Hugo van der Goes: 10 Wissenswertes

Anbetung der Hirten, um 1480, über Journal of Historians of Netherlandish Art

Wer ist Hugo van der Goes?

Porträt eines Mannes , um 1475, über The Met

Hugo van der Goes ist einer der bedeutendsten Maler der flämischen Kunstgeschichte. Seine Herangehensweise an Form und Farbe inspirierte Generationen von Malern in ganz Europa und brachte ihm einen Platz im Kanon der Malerei ein Renaissance-Kunst . Aber trotz seines Ruhms und seiner Bewunderung war sein Leben alles andere als einfach … Lesen Sie weiter, um alles über diesen alten Meister zu erfahren, was Sie wissen müssen.

10. Seine frühen Jahre sind ein Rätsel

Der Tod der Jungfrau , ca. 1470-1480, über RijksMuseum Amsterdam

Aufzeichnungen und Dokumentation waren keine Stärke der flämischen Gesellschaft des 15. Jahrhunderts, und folglich sind nur wenige Beweise über die frühen Jahre von Hugo van der Goes erhalten. Wir wissen jedoch, dass er ungefähr 1440 irgendwo in oder um Gent geboren wurde.

Im Mittelalter hatte die Wollproduktion Gent zu einer Industriestadt und Handelsstraße gemacht. Kaufleute aus ganz Europa kamen in Gent zusammen, was bedeutete, dass der junge van der Goes in einem Umfeld aufgewachsen war, das reich an kulturellen Einflüssen war.

Die erste Erwähnung von Hugo van der Goes erscheint 1467, als er in die städtische Malerzunft aufgenommen wurde. Einige Historiker haben spekuliert, dass er sich anderswo als Künstler ausbilden ließ, bevor er sich in seiner Heimatstadt als unabhängiger Meister etablierte, aber es gibt keine direkten Beweise für seine Ausbildung.

9. Er wurde bald der führende Maler in Gent

Golgatha-Triptychon , 1465-1468, über Wikiart

Bald nachdem er der Malerzunft beigetreten war, wurde van der Goes von den flämischen Behörden beauftragt, eine Reihe von Gemälden zu produzieren, die bürgerliche Errungenschaften und Anlässe feiern. Zum einen reiste er in die Stadt Brügge, um die Dekorationen für die Hochzeit von Karl dem Kühnen und Margarete von York zu beaufsichtigen. Später wurde er noch einmal aufgefordert, Schmuck für Karls siegreichen Einzug in die Stadt Gent zu entwerfen.

In den 1470er Jahren wurde Hugo zum unbestrittenen Führer der Genter Kunst. Im Laufe des Jahrzehnts erhielt er viele weitere offizielle Aufträge von Hof und Kirche und wurde regelmäßig zum Oberhaupt der Malerzunft gewählt.

8. Er erzielte internationalen Erfolg

Der Monforte-Altar , um 1470, über das State Hermitage Museum

Die wichtigsten Werke, die er in dieser Zeit malte, waren zwei Altarbilder: Der Monforte-Altar, der heute in Berlin aufbewahrt wird, zeigt die Anbetung der Heiligen Drei Könige, während der Portinari-Altar in den Uffizien in Florenz die Anbetung der Hirten darstellt.

Das zweite Meisterwerk war vom wohlhabenden italienischen Bankier Tommaso Portinari in Auftrag gegeben worden und sollte Anfang der 1480er Jahre in Florenz eintreffen. Die Tatsache, dass sein Name und seine Bilder so weit gereist waren, zeigt, welchen glänzenden Ruf van der Goes erlangt hatte.

7. Der Portinari-Altar war sein einflussreichstes Werk

Der Portinari-Altar , c1477-1478, über die Uffizien

Wie viele Andachtsbilder aus dem 15. Jahrhundert zeigt das Portinari-Triptychon eine Krippe. Es unterscheidet sich jedoch von allen anderen durch seine clevere Symbolik.

Das Altarbild wurde für die Kirche des Krankenhauses Santa Maria Nuova entworfen, und diese Umgebung spiegelt sich in seiner Ikonographie wider. Im Vordergrund sitzen Blumensträuße, die in ganz bestimmten Behältern gehalten werden. Sie werden Albarelli genannt und waren die Gefäße, die von Apothekern verwendet wurden, um medizinische Salben und Heilmittel aufzubewahren. Die Blumen selbst waren auch für ihre medizinische Verwendung bekannt und verbanden das Altarbild untrennbar mit der Krankenhauskirche, in der es ausgestellt werden sollte.

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Die Seitenwände zeigen Mitglieder der Familie Portinari, die das Meisterwerk finanziert und der Kirche gespendet haben. Die Figuren von van der Goes verkörpern den typisch flämischen Stil mit ihren düsteren Gesichtsausdrücken, schlanken Formen und kühlen Tönen. Er schuf auch ein Gefühl von Tiefe, indem er die verschiedenen Figuren überlagerte und mit der Distanz spielte. Diese Neuerungen machten den Portinari-Altar zu einem einzigartigen und spektakulären Meisterwerk.

6. Seine Porträts sind auch unglaublich wichtig

Porträt eines alten Mannes , ca. 1470-75, über The Met

Ebenso wichtig wie seine Andachtsbilder waren seine Porträts. Während des 15. Jahrhunderts gewann das Porträtgenre immer mehr an Bedeutung, da einflussreiche Persönlichkeiten versuchten, ihren Status zu vermitteln und ihr Image zu verewigen. Obwohl kein einziges Porträt von van der Goes erhalten ist, können uns Fragmente aus seinen größeren Werken eine gute Vorstellung von seinem Stil vermitteln.

Van der Goes verwendete komplizierte Pinselstriche und ein feines Verständnis von Licht und Schatten, um unglaublich lebensechte Bilder zu schaffen. Fast immer vor einem schlichten Hintergrund stechen seine Figuren hervor und ziehen die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich. Ihr Ausdruck ist lebhaft, aber nicht dramatisch, und verbindet die ruhige Atmosphäre, die traditionell in der flämischen Kunst hervorgerufen wird, mit der zunehmenden Sorge um Emotionen und Erfahrung, die mit der steigenden Flut des Humanismus einherging.

5. Er traf plötzlich eine lebensverändernde Entscheidung

Tafel aus dem Dreifaltigkeitsaltar , 1478-1478, über National Galleries Scotland

Gerade als er den Höhepunkt seiner künstlerischen Laufbahn erreicht hatte, traf van der Goes eine plötzliche und schockierende Entscheidung. Er schloss seine Werkstatt in Gent, um sich einem Kloster in der Nähe des heutigen Brüssel anzuschließen. Da er keine persönlichen Schriften hinterlassen hat, können Kunsthistoriker nur spekulieren, was diese abrupte Veränderung ausgelöst hat, einige führen dies auf sein Gefühl der Unzulänglichkeit im Vergleich zu den anderen großen Malern der Zeit zurück.

Obwohl er seine Werkstatt aufgegeben hatte, gab van der Goes die Malerei nicht auf. Im Kloster durfte er weiterhin im Auftrag arbeiten und bekam sogar das Privileg, Rotwein zu trinken.

Eine Urkunde aus dem 16. Jahrhundert berichtet, dass er in seiner neuen Unterkunft Besucher für Porträts empfing, darunter den jungen Erzherzog Maximilian, der später Kaiser des Heiligen Römischen Reiches werden sollte. Von Zeit zu Zeit verließ er auch das Kloster, um Projekte in ganz Flandern abzuschließen, Werke in der Stadt Leuven zu schätzen und ein Triptychon für die St. Salvator-Kathedrale in Brügge fertigzustellen.

4. Er spielte eine Schlüsselrolle in der Entwicklung der flämischen Kunst

Tafel aus dem Dreifaltigkeitsaltar , 1478-1478, über National Galleries Scotland

Hugo van der Goes gilt weithin als eines der einzigartigsten Talente der frühen flämischen Kunst. Zweifellos von der Arbeit van Eycks inspiriert, ahmte er seinen reichen Einsatz von Farbe und sein Verständnis von Perspektive nach. Die Analyse seiner Altarbilder zeigt, dass van der Goes ein früher Anwender der linearen Perspektive war und einen Fluchtpunkt verwendete, um lebensechte Tiefe zu erzeugen.

In seiner Behandlung des menschlichen Körpers und Gesichts entfernt sich van der Goes vom stationären und zweidimensionalen Stil seiner Vorgänger und erweckt sie mit Gefühl und Bewegung zum Leben. Dies war ein Trend, der sich in den folgenden Jahrzehnten durchsetzte und im 16. Jahrhundert in der niederländischen Kunst an Bedeutung gewann.

3. Er litt an einer Geisteskrankheit

Der Fall Adams , nach 1479, über Art Bible

1482 war van der Goes mit zwei anderen Brüdern aus dem Kloster auf einer Reise nach Köln, als er an einer schweren Geisteskrankheit litt. Er erklärte, er sei ein verurteilter Mann, geriet in eine tiefe Depression und unternahm sogar einen Selbstmordversuch.

Seine Gefährten brachten ihn eilig ins Kloster zurück, aber seine Krankheit hielt an. Eine spätere Quelle deutet an, dass er von seinem Wunsch, sich zu übertreffen, verrückt geworden sein könnte Jan Van Eycks Meisterwerk, der Genter Altar. Leider starb van der Goes kurz nach seiner Rückkehr ins Kloster und hinterließ mehrere Werke unvollendet.

2. Er inspirierte unzählige zukünftige Künstler in ganz Europa

Anbetung der Hirten , um 1480, über Journal of Historians of Netherlandish Art

Neben seinen flämischen Kollegen und Anhängern erlangte Hugo van der Goes auch in italienischen Künstlerkreisen einen guten Ruf. Möglicherweise war es sogar die Präsenz seiner Arbeiten im Land, die italienische Maler dazu veranlasste, Öle anstelle von Tempera zu verwenden.

Der Portinari-Altar reiste von Süden her durch Italien, bevor er Florenz erreichte, und gab einer Reihe aufstrebender Maler die Möglichkeit, diesen ausländischen Schatz zu untersuchen. Unter ihnen waren Antonello von Messina und Domenico Ghirlandaio , die sich von van der Goes‘ Meisterwerk inspirieren ließen. Tatsächlich ahmten diese Künstler seine Arbeit so überzeugend nach, dass eines von van der Goes Gemälden lange Zeit da Messina zugeschrieben wurde.

1. Seine Arbeit ist unglaublich selten und sehr wertvoll

Die Jungfrau und Kind mit Heiligen Thomas, Johannes der Täufer, Hieronymus und Ludwig, undatiert, über Christie’s

Leider ist die überwiegende Mehrheit des Werks von Hugo van der Goes im Laufe der Jahrhunderte verloren gegangen. Fragmente größerer Stücke sind ebenso erhalten wie Kopien von Augenzeugen, aber seine Originalkunstwerke sind unglaublich selten. Dadurch ist es auch äußerst wertvoll, und so kam 2017 ein van der Goes zugeschriebenes unvollständiges Gemälde unter den Hammer Christies New York, es wurde für 8.983.500 $ verkauft, von einer Schätzung von 3-5 Millionen $, was auf eine hohe Nachfrage hinweist.

Eine solch erstaunliche Summe spiegelt die Bedeutung dieses frühen flämischen Malers wider. Auch wenn er ein trauriges Ende fand, nimmt Hugo van der Goes einen unsterblichen Platz in der Kunstgeschichte ein, insbesondere aufgrund seines Einflusses auf die italienische Renaissance, obwohl er das Land nie betreten hat.