Die 10 besten Auktionsergebnisse ozeanischer und afrikanischer Kunst aus dem vergangenen Jahrzehnt

Eine Fangmaske, Gabun; Hawaiianische Figur im Kona-Stil, die den Kriegsgott darstellt, Ku Ka 'Ili Moku, ca. 1780-1820; Fang Mabea Statue, frühes 19. Jahrhundert

In den 1960er Jahren eröffneten sowohl Sotheby’s als auch Christie’s neue Abteilungen, die sich auf Kunst aus den zuvor übersehenen Kontinenten Afrika und Ozeanien spezialisierten. Kunstwerke aus ganz Afrika südlich der Sahara, Australien, Melanesien, Mikronesien, Polynesien und Indonesien wurden Sammlern zugänglicher denn je, von denen sich viele bereit zeigten, sich von unglaublichen Geldsummen im Austausch gegen eine Stammesskulptur, eine Ritualmaske oder einen Ahnen zu trennen Zahl. Einige der außergewöhnlichsten Käufe ozeanischer und afrikanischer Kunst fanden in den letzten zehn Jahren statt, mit regelmäßig siebenstelligen Auktionsergebnissen (und sogar einem achtstelligen!).

Lesen Sie weiter, um die zehn zu entdecken die teuersten Auktionsergebnisse in afrikanischer und ozeanischer Kunst der letzten zehn Jahre.

Auktionsergebnisse: Ozeanische und afrikanische Kunst

Die Kunst der Völker Subsahara-Afrikas, der pazifischen Inseln und Australiens unterscheidet sich stark von der westlichen Kunst. Während sich die Künstler Europas mit Ölfarben, Aquarellen und Radierungen beschäftigten, beschäftigten sich die Handwerker der südlichen Hemisphäre weit mehr mit dekorativen und zeremoniellen Gegenständen wie Masken, Figuren und abstrakten Skulpturen. Diese wurden oft aus kostbaren Materialien, darunter Gold, hergestellt und waren voller Symbolik. Sie haben nicht nur einen ästhetischen Wert an sich, sondern bieten auch wichtige Einblicke in den Glauben, Lebensstil und die Techniken der indigenen Völker, die sie hergestellt haben. Die folgenden zehn Kunstwerke verkörpern die Vielfalt der Stile, Methoden und Designs, die überall entstanden sind Afrika und Ozeanien während der vergangenen Jahrhunderte. Sie erzielten auch die höchsten Auktionsergebnisse.

10. Biwat, männliche Ahnengeistfigur aus einer heiligen Flöte, Wusear, Papua-Neuguinea

Diese eindringliche Maske repräsentiert den männlichen Geist und wurde aus echten menschlichen Überresten hergestellt!

Erzielter Preis: 2.098.000 USD

Schätzung: 1.000.000-1.500.000 USD

Ort & Datum: Sotheby’s, New York, 14. Mai 2010, Los 89

Bekannter Verkäufer: New Yorker Kunstsammler, John und Marcia Friede

Über das Kunstwerk

Das Volk der Biwat lebte an den Ufern des Flusses Sepik in Papua-Neuguinea und glaubte an einen mächtigen Krokodilgeist, bekannt als Asin. Sie erschufen beeindruckende Abbilder dieser Geister, die Wusears genannt wurden am Ende langer Bambusflöten platziert und es wurde angenommen, dass sie die spirituellen Auren der Asin enthalten. Wenn die Flöten geblasen wurden, galt der mystische Klang, der von der Wusear ausging, als die Stimme des Geistes. Diese Wusear galten in der Biwat-Gemeinde als so wertvoll, dass ein Mann berechtigt war, eine Frau zu entführen, um seine Braut zu werden, solange er ihrer Familie eine der heiligen Flöten anbot.

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Diese Maske, die 2010 bei Sotheby’s für etwas mehr als 2 Millionen Dollar verkauft wurde, wurde 1886 von einer deutschen Expedition entdeckt und ging dann durch die Hände zahlreicher europäischer und amerikanischer Sammler. Neben Holz, Muscheln, Perlmuscheln und Kasuarfedern, die den furchteinflößenden Umriss des Gesichts des Geistes ausmachen, ist es mit echten menschlichen Haaren und Zähnen geschmückt!

9. Vierköpfige Lega-Figur, Sakimatwematwe, Demokratische Republik Kongo

Diese markante vierköpfige Figur verkörpert die Kunst der Lega im Kongo

Erzielter Preis: 2.210.500 USD

Schätzung: 30.000-50.000 USD

Ort & Datum: Sotheby’s, New York, 14. Mai 2010, Los 137

Bekannter Verkäufer: Anonymer amerikanischer Sammler

Über das Kunstwerk

Wie die Wusear der Biwat-Völker in Papua-Neuguinea spielten die Sakimatwematwe des kongolesischen Lega-Stammes eine wichtige Rolle bei Initiationszeremonien. Insbesondere wurde es verwendet, um Männer in die Bwami-Gesellschaft einzuweihen, die ihr Verhalten diktierte und Lebenslektionen durch Aphorismen lehrte. Diese Aphorismen wurden durch die sakimatwematwe dargestellt.

Das vorliegende Beispiel zeigt beispielsweise vier Köpfe, die sich voneinander unterscheiden und doch durch das Elefantenbein, auf dem sie alle stehen, untrennbar verbunden sind. Es war unter dem eingängigen Titel Mr. Many-Heads bekannt, der einen Elefanten auf der anderen Seite des großen Flusses gesehen hat. Es soll darstellen wie ein einzelner Jäger einen Elefanten nicht alleine töten kann, sondern auf andere Mitglieder seines Stammes trifft. Diese auffällige Holzstatue mit ihren vier länglichen Gesichtern ist daher ein Gegenstand von erheblicher spiritueller Bedeutung, der nur von seinem materiellen Wert übertroffen wird, nachdem er 2010 bei Sotheby's für 2,2 Millionen Dollar verkauft wurde.

8. Eine Fangmaske, Gabun

Diese hohe Maske wurde entwickelt, um potenzielle Übeltäter von Verbrechen abzuhalten

Erzielter Preis: 2.407.500 EUR

Ort & Datum: Christie’s, Paris, 30. Oktober 2018, Los 98

Bekannter Verkäufer: Sammler afrikanischer Kunst, Jacques und Denise Schwob

Über das Kunstwerk

Wie die Bwami-Gesellschaft der Lega-Völker hatten auch die Fang-Stämme in Gabun, Kamerun und Guinea ihre eigenen Sekten, Untergruppen und Bruderschaften. Unter ihnen waren die Ngil, eine Gemeinschaft von Männern, die es sich zur Aufgabe gemacht hatten, im Schutz der Nacht und unter Masken Gerechtigkeit zu üben. Masken spielten eine Schlüsselrolle in der Fang-Gesellschaft: Je aufwändiger die Maske, desto höher der Status und Rang in der sozialen Hierarchie. Entsprechend ihrer Vergeltungsmission trugen die Ngil einige der einschüchterndsten Masken überhaupt.

Dieses seltene Beispiel einer Maske im Ngil-Stil ist 60 cm groß, das längliche Gesicht soll Menschen mit bösen Absichten erschrecken. Solche Masken sind unglaublich selten, mit etwa 12 bekannten Exemplaren. Es ist daher kein Wunder, dass sie es haben hatte in der Vergangenheit riesige Auktionsergebnisse , wobei das vorliegende Exemplar 2018 bei Christie’s für 2,4 Millionen Euro verkauft wurde.

7. Muminia-Maske, Lega, Demokratische Republik Kongo

Diese Maske wurde hergestellt, kurz bevor die Kolonialbehörden es der Bwami-Gesellschaft illegal machten, solche Kreationen herzustellen

Erzielter Preis: 3.569.500 EUR

Schätzung: 200.000-300.000 Euro

Ort & Datum: Sotheby’s, Paris, 10. Dezember 2014, Los 7

Bekannter Verkäufer: Belgischer Sammler kongolesischer Kunst, Alexis Bonew

Über das Kunstwerk

Die Bwami-Gesellschaft, die für die hinreißenden vierköpfigen Sakimatwematwe verantwortlich war, hatte auch Masken (Muminia) als Teil ihrer rituellen Zeremonien und Gruppenaktivitäten. Interessanterweise wurden diese hohen hölzernen Bildnisse selten am Körper getragen: Obwohl sie manchmal auf dem Kopf getragen wurden, wurden sie häufiger an der Wand oder dem Zaun eines Tempels oder Schreins befestigt. Sie wurden nicht gemacht, um den Träger zu verkleiden, sondern um die anderen Eingeweihten in der Gesellschaft mit der Größe, dem Umfang oder dem Design seiner Muminien zu beeindrucken. Die Maske macht den Mann.

1933 jedoch machten die Europäer, die damals den Kongo regierten, die Bwami-Gesellschaft illegal, und die Produktion solcher Objekte scheint ausgestorben zu sein. Folglich ist das vorliegende Beispiel eine von nur drei traditionellen Bwami-Masken, die heute bekannt sind. Dies bedeutet nicht nur einige der unbeabsichtigten Folgen der Kolonialisierung, sondern trägt auch zu seinem materiellen Wert bei, wie sich zeigte, als es 2014 bei Sotheby’s für über 3,5 Millionen Euro verkauft wurde – das Zehnfache seines geschätzten Auktionsergebnisses!

6. Reliquienfigur Fang, Gabun

Mit ihrem ungewohnten, fast bedrohlichen Aussehen faszinierten solche Figuren europäische Sammler im gesamten 20. Jahrhundert.

Erzielter Preis: 3.793.500 EUR

Schätzpreis: 2.000.000 – 3.000.000 Euro

Ort & Datum: Christie’s, Paris, 03. Dezember 2015, Los 76

Über das Kunstwerk

Diese gabunische Figur war ursprünglich im Besitz von Paul Guillaume, einem Pariser Kunsthändler, der für die Popularisierung des Stammes mit einigen der ersten afrikanischen Kunstausstellungen in der Stadt verantwortlich war. Durch die Einführung dieser neuen Welt der Kunst in die französische Hauptstadt, Guillaume indirekt beeinflusst einige der wichtigsten Avantgarde-Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts, wie z Picasso . Europäische Künstler und Intellektuelle waren besonders fasziniert von der Kunst der Fang-Völker in Äquatorialafrika.

Zu den zahlreichen Gattungen der Fang-Kunst gehörten Byeri oder Ahnenskulpturen, die nach dem Bild der eigenen Vorfahren angefertigt wurden und dazu dienten, in Zeiten der Not ihren Geist anzurufen. Es wird angenommen, dass diese Statuen sogar an den Kisten angebracht waren, die die Überreste des abgebildeten Vorfahren enthielten! Das vorliegende Beispiel hat die bemerkenswerte Hinzufügung von Bronzeringen, um die Pupillen darzustellen, sowie ein Loch auf der Krone des Kopfes, um das Einsetzen von Federn zu ermöglichen. Als es 2015 bei Christie’s erschien, erregte es sicherlich die Aufmerksamkeit der Sammler, wobei das Auktionsergebnis fast 3,8 Millionen Euro erreichte.

5. Ngbaka-Statue des mythischen Vorfahren Seto, Demokratische Republik Kongo

Diese kleine Statuette stellt Seto dar, den mythischen Vorfahren der Ngbaka

Erzielter Preis: 4.085.000 USD

Schätzung: 1.200.000 – 1.800.000 USD

Ort & Datum: Sotheby’s, New York, 11. November 2014, Los 119

Bekannter Verkäufer: Amerikanischer Sammler afrikanischer Kunst, Myron Kunin

Über das Kunstwerk

Mit einer beeindruckenden Provenienz, darunter bedeutende afrikanische Kunstsammler, Georges de Miré, Charles Ratton, Chaim Gross und Myron Kunin, gilt diese Statue weithin als eines der schönsten Meisterwerke der Ubangi-Kunst. Die Region Ubangi umfasst den heutigen Sudan, die Demokratische Republik Kongo und die Zentralafrikanische Republik und umfasst eine Ansammlung von Gesellschaften mit starken kulturellen Bindungen.

Zwei der Bollwerke dieser Kultur waren der Geisterglaube und die Bedeutung der Bildhauerei. Zusammen gingen diese Hand in Hand, um einige unglaubliche Kunstwerke zu produzieren, wie diese Figur von Seto. Es wurde angenommen, dass Seto es war einer der frühesten mythischen Vorfahren , unter denen, die das Universum erschaffen haben, und er spielte als Trickster eine wichtige Rolle in Fabeln. Er hätte seinen eigenen Schrein in Ubangi-Dörfern gehabt, wo Statuen und Figuren von ihm in Anbetungsriten und Zeremonien verwendet worden wären. Angesichts ihrer Kulturgeschichte und ihres Stammbaums ist es kein Wunder, dass die Statue 2014 einen enormen Preis erzielte und ein Auktionsergebnis erzielte, das mit 4 Millionen Dollar mehr als doppelt so hoch war wie geschätzt.

4. Die Walschot Hacke Kifwebe Maske

Dieses Stück gilt als eine der schönsten Ritualmasken, die Sammler kennen, und symbolisiert Fruchtbarkeit und Weisheit

Erzielter Preis: 4.215.000 USD

Ort & Datum: Christie’s, New York, 14. Mai 2019, Los 8

Bekannter Verkäufer: Alain Schoffel, Sammler afrikanischer Kunst

Über das Kunstwerk

Die Walschot-Schoffel Kifwebe-Maske, die schätzungsweise im 19. Jahrhundert hergestellt wurde, wurde innerhalb weniger Jahrzehnte nach ihrer Herstellung Teil einer großen europäischen Sammlung. Jeanne Walschot, eine Verfechterin afrikanischer Kunst, zeigte es im Künstlerischer und literarischer Kreis 1933 in Brüssel, wo es die Aufmerksamkeit einiger der wichtigsten französischen Intellektuellen der damaligen Zeit auf sich zog.

Die aus dem Kongo stammende Maske ist voller Bedeutung. Die weißen Streifen wurden möglicherweise entworfen, um Reinheit, Weisheit, Schönheit und Güte zu symbolisieren, aber alternative Theorien deuten darauf hin, dass sie das Zebra darstellen, das, obwohl es nicht im Songye-Territorium lebte, durch die Geschichten, die zwischen den Stämmen ausgetauscht wurden, einen mythischen Status erlangt hatte. Das Design ist gleichzeitig einfach und doch leicht hypnotisch, seine Schönheit macht es zu einem der wertvollsten afrikanischen Kunstwerke, die im letzten Jahrzehnt verkauft wurden, da es 2019 bei Christie’s für über 4,2 Millionen Dollar gewonnen wurde.

3. Statue von Fang Mabea, Anfang des 19. Jahrhunderts, Kamerun

Die glatte Schnitzerei und die präzisen Details dieser Statue machen sie zu einem Meisterwerk afrikanischer Kunst

Erzielter Preis: EUR 4.353.000

Schätzpreis: 2.500.000 – 3.500.000 Euro

Ort & Datum: Sotheby’s, Paris, 18. Juni 2014, Los 36

Bekannter Verkäufer: Die Familie des Kunstsammlers Robert T. Wall

Über das Kunstwerk

Diese Statue war früher im Besitz von Felix Fénéon und Jacques Kerchache, zwei Speerspitzen des afrikanischen Kunstmarktes, und ist eine von etwa einem Dutzend Figuren, die vom Stamm der Fang Mabea in Kamerun übrig geblieben sind. Über einen halben Meter hoch, repräsentiert es einen der Vorfahren in ihrer Kultur verehrt und verehrt . Mit ihren scharfen Details und glatten Schnitzereien verkörpert die Statue einige der feinsten Handwerkskunst in der afrikanischen Kunst, weshalb ein anonymer Bieter bereit war, sich von der immensen Summe von 4,3 Millionen Euro zu trennen, um sie ihrer Sammlung hinzuzufügen, als sie bei Sotheby's erschien 2014.

2. Hawaiianische Figur im Kona-Stil, die den Kriegsgott darstellt, Ku Ka 'Ili Moku, ca. 1780-1820

Diese Schnitzerei zeigt den hawaiianischen Kriegsgott Ku Ka ‘ili Moku, verbunden mit König Kamehameha I

Erzielter Preis: 6.345.000 EUR

Ort & Datum: Christie’s, Paris, 21. November 2018, Los 153

Bekannter Verkäufer: Einheimische Kunstsammler, Claude und Jeanine Vérité

Bekannter Käufer: Tech-Entwickler und Geschäftsmann, Marc Benioff

Über das Kunstwerk

Diese einschüchternde Statue wurde gemacht, als König Kamehameha I vereinigte die Hawaii-Inseln im frühen zwanzigsten Jahrhundert. Wie unzählige Herrscher im Laufe der Geschichte versuchte Kamehameha, seine Herrschaft zu legitimieren und zu stärken, indem er sich einer Gottheit anschloss, in diesem Fall dem hawaiianischen Kriegsgott Ku Ka 'ili Moku. Daher begannen Priester auf den Inseln, entweder auf seinen Befehl oder um seine Gunst zu gewinnen, Figuren von Ku Ka 'ii Moku zu schaffen, die das Abbild des Königs trugen.

Als sie in den 1940er Jahren in Europa auftauchte, wurde die Statue sofort vom renommierten Kunsthändler Pierre Vérité gekauft, der sie bis zu seinem Tod als einen seiner wertvollsten Besitztümer behielt, als sie an seinen Sohn Claude weitergegeben wurde. Im Jahr 2018, als es von Tech-Milliardär Marc Benioff bei Christie’s für über 6,3 Millionen Euro gekauft wurde. Benioff gemacht Schlagzeilen indem er die Figur einem Museum in Honolulu schenkte, weil er das Gefühl hatte, dass sie in ihr Heimatland gehörte.

1. Weibliche Senufo-Statue, Deble, Elfenbeinküste oder Burkina Faso

Die auffällig längliche Statue einer unbekannten Frau stellte den Rekord für das teuerste Auktionsergebnis für ein afrikanisches Kunstwerk auf.

Erzielter Preis: 12.037.000 USD

Ort & Datum: Sotheby’s, New York, 11. November 2014, Los 48

Bekannter Verkäufer: Amerikanischer Sammler afrikanischer Kunst, Myron Kunin

Über das Kunstwerk

Dies ist eine von nur fünf bekannten Figuren dieser Art Senufo weibliche Statue ist äußerst selten. Sein faszinierendes abstraktes Design, das der Schwerkraft zu trotzen scheint, die wellenartigen Formen und der hervorstehende Bauch, die eine Schwangerschaft symbolisieren, und die bahnbrechende Nutzung des offenen Raums tragen alle dazu bei, dass diese Figur eines der besten jemals produzierten afrikanischen Kunstwerke ist. Eines der bemerkenswertesten Dinge daran ist, dass sein Schöpfer identifiziert werden kann: Der Meister von Sikasso war ein anonymer Künstler, der vom 19. bis zum 20. Jahrhundert in Burkina Faso tätig war.

Die Statue hat auch eine beeindruckende Provenienz, da sie durch die Hände einflussreicher afrikanischer Kunstsammler wie William Rubin, Armand Arman und Myron Kunin ging, als Teil ihres Nachlasses sie 2014 bei Sotheby's erschien. Dort wurde sie zu einem unglaublichen Preis verkauft von 12 Millionen Dollar, bricht alle Auktionsergebnisse für eine afrikanische Statue und zeigt, dass einheimische Kunst zu einem wichtigen Akteur auf dem Weltmarkt geworden ist.

Mehr zu Auktionsergebnissen

Diese zehn Kunstwerke stellen einige der schönsten Skulpturen, Masken und Figuren dar, die in den Abteilungen für afrikanische und ozeanische Kunst der großen Auktionshäuser zu sehen sind. In den letzten zehn Jahren haben neue Wissenschaften und Forschungen zur einheimischen Kunst und Kultur eine neue Wertschätzung für das Genre mit sich gebracht. Infolgedessen wurden Millionen von Dollar von Kunsthändlern, Enthusiasten und Institutionen ausgegeben, die alle bestrebt waren, ein solches Meisterwerk ihrer Sammlung hinzuzufügen. Klicken Sie hier für weitere beeindruckende Auktionsergebnisse der letzten fünf Jahre Modern Art , Gemälde Alter Meister undKunstfotografie.