Die 11 teuersten Auktionsergebnisse für Kunstwerke alter Meister in den letzten 5 Jahren
Porträt Johann Friedrich I., Kurfürst von Sachsen (1503-1554), Halbfigur von Lucas Cranach I., 1530er Jahre (links); mit Ein alter Mann an einem Fensterflügel von Govaert Flinck, 1646 (Mitte); und Salvator Mundi von Leonardo da Vinci, 1500 (rechts)
Jahrhunderte nach ihrer Entstehung ziehen die Meisterwerke der Alten Meister noch immer die Aufmerksamkeit und Bewunderung eines weltweiten Publikums auf sich. Der Wunsch, Kunstwerke von solcher Qualität und Status mit einem so langen und reichen Vermächtnis zu besitzen, hat viele Sammler dazu veranlasst, sich bei Auktionen von Millionen zu trennen. Dieser Artikel zeigt die teuersten Auktionsergebnisse von Altmeistern, die in den letzten fünf Jahren auf diese Weise erworben wurden.
Wer sind die alten Meister und warum sind ihre Auktionsergebnisse wichtig?
Der Begriff „Alte Meister“ steht stellvertretend für eine breite Kategorie von Künstlern und hat seinen Ursprung in den Zünften, die seit der urbanen Expansion des Mittelalters den künstlerischen Betrieb in Europa regierten. Jeder Beruf, wie Seidenweber oder Goldschmied, hatte seine eigene Zunft, die Handel, Wettbewerb und Qualität regelte; Die Zugehörigkeit zu einer dieser Zünfte war oft Pflicht, um sein Gewerbe innerhalb einer Stadt auszuüben. Erkannt als Meister , wurden die Mitglieder der Zünfte an strenge Standards gehalten und es wurde erwartet, dass sie gute Arbeit leisteten.
Aus diesem Präzedenzfall sind die herausragenden Künstler hervorgegangen, die von der 14thbis zum 18thJahrhunderte wurden als die Alten Meister bekannt. Obwohl ein Großteil ihrer Arbeit im Laufe der Jahre verloren gegangen ist, gehören die Überreste zu den großartigsten Kunstwerken, die jemals geschaffen wurden, nicht nur in der Malerei, sondern auch in der Bildhauerei, Zeichnung, Gravur und Architektur. Die folgenden elf Stücke repräsentieren die höchstpreisigen Auktionsergebnisse von Kunstwerken Alter Meister in den letzten fünf Jahren.
11. Lucas Cranach I., 1530er Jahre, Porträt von Johann Friedrich I., Kurfürst von Sachsen (1503-1554)
Erzielter Preis: 7.737.500 USD
Porträt von Johann Friedrich I., Kurfürst von Sachsen (1503-1554), halbe Länge von Lucas CranachI , 1530er, über Christie’s
Schätzen: 1.000.000-2.000.000 USD
Erzielter Preis: 7.737.500 US-Dollar
Ort & Datum: Christies, New York, 19. April 2018 , Los 7
Bekannter Verkäufer: Die Erben von Fritz Gutmann
Über das Kunstwerk
Das Porträt von Lucas Cranach dem Älteren, das den sächsischen Kurfürsten Johann Friedrich I Power-Dressing . Während der Renaissance , Porträts wurden zu einem wichtigen Medium, durch das die Elite ihren Status signalisierte, und John Fredericks großer Federhut, seine prächtigen Samtgewänder und sein markanter Goldschmuck zeigen deutlich, dass er ein Mann von großer Bedeutung ist.
Das Gemälde wird durch seine eigene mysteriöse Geschichte noch spannender. Es gehörte zu einer deutschen Privatsammlung, an der sich die Nazis besonders interessierten, und wurde vermutlich während ihrer Regierungszeit gestohlen oder zerstört. Achtzig Jahre später wurde es jedoch in Amerika wiederentdeckt und schließlich an seine rechtmäßigen Besitzer zurückgegeben. Im selben Jahr wurde es zum Verkauf angeboten und brachte eines der größten Auktionsergebnisse des 21. Jahrhunderts ein, die riesige Summe von 7,7 Millionen Dollar.
10. Hugo van der Goes, 1440-82, Die Jungfrau und das Kind mit den Heiligen Thomas, Johannes dem Täufer, Hieronymus und Ludwig
Erzielter Preis: 8.983.500 USD
Die Jungfrau und das Kind mit den Heiligen Thomas, Johannes dem Täufer, Hieronymus und Ludwig Hugo van der Goes zugeschrieben , 1440-82, über Christie’s
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Vielen Dank! Schätzen: 3.000.000-5.000.000 USD
Erzielter Preis: 8.983.500 US-Dollar
Ort & Datum: Christies, New York, 27. April 2017 , Los 8
Bekannter Verkäufer: Anonymer amerikanischer Sammler
Über das Kunstwerk
Es gibt heute nur noch wenige Renaissance-Altäre in Privatbesitz, viele stehen weltweit unter dem Schutz der Kirche oder nationaler Institutionen. Und doch wurde dieses Altarbild kürzlich einem flämischen Künstler zugeschrieben Hugo van der Goes , ist durch die Hände einer Reihe prominenter und einflussreicher Eigentümer gegangen, von Horace Walpole an „einen angesehenen amerikanischen Privatsammler“, der die Ausstellung im Metropolitan Museum of Art erlaubte.
Während seiner Lebensdauer wurden Teile übermalt und anschließend restauriert mehrmals, so dass uns jetzt ein Teilbild bleibt, die Figuren von Maria, dem Jesuskind und Johannes dem Täufer, die nur als Skizzen dargestellt sind. Weit davon entfernt, als Mängel angesehen zu werden, tragen diese auffälligen Auslassungen zur dynamischen und mysteriösen Geschichte hinter dem Gemälde bei, die teilweise für seinen enormen Wert verantwortlich ist, wie der Verkauf bei Christie’s im Jahr 2017 für fast 9 Millionen US-Dollar bestätigt.
9. Jan Sanders Van Hemessen, 1532, Doppelporträt eines Mannes und einer Frau
Erzielter Preis: 10.036.000 USD
Doppelporträt eines Ehepaares, Halbfigur, an einem Tisch sitzend, Tische spielend von Jan Sanders van Hemessen , 1532, über Christie’s
Schätzen: 4.000.000-6.000.000 USD
Erzielter Preis: 10.036.000 US-Dollar
Ort & Datum: Christies, New York, 01. Mai 2019 , Los 7
Bekannter Verkäufer: Amerikanischer Künstler Frank Stella
Über das Kunstwerk
Die Verkörperung von Frühniederländische Malerei , Jan Sanders van Hemessens Doppelporträt eines Mannes und einer Frau fängt die heimische Welt ein, die einige der schönsten Kunstwerke aus dieser Zeit und an diesem Ort prägen sollte. Van Hemessen kombiniert geschickt die Genres des Stilllebens mit den auf dem Tisch arrangierten Gegenständen, der Porträtmalerei mit den ausdrucksstarken Gesichtern der beiden Subjekte und der Allegorie, wobei einige Kritiker das Gemälde als Darstellung der Versuchungen des Lebens lesen. Es sind die Details, die das Meisterwerk wirklich zum Leben erwecken, von der kunstvollen Kleidung des Paares bis zum Brettspiel, das vor ihnen läuft.
Obwohl die frühe Geschichte des Gemäldes unbekannt ist, wurde es von einer Reihe schottischer Earls weitergegeben, bevor es 1984 in den Besitz des amerikanischen Künstlers und Sammlers Frank Stella gelangte. Stella war so angetan von van Hemessens Porträt dass er es über 30 Jahre lang in seinem Schlafzimmer hängen hatte, bis es erneut bei Christie's verkauft wurde, diesmal für die enorme Summe von 10 Millionen Dollar.
8. Govaert Flinck, 1646, Ein alter Mann an einem Flügel
Erzielter Preis: 10.327.500 USD
Ein alter Mann an einem Fensterflügel von Govaert Flinck , 1646, über Christie’s
Schätzen: 2.000.000-3.000.000 USD
Erzielter Preis: 10.327.500 US-Dollar
Ort & Datum: Christies, New York, 27. April 2017 , Los 42
Über das Kunstwerk
Als Schüler des legendären Künstlers Rembrandt , Govaert Flinck wurde schon immer als Meister der Kunst bewundert Holländisches Goldenes Zeitalter . Es war dennoch ein Schock für alle, als sein Porträt von Ein alter Mann an einem Fensterflügel hat seine geschätzten Auktionsergebnisse mehr als verdreifacht und wurde 2017 bei Christie’s für über 10 Millionen Dollar verkauft.
Sein Wert hat zweifellos viel mit seiner Provenienz zu tun, da es einst im Besitz war Katharina die Große als Teil ihrer immensen Kunstsammlung, die Meisterwerke von umfasste Rubens , Poussin , Velázquez , Verona , Tizian und, Flincks Lehrer, Rembrandt .
Das Gemälde an sich ist von großer Bedeutung, da es sowohl das bleibende Erbe von Rembrandt als auch den wachsenden Einfluss von Rubens auf die nordeuropäische Kunst im 17thJahrhundert. Der Winkel des Kopfes des alten Mannes erinnert an die charakteristische Pose, die auf den Porträts seines Lehrers zu sehen ist, während die viszerale Darstellung des Alters viel mit ähnlichen Gemälden von Rubens gemeinsam hat, wie z Alte Frau und Junge mit Kerzen .
7. Andrea Mantegna, 1480er, Der Triumph von Alexandria
Erzielter Preis: 11.694.000 USD
Der Triumph von Alexandria von Andrea Mantegna , 1480er, über Sotheby’s
Schätzen: DURCH
Erzielter Preis: 11.694.000 USD
Ort & Datum: Sotheby's, New York, 29. Januar 2020 , Los 19
Bekannter Verkäufer: Anonymer deutscher Sammler
Über das Kunstwerk
Der Legierungskünstler Andrea Mantegna ist am besten für eine Serie von neun großen Tempera-Gemälden bekannt, die als The bekannt sind Triumphe Cäsars . Sie wurden zwischen 1484 und 1492 für den Herzogspalast in Mantua geschaffen und zeigen die siegreichen Prozessionen von Julius Cäsar zur Feier seines Triumphs über Gallien, das heutige Frankreich und Belgien.
Die Meisterwerke bilden die umfassendste Darstellung eines römischen Triumphs, die je gemacht wurde, und bedecken zusammen eine Fläche von über 70 Quadratmetern! Sowohl die Größe der Gemälde als auch die epische Atmosphäre, die sie hervorrufen, erregten die Aufmerksamkeit von König Karl I., der sie 1629 erwarb. Bis heute sind sie Teil der Briten Königliche Sammlung im Hampton Court Palace.
Eine kürzlich wiederentdeckte Zeichnung von Mantegna hat sich als der einzige Vorentwurf für die Triumphs erwiesen, der jemals gefunden wurde. Die gut ausgearbeitete und sehr detaillierte Zeichnung, auf der die Leinwand der Standartenträger und der Belagerungsausrüstung basierte, gibt Aufschluss über Mantegnas Arbeitsmethoden und gibt einen Einblick, wie die alten Meister Italiens ihre bemerkenswerte Kompetenz in Bezug auf Perspektive und Proportion erreichten. Aus all diesen Gründen brachten die Auktionsergebnisse der vorbereitenden Skizze Anfang 2020 eine erstaunliche Summe von 11,6 Millionen US-Dollar ein.
6. Lucas van Leyden, 1510er, Stehender junger Mann
Erzielter Preis: 11.483.750 GBP
Stehender junger Mann von Lucas van Leyden , 1510er, über Christie’s
Schätzen: DURCH
Erzielter Preis: GBP 11.483.750
Ort & Datum: Christies, London, 04. Dezember 2018 , Los 60
Bekannter Verkäufer: Rugby-Schule
Über das Kunstwerk
Lucas van Leyden, einer der bedeutendsten niederländischen Künstler der Renaissance, erlangte mit seiner breiten Palette an Gemälden und seinen hochqualifizierten Stichen internationale Berühmtheit. Tatsächlich basierte sein beeindruckender Ruf größtenteils auf seiner produktiven Produktion von Drucken, Bildern, die von einer einzigen gravierten Platte hergestellt wurden, die in Massenproduktion hergestellt und daher weiter verbreitet werden konnte.
Die Entwürfe oder Zeichnungen, die van Leyden für seine Gemälde und Druckgrafiken anfertigte, sind größtenteils verloren gegangen, was das vorliegende Beispiel umso spannender und wertvoller macht. Auch die Figur des jungen Mannes zeigt die akribische Liebe zum Detail des Künstlers durch die komplizierten Falten seines Umhangs und den meisterhaften Umgang mit dem Schatten, der wahrscheinlich durch das Anfeuchten der Kreide entsteht. Tatsächlich gilt die Ziehung als so beeindruckend, dass sie die ausstehenden Auktionsergebnisse von 11,4 Millionen Pfund im Jahr 2018 enthielt.
5. John Constable, R.A., 1821-22, Blick auf den Stour in der Nähe von Dedham
Erzielter Preis: GBP 14.082.500
Blick auf den Stour bei Dedham, maßstabsgetreue Skizze von John Constable , R.A., 1821-22, über Christie’s
Schätzen: DURCH
Erzielter Preis: GBP 14.082.500
Ort & Datum: Christies, London, 30. Juni 2016 , Los 12
Über das Kunstwerk
Während Anfang bis Mitte des 19thJahrhundert erlebte die britische Kunst eine Abkehr von Romantik gegenüber Realismus , mit dem einflussreichen Maler John Konstabler die Anfänge dieses Übergangs darstellen. Constables ländliche Szenen, die vor allem für seine Landschaften bekannt sind, sind aufgrund seiner persönlichen Affinität zu den abgebildeten Orten besonders emotional: Seine berühmten Gemälde von Dedham Vale zeigen die Gegend um sein Haus herum, die seitdem als „Constable Country“ bekannt ist.
Constable fertigte für seine riesigen Ölgemälde auf Leinwand Vorentwürfe an, die er oft in seine Ausstellungen integrierte, was darauf hindeutet, dass er darauf genauso stolz war wie auf das fertige Produkt. Das einzige davon, das in Privatbesitz geblieben ist, ist eine maßstabsgetreue Skizze des Flusses Stour in der Nähe seines alten Lieblingsortes Dedham. Eine aktuelle Röntgenaufnahme des Gemäldes wirft ein Licht auf die vielen Änderungen und Experimente, die Constable an der Arbeit vorgenommen hat, indem er bestimmte Elemente hinzugefügt und entfernt und mit Licht und Schatten gespielt hat. Die Skizze, die einen einzigartigen Einblick in die Herangehensweise des Künstlers und eine emotionale Erinnerung an die sterbende romantische Bewegung bietet, wurde 2016 bei Christie's für über 14 Millionen Pfund gekauft.
4. Giovanni Battista Tiepolo, 1735, Rosenkranzmadonna mit Engeln
Erzielter Preis: 17.349.000 USD
Rosenkranzmadonna mit Engeln von Giovanni Battista Tiepolo , 1735, über Sotheby’s
Schätzen: DURCH
Erzielter Preis: 17.349.000 USD
Ort & Datum: Sotheby’s, New York, 29. Januar 2020 , Los 61
Bekannter Verkäufer: Erben von Sir Joseph Robinson, britischer Diamantenmagnat, Politiker und Kunstsammler des 19. Jahrhunderts
Über das Kunstwerk
Venezianisch Rokoko Der Maler Giovanni Battista Tiepolo wird seit Jahrhunderten für seine einzigartige und dramatische Herangehensweise an religiöse Kunst gefeiert. Seine Gemälde, die sich durch theatralische Komposition, monumentale Größe und kräftige Farbgebung auszeichnen, stellen eine neue Art der Interpretation des Erbes dar, das sie hinterlassen haben Meister der Renaissance .
Beispielhaft dafür steht sein riesiges, knapp zweieinhalb Meter hohes Ölgemälde „Madonna mit Kind“, das zu den wenigen großformatigen Altarbildern gehört, die sich noch in Privatbesitz befinden. Die statuenhafte Pose der Jungfrau Maria, ihre lebhaften Gewänder und das Hell-Dunkel der umgebenden Putten demonstrieren Tiepolos unvergleichliche Fähigkeit, die Techniken seiner Vorgänger mit einer neuen und dramatischen persönlichen Note zu kombinieren. Dieses bedeutende Meisterwerk, das Anfang 2020 bei Sotheby’s für über 17 Millionen US-Dollar verkauft wurde, steht für Innovation und Kontinuität in der Kunstgeschichte.
3. Francesco Guardi, 1763, Venedig: Die Rialtobrücke mit dem Palazzo Dei Camerlenghi
Erzielter Preis: 26.205.000 GBP
Venedig: die Rialtobrücke mit dem Palazzo dei Camerlenghi von Francesco Guardi , 1763, über Christie’s
Schätzen: DURCH
Erzielter Preis: GBP 26.205.000
Ort & Datum: Christies, London, 06. Juli 2017 , Los 25
Über das Kunstwerk
Der Schwager von Tiepolo, Francesco Guardi, war ein weiterer venezianischer Künstler, der für seine religiösen Gemälde bekannt war, die er mit seinem älteren Bruder Gian Antonio Guardi fertigstellte. Nach dem Tod seines Geschwisters konzentrierte sich Francesco jedoch darauf Ansichten , für die er bald weithin respektiert wurde. Mit kleinen Punkten und leichten, energischen Pinselstrichen bot Guardis lockerer Stil eine neue Interpretation des Genres, das zuvor von einem linearen, architektonischen Stil geprägt war.
Guardis Doppelansichten, die den Canal Grande am Rialto zeigen, gelten als Höhepunkt seiner frühen Karriere. Mitte der 1860er Jahre gemalt, zeigen sie das Herz der Stadt, das schon so oft in der Kunst festgehalten wurde, aber mit einem neuen, vertrauten und dynamischen Ansatz. Die einzigartige Stimmung, die Guardis Pinselführung heraufbeschwört, bietet einen frischen Blick auf eine vertraute Szene und wurde in den folgenden Jahrhunderten so bewundert, dass ein einziges Gemälde dieses Paares 2017 die unglaublichen Auktionsergebnisse von 26 Millionen Pfund erzielte.
2. Herr Peter Paul Rubens, 1613-14, Lot und seine Töchter
Erzielter Preis: 44.882.500 GBP
Lot und seine Töchter von Sir Peter Paul Rubens , 1613-14, über Christie’s
Schätzen: DURCH
Erzielter Preis: GBP 44.882.500
Ort & Datum: Christies, London, 07. Juli 2016 , Los 12
Bekannter Käufer: Anonyme gemeinnützige Stiftung
Über das Kunstwerk
Allgemein als der größte Künstler des nördlichen Barock gepriesen, Herr Peter Paul Rubens ’ Arbeit hat es nie versäumt, die höchsten Auktionsergebnisse zu erzielen. 2016 jedoch seine Malerei Lot und seine Töchter brach alle Rekorde des Künstlers, indem er bei Christie's London für fast 45 Millionen Pfund verkauft wurde.
Das Gemälde, das im vorigen Jahrhundert streng gehütet in einer Privatsammlung aufbewahrt wurde, zeigt eine Szene aus der Geschichte von Lot, die im Buch Genesis erzählt wird. Nachdem er seine Töchter dem wütenden Mob in Sodom preisgegeben hat, entkommt Lot mit den beiden Mädchen aus der brennenden Stadt, die beschließen, sich zu rächen, indem sie von ihrem Vater schwanger werden. Diese verdrehte Geschichte war zuvor in der Kunst dargestellt worden, aber noch nie auf so eindrucksvolle Weise wie von Rubens. Er beschloss, weder die Zerstörung von Sodom und Gomorra noch die Salzsäule zu zeigen, in die Lots Frau verwandelt wurde, als sie auf die verdammten Städte zurückblickte, sondern stattdessen den entnervenden Moment, in dem die Töchter versuchen, ihren eigenen Vater zu verführen, indem sie ihn mit ihm belästigen Essen und Wein.
Die Szene wird in Rubens‘ Gemälde mit großer emotionaler und psychologischer Intensität wiedergegeben: Die Gesichtsausdrücke der Figuren deuten auf die beunruhigenden Ereignisse hin, die folgen, während der strukturierte Hintergrund einen zusätzlichen Hauch von Dramatik hinzufügt. Rubens leiht sich viel von den Alten Meistern der italienischen Renaissance, von Lots schmutzigen Füßen, eine Hommage an Caravaggio , zu seiner unbeholfenen zurückgelehnten Haltung, die in zahlreichen Statuen und Skulpturen aus der früheren Zeit zu sehen ist. Dieses einnehmende und verwirrende Meisterwerk stützt sich nicht nur auf eine Vielzahl künstlerischer Beispiele, sondern zwingt den Betrachter, sich mit der Frage nach Schuld und Schuld auseinanderzusetzen.
1. Leonardo da Vinci, 1500, Retter der Welt
Erzielter Preis: 450.312.500 USD
Retter der Welt von Leonardo da Vinci , 1500, über Christie’s
Schätzen: DURCH
Erzielter Preis: 450.312.500 USD
Ort & Datum: Christies, New York, 15. November 2017 , Los 9B
Bekannter Verkäufer: Europäischer Privatsammler
Bekannter Käufer: Mohammed bin Salman, Kronprinz von Saudi-Arabien
Über das Kunstwerk
Die vielleicht am häufigsten berichteten Kunstnachrichten des 21stJahrhundert, der Verkauf von Leonardo daVinci 's Retter der Welt für 450 Millionen Dollar brach alle Rekorde für Kunstauktionsergebnisse und machte für eine der die aufregendsten Bietergefechte in Verkaufsräumen in der Geschichte .
Das Gemälde, das lange Zeit nur als Kopie eines verlorenen da Vinci-Werks galt, wurde nach Beginn der Restaurierungsarbeiten im Jahr 2006 als Original wiederentdeckt und von 2011 bis 2012 in der Londoner National Gallery ausgestellt.
Das Porträt zeigt Jesus als „Retter der Welt“, bzw Retter der Welt , zeigt Christus in einem typischen Renaissance-Gewand, der mit der rechten Hand das Kreuzzeichen macht und in der linken eine Kristallkugel hält. Das Gemälde inspirierte im frühen 16. Jahrhundert zahlreiche Variationen von da Vincis Schülern und Anhängern, was einer der Gründe dafür war, dass es so lange als Originalwerk unentdeckt blieb.
Auch nachdem es authentifiziert und verkauft wurde, das Geheimnis der Retter der Welt ist noch nicht zu Ende: Obwohl es sich angeblich um einen Ankauf im Auftrag des Kultur- und Tourismusministeriums von Abu Dhabi handelte, wurde das Gemälde nie an den Louvre Abu Dhabi geliefert, wo es ursprünglich ausgestellt werden sollte. Tatsächlich wurde das Porträt seit 2017 nicht mehr gesehen, aber es wurde berichtet, dass es an Bord der Luxusjacht des Kronprinzen gesichtet wurde. Viele Kritiker und Kunstinteressierte haben ihre Besorgnis über den Standort des Gemäldes zum Ausdruck gebracht, da sie um die Sicherheit und Erhaltung des wertvollsten Kunstwerks der Welt fürchten.
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Porträt eines Mannes mit einem gefleckten Pelzkragen von Lucas Cranach dem Älteren , Anfang 1500, über Sotheby’s
Diese elf außergewöhnlichen Kunstwerke demonstrieren die anhaltende Bedeutung und Anziehungskraft der Alten Meister in einer Welt voller Neuem, Kontroversem und Experimentellem. Die immensen Preise, die für diese Meisterwerke bezahlt wurden, weisen auf eine spannende Zukunft hin und zeigen, dass selbst die zuversichtlichsten Schätzungen von entschlossenen Bietern manchmal aus dem Wasser gesprengt werden können. Weitere atemberaubende Auktionsergebnisse der letzten fünf Jahre finden Sie unter11 teuerste moderne KunstVerkauf.