Nicolas Poussin: Begründer des französischen Klassizismus
Nicolas Poussin gilt als einer der größten französischen Künstler aller Zeiten und als Begründer des französischen Klassizismus, er war ein gebildeter Experte in Philosophie und Literatur. Er beschäftigte sich intensiv mit der Kunsttheorie, in der er sich wie in der Malerei an die Prinzipien des Klassizismus hielt (diese Richtung ist eine Nachahmung des antiken Klassizismus).
Nicolas Poussin Selbstbildnis, Ort: Louvre Museum, Paris
Poussin wurde in Frankreich geboren, verbrachte aber den größten Teil seines Lebens in Rom
Die Israeliten sammeln Manna in der Wüste, seit seiner ersten Zeit in Rom
Poussin wurde in der Normandie in Nordfrankreich geboren und die Natur seiner Heimat inspirierte den Künstler sein ganzes Leben lang, neben den Landschaften seines geliebten Italiens.
Über seine frühen Jahre ist wenig bekannt. Im Alter von 18 Jahren zog er ohne Erlaubnis seiner Familie nach Paris und reiste zu Fuß.
Bereits in seiner Studienzeit interessierte sich Poussin für die Kunst der Renaissance und der Antike. Aufgrund dieses neuen großen Interesses an der Antike zog Poussin nach Italien, um seine Fähigkeiten weiterzuentwickeln.
Zunächst verbrachte er Studienaufenthalte in Venedig, bevor er 1624 schließlich nach Rom kam. In der Nähe der italienischen Klassizisten und dem Studium ihrer Werke wurde er bald zu einem gefragten Künstler.
Mit Ausnahme eines kurzen Aufenthaltes in Paris verbrachte Poussin sein ganzes Leben in Rom.
Poussin gab den barocken Malstil für den klassischen Stil auf
Die Anbetung der Könige, 1633
In seiner frühen Zeit in Rom unternahm Poussin Versuche, religiöse Werke für Kirchen und Einrichtungen zu malen, was ihm jedoch nicht die gewünschte Anerkennung einbrachte. Unnötig zu sagen, dass er sich zu diesem Zeitpunkt entschied, den barocken Malstil zu vergessen.
Die kalte Reaktion auf seine Altarbilder und andere Werke veranlasste ihn, sich einem klassischeren Malstil zuzuwenden. Seine Bilder verloren die üblichen glänzenden Farben und nahmen mehr von den kalten und reinen an. Sie können sehen, wie seine Bilder viel geordneter wurden. Eines der ersten Gemälde aus dieser Übergangszeit – Die Anbetung der Heiligen Drei Könige von 1633 – kann als Manifest des Stilwandels gelten, wenn auch nach Vorbild eines früheren Werks von Raffael .
Poussin erregte die Aufmerksamkeit von Kardinal Richelieu, dem ersten Minister Ludwigs XIII
Der Triumph des Bacchus, in Auftrag gegeben von Kardinal Richelieu
Nach seiner künstlerischen Bekehrung zum klassischen Stil nahm Poussin keine Aufträge mehr von Kirchen und Klöstern an. Stattdessen konzentrierte er seine gesamte Arbeit auf private Sammler und hohe Adlige.
Schon bald hatten sein Ruhm und Ansehen sein Heimatland und Paris erreicht. Er erhielt einen großen Auftrag von Kardinal Richelieu, dem ersten Minister Ludwigs XIII., für zwei Gemälde, die für sein Schloss bestimmt waren. Unten sehen Sie eines der beiden Gemälde – Der Triumph des Bacchus.
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Poussins unglücklichste Zeit war, als er zum gewöhnlichen Maler von König Ludwig XIII. ernannt wurde
Institution de l’Eucharistie, großes Altarbild aus seiner Zeit unter Ludwig XIII. in Paris, Auftragswerk von St. Germain
König Ludwig XIII. war von seiner Arbeit sehr beeindruckt und lud ihn ein, nach Paris zu ziehen, wo er sofort den Titel „Ordinary Painter of the King“ erhielt. Er erhielt den Auftrag, die Lange Galerie des Louvre zu dekorieren und zahlreiche Altarbilder für den König und andere Hochadlige zu malen.
Während dies nach einer unglaublichen Ehre und einer Gelegenheit klingen mag, für die die meisten Maler teuer bezahlen würden, war Poussin unglücklich. Der König stellte ihm viele Assistenten zur Seite, die ihm überallhin folgen und ihm beim Malen helfen mussten – was seine Unabhängigkeit völlig störte.
Es ist deutlich zu erkennen, dass seine Werke aus dieser Zeit deutlich dunkler waren und überwiegend von Themen wie Tod und Sterblichkeit durchdrungen waren. Die Farben waren aus seinen Gemälden verschwunden, die von der Dunkelheit verzehrt wurden.
Poussin erhielt die Spitznamen – Raphael of the Century & the French Raphael
Einst, bevor Technologie existierte, studierten und verbesserten Künstler ihre Malerei, indem sie Werke der großen Meister kopierten. Einer der Meister, der den größten Einfluss auf Poussin hatte, war Raffael, und dies ist in vielen seiner Gemälde deutlich sichtbar.
Sie können die strenge Komposition ohne unnötige Details in den Gemälden beider Künstler erkennen, und der Grund dafür könnte ihre gemeinsame Faszination für die alten Kulturen sein. In der späteren Zeit seines Lebens malte Poussin viele dramatische Gemälde, die sich um die Geschichte drehten, und ließ sich erneut von Raffael inspirieren.
Es ist klar, warum Poussin nach jahrzehntelangem Erfolg in Rom und Paris der französische Raphael genannt wurde – eine wohlverdiente Bezeichnung, die sein Genie und seine Bedeutung in dieser Kunstepoche beweist.
Die Kunstthemen von Nicolas Poussin
Herbst, Teil des Gemäldezyklus Vier Jahreszeiten
Die Themen der Poussin-Gemälde sind vielfältig: Mythologie, Geschichte, Neues und Altes Testament. Die Helden von Poussin sind Menschen mit starken Charakteren und majestätischen Taten, hohen Pflichtgefühlen gegenüber der Gesellschaft und dem Staat. Seine Bilder sind poetisch erhaben; Maß und Ordnung herrschen in allem. Die Farbe baut auf der Konsonanz kräftiger, tiefer Töne auf. Die besten Werke von Poussin sind jedoch der kalten Rationalität beraubt.
In der ersten Schaffensperiode war die Harmonie und die Einheit von Mensch und Natur das Hauptmerkmal seiner Bilder. Das Sinnliche in ihm wurde geordnet, vernünftig, alles hatte die Züge heroischer, erhabener Schönheit angenommen.
In den 40er Jahren war ein Wendepunkt in seinem Schaffen zu beobachten. Während seiner Zeit in Paris am Hof des Königs, wo er zutiefst unglücklich war, waren seine Gemälde kalt und abstrakt und verloren ihre hellen und warmen Farben.
In den letzten Jahren seines Lebens zeichnete Poussin viele Landschaften. Er schuf einen wunderbaren Bilderzyklus Vier Jahreszeiten, der eine symbolische Bedeutung hat und die Perioden der irdischen menschlichen Existenz verkörpert.
In den letzten Auktionen verkaufte Gemälde
Zwei kämpfende Putten, montiert auf Ziegen
Drei bedeutende Werke von Poussin wurden in den letzten Jahren auf Auktionen bei Sotheby’s für zusammen über 3 Millionen Dollar verkauft. Es ist klar, dass die Zahlen, die Sie unten sehen werden, nicht in der Nähe der Rekordpreise bei Auktionen liegen, die wir in den letzten Jahren erlebt haben, aber das ändert nichts an der Bedeutung und Brillanz der Gemälde und ihres Künstlers – Nicolas Poussin.
Das Gemälde Two Putti Fighting, Mounted on Goats ist nur ein Fragment eines einst größeren Kunstwerks von Poussin. Dies geht aus einer Federzeichnung von Poussin hervor, die die Figuren zweier Nymphen zeigt, die links von den Putten stehen.Während die Beziehung zwischen dem eigentlichen Gemälde und der Zeichnung nicht vollständig bestätigt wurde, war Poussin bekannt für die langen und anstrengenden Vorbereitungen, die er vor dem Beginn eines Gemäldes unternahm. Mit diesem Wissen kommt es nahe, dass die Zeichnung Teil seines Vorbereitungsprozesses oder eine Skizze eines älteren Kunstwerks sein könnte, das Poussin zuvor studiert hat.
Das Gemälde wurde 2015 bei Sotheby’s für 149.000 $ mit einer Vorauktionsschätzung von 150.000 – 200.000 USD verkauft.
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Die Taufe Christi
Die Taufe Christi, Nicolas Poussin, 1594-1665, über Sotheby’s.
Bei einer kürzlich durchgeführten Sotheby’s-Auktion am 4. Dezember 2019 wurde eine unglaubliche spirituelle Tafel, die von Poussin gemalt wurde, für über 2 Millionen Dollar verkauft. Diese seltene Tafel mit dem Titel Die Taufe Christi wurde vom älteren Bruder von zwei engsten Freunden Poussins – Jean Fréart de Chambray – in Auftrag gegeben. Die Schätzung vor dem Verkauf betrug 1,5 – 2 Millionen GBP bei einem realisierten Preis von 1 815 000 GBP.
Poussin malte sein ganzes Leben lang nur sehr wenige Tafeln und noch weniger Werke von so kleinem Format, wie er an Leinwandmalerei und große Stücke gewöhnt war. Dennoch war ihm dieser Auftrag sehr persönlich, was sich in der Fülle der erhaltenen Briefe zeigt, die sich mit diesem Gemälde befassten.
Narcissus, der sein Spiegelbild anstarrt, und Amor, der einen Pfeil schießt, in einer Landschaft
Narziss blickt auf sein Spiegelbild und Amor, der einen Pfeil schießt, in einer Landschaft, Nicolas Poussin, via Sotheby’s.
Die letzte Auktion mit einem Werk von Poussin fand am 29. Januar 2020 wieder bei Sotheby’s statt. Dieses Gemälde, bekannt als Narcissus Gazing at His Reflection and Cupid Shooting an Arrow, wurde für 680.000 $ verkauft, von einer Vorschätzung von 400.000 bis 600.000 $.
Die Existenz dieses Gemäldes war den Gelehrten bis zu seinem Wiederauftauchen bei einer Auktion im Jahr 1997 unbekannt. Abgesehen davon, dass es sich um ein Originalwerk von Poussin handelt, ist seine Geschichte bis heute noch nicht bestätigt. Das genaue Jahr und Datum der Entstehung ist unbekannt, obwohl Sir Denis Mahon 1627 vorschlug, da es in eine Periode von Poussins kreativem Leben passen würde, in der er mythologische Szenen und Landschaften bevorzugte.
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