Gemäldes teil, indem er betroffen ist.

Clyford markiert immer noch den abstrakten Expressionismus von Rothko

1948 von ClyffordStill ; mit Ohne Titel von Mark Rothko , 1947, über das Guggenheim Museum, New York

Dies war ein Kernstück der Philosophie des Abstrakten Expressionismus. Ich habe ihre Neigung zu Carl Jung und seiner Theorie des kollektiven Unbewussten erwähnt, aber sie sympathisierten auch mit der Philosophie des Existentialismus, wie sie populär gemacht wurde Jeaun Paul Sartre und Martin Heidegger . Der Existentialismus postulierte, dass der Geist nicht auf eine Idee über den Geist reduziert werden kann; das Individuum macht sein Leben für sich.

In Übereinstimmung mit diesem existentialistischen Gedanken können wir sehen, dass es die Pflicht des Einzelnen ist, sich selbst einen Sinn zu schaffen. Die Kunst des Abstrakten Expressionismus machte darauf aufmerksam, indem sie den Betrachter zwang, kreativ zu sein. Sie wollten, dass der Betrachter eine andere Art der Wahrnehmung zu schätzen weiß. So etwas ist offensichtlich, wenn wir Musik hören; wir können ein schönes Musikstück wertschätzen, ohne es zu verstehen, und es braucht keine Worte, um uns etwas zu sagen. Der Vergleich mit Musik eignet sich gut, um zu verstehen, wie man sich mit der Kunst des Abstrakten Expressionismus auseinandersetzt; wir können eine Linie, ein Farbfeld, wie eine Harmonie in einem Lied schätzen, und sie dafür schätzen, wie sie uns bewegt.

Das Erbe der abstrakten expressionistischen Kunst

judit reigl ausbruch

Ausbruch von Judit Reigl , 1956, über das Guggenheim Museum, New York

Die Bewegung des Abstrakten Expressionismus in New York würde den Fokus der Kunst erfolgreich in die Vereinigten Staaten verlagern. Sie wurde schnell als neue Kraft in der Kunstwelt gefeiert und ihre Arbeiten wurden in Wanderausstellungen in ganz Europa und den restlichen USA gezeigt.

„Was ist Kunst des Abstrakten Expressionismus?“ war die Frage, die viele zu ihren Ausstellungen zog. Ihre Balance zwischen energischen, entropischen und ruhigen, reflektierenden Leinwänden ebnete den Weg für viele Künstler, die in den Nachkriegsjahren darum kämpften, eine sinnvolle Art der Darstellung zu finden. Pop-Art und Minimalismus würde in den 1960er Jahren dank des abstrakten Expressionismus florieren.