Die 11 teuersten Auktionsergebnisse für antike Kunst in den letzten 5 Jahren

Auktionsergebnisse für antike Kunst

Ein assyrisches Gipsrelief eines geflügelten Genies, ca. 883-859 v. Chr.; Schwarzes Chalcedon-Porträt des Antinoos, ca. 130-138 n. Chr.; Der Sarg von Pa-Di-Tu-Amun, ca. 945-889 v. Chr.; Marmorstatue des Kaisers Hadrian, ca. 117-138 n. Chr





Im Laufe der Jahrhunderte hat die Verlockung der Antike Neugier und Interesse geweckt, von der Neoklassische Bewegung zur Weiterverwendung von alte Namen . Das Erbe der alten Zivilisationen zeigt sich in den vielen Erfindungen heute noch in Gebrauch, und ihre künstlerische Kreationen ziehen jedes Jahr Hunderttausende von Besuchern in Galerien und Museen auf der ganzen Welt. Bei Auktionen haben sich Bieter als bereit erwiesen, Millionen von Dollar auszugeben, um sich einen kleinen Teil dieser schwer fassbaren, aber allgegenwärtigen Welt zu kaufen, und in den letzten fünf Jahren wurden einige unglaubliche und schöne antike Kunstwerke zu Rekordpreisen verkauft. Entdecken Sie jedes ihrer Auktionsergebnisse im Detail im Rest dieses Artikels.

Was ist antike Kunst?

Historische Perioden sind immer schwer zu definieren: Wann endet eine Ära und beginnt eine neue Ära? Das Konzept der Antike ist diesen Problemen nicht entgangen, wobei die Gelehrten endlos darüber streiten, was wirklich das Ende der Antike markierte Römisches Reich , oder wenn man wirklich sagen kann, dass die Zivilisation begonnen hat. Das Adjektiv „uralt“ wird jedoch im Allgemeinen verwendet, um sich auf den langen Zeitraum zwischen 3000 v. Chr. und 500 n. Chr. Zu beziehen. Während dieser Jahrtausende brachen menschliche Gesellschaften in einem nie dagewesenen Ausmaß aus, mit Städten, Ideen und Erfindungen, die überall auftauchten, besonders in der Umgebung Mittelmeerraum und Naher Osten.



Inmitten dieser Hektik wurde auch die Kunst entwickelt und revolutioniert, wobei neue Methoden, Medien und Technologien den Weg für einige der großartigsten Beispiele von Kunst und Architektur ebneten, die die Welt je gesehen hatte. Von dem ägyptische Pyramiden bis hin zu römischen Mosaiken bleibt die antike Kunst vielerorts eine kulturelle Ikone und beeinflusst das Design bis heute.

Wie durch ein Wunder sind viele antike Kunstwerke in den folgenden Jahrtausenden erhalten geblieben, und in den letzten Jahren haben einige sogar ihren Weg in Auktionshäuser gefunden. Lesen Sie weiter, um mehr über die teuersten Auktionsergebnisse zu erfahren, die seit 2015 verkauft wurden.



11. Kalksteinbüste von Nekht-ankh, Ägypten, Ca. 1800-1700 v

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Erzielter Preis: GBP 1.510.000

Kalksteinbüste eines ägyptischen Schreibers

Die Statuette eines altägyptischen Schreibers, hergestellt vor etwa 4000 Jahren

Erzielter Preis: GBP 1.510.000



Ort & Datum: Sotheby’s, London, 03. Juli 2018, Los 64

Bekannter Verkäufer: Nachkommen des belgischen Ingenieurs, Finanziers und Sammlers, Adolf Stoclet




Über das Kunstwerk

Mit nur 20 cm Höhe mag diese Granitstatuette klein sein, aber sie bietet dennoch einen wertvollen Einblick in die altägyptische Religion. Dargestellt ist eine männliche Figur mit klaren, regelmäßigen Gesichtszügen, die in einen Umhang gehüllt ist und eine breite Perücke trägt und in der rechten Hand einen Stoffballen umklammert. Das Thema wird durch eine Inschrift auf dem Sockel der Statuette identifiziert, die lautet: Eine Anrufung der Opfergabe für den Gast von Thoth, dem Herrn von Khemenu (Hermopolis), dem Schreiber des Tempels Nekht-Ankh, den F[…] gebar .



Dies zeigt, dass die Statuette Thoth, dem Gott der Weisheit, Magie und Kunst, als Votiv gewidmet war, das vom Schreiber dessen, was heute bekannt ist, angefertigt wurde „Das Grab der zwei Brüder .„Zusätzlich zu den Beweisen, die es über religiöse Bräuche im alten Ägypten liefert, hat es auch einen großen Wert als antikes Kunstwerk, da seine feinen Linien und Konturen den Test der Zeit überstanden haben und es bemerkenswert gut erhalten ist. Aus genau diesem Grund wurde es für die riesige Summe von knapp über 1,5 Millionen Pfund verkauft, als es 2018 bei Sotheby’s erschien.

10. Schwarzes Chalzedon-Porträt des Antinous, Rom, Ca. 130-138 n. Chr

Erzielter Preis: 2.115.000 USD



römischer Gott Antinoos

Ein kleines, aber spektakuläres Porträt des römischen Gottes Antinoos, eingraviert in Chalcedon

Erzielter Preis: 2.115.000 US-Dollar

Ort & Datum: Christie’s, New York, 29. April 2019, Los 37

Bekannter Verkäufer: sizilianischer Kunstsammler und -händler, Giorgio Sangiorgi


Über das Kunstwerk

Gebraucht über den Globus Zehntausende von Jahren als Schnitzmaterial machte der schillernde Glanz von Chalcedon es zu einem idealen Medium für die dekorative Kunst. Ab etwa 2000 v. Chr. begannen die Völker des Mittelmeerraums und der zentralasiatischen Handelsrouten, den Stein für Siegel, Schmuck und Kameen zu verwenden. Eines der am besten erhaltenen und berühmtesten Beispiele dafür ist „ Der Marlborough Antinous,’ benannt nach dem Herzog von Marlborough, dem es einst gehörte, und erklärte es zu einer unglaublichen Schönheit.

Der Stein zeigt eine akribisch gravierte Porträtbüste des Antinoos, der ein traditionelles Jagdkleid trägt. Antinous war der hübsche junge Liebling von Kaiser Hadrian , dessen Tod im Nil im Jahr 130 n. Chr. dazu führte, dass er auf heidnischen römischen Festen vergöttert und verehrt wurde. Sein Vermächtnis wurde das einer schwulen Ikone, nicht nur in der Antike, sondern sogar in den viel späteren Werken von Oscar Wilde und Fernando Pessoa. Die Gravur wurde schon immer bewundert, und die fehlenden Teile seiner Schultern wurden irgendwann während der Renaissance mit reinem Gold aufgefüllt, eine Ergänzung, die das Farbschema besonders auffällig gemacht hat. Dieser fein erhaltene und kulturell ikonische Stich wurde 2019 bei Christie’s für die stolze Summe von 2,1 Millionen Dollar verkauft, was seiner imperialen Geschichte wirklich würdig ist.

9. Der Sarg von Pa-Di-Tu-Amun, Ägypten, Ca. 945-889 v. Chr

Erzielter Preis: 3.255.000 USD

ägyptischer sarkophag

Ein unglaublich gut erhaltener Sarkophag aus dem alten Ägypten

Erzielter Preis: 3.255.000 US-Dollar

Ort & Datum: Christie’s, New York, 28. Oktober 2019, Los 456

Bekannter Verkäufer: Mougins Museum für klassische Kunst

Über das Kunstwerk

Der Sarkophag eines Webers namens Pa-di-tu-Amun ist eines der schönsten Beispiele für einen Sarg seiner Zeit, der auf einer Auktion erscheint. Er ist reich mit kräftig farbigen Ikonographien verziert. Mit dekorativen Merkmalen, die fast jede Oberfläche bedecken, ist es ein großartiges Beispiel ägyptischer Kunst aus dem Dritte Zwischenzeit , während der die Gemälde und Skulpturen, die zuvor die Wände der Gräber schmückten, in das Bestattungsgefäß selbst überführt wurden.

Interessanterweise zeigt der Deckel des Sarges weibliche Züge, was darauf hindeutet, dass er aus einem früheren Bestattungsensemble wiederverwendet und an seinen neuen Zweck angepasst wurde, beispielsweise durch Hinzufügen eines Bartes. Sowohl der Deckel als auch der Trog sind kunstvoll verziert: Ersteres ist mit Bildern und Hieroglyphen bedeckt, die die Götter Re-Harakhty-Atum und Osiris anrufen, während auf letzterem nicht nur der Name von Pa-di-tu-Amun, sondern auch seine Titel und seine Genealogie stehen . Es ist auch mit Symbolen geschmückt, die den Tod und die Unterwelt darstellen, wie z. B. ein Trauerzug mit Tieren, Menschen und Göttern. Sogar das Innere des Sarges ist reich verziert, mit einem riesigen Porträt von Osiris auf dem Sockel und Szenen von Pa-di-tu-Amun selbst, der die Götter an den Innenwänden trifft.

Dieser Sarg verkörpert die ägyptische Bestattungskunst und ist eines der detailreichsten Relikte der Antike, die in den letzten Jahren auf einer Auktion erschienen sind. Im Jahr 2019 wurde es bei Christie’s für über 3 Millionen Dollar gekauft, was seine Schönheit, historische Bedeutung und seinen künstlerischen Wert bestätigt.

8. Torso eines tanzenden Fauns, Rom, Ca. 1. Jahrhundert v

Erzielter Preis: 2.897.500 EUR

tanzender Faun-Torso

Der einfache, aber wunderschön elegante Torso eines tanzenden Fauns

Erzielter Preis: 2.897.500 Euro

Schätzen: 200.000 – 300.000 Euro

Ort & Datum: Christie’s, Paris, 08.-09. Juni 2016, Los 73

Bekannter Verkäufer: Französische Kunstsammler und Mäzene, Zeineb und Jean-Pierre Marcie-Rivière


Über das Kunstwerk

Das Motiv eines tanzenden Fauns (oder Satyrs) wurde erstmals auf griechischen Vasen des 5. Jahrhunderts v. Chr. gefunden und wurde zu einem festen Bestandteil Hellenistisch und Römische Skulptur . Obwohl unsere Vorstellung von Genuss, Hedonismus und Befreiung der religiösen Anbetung entgegenstehen, war das Tanzen ein wichtiger Schritt in Richtung Ekstase in der Dionysisch , oder Bacchic, Riten der klassischen Welt.

Trotz seiner fehlenden Gliedmaßen und seines Kopfes demonstrierte der Torso eines solchen Zelebranten die anhaltende Verlockung der alten Mysterien, als er bei Christie's für fast 3 Millionen Euro verkauft wurde und seine Schätzung um das Zehnfache übertraf! Der kraftvoll geformte Faun ist nackt, sein muskulöser Oberkörper dreht sich nach links, ein Arm ist erhoben, der andere gesenkt, um seine athletische Form zu betonen. Neben ihrer sinnlichen Anziehungskraft hat die Statue eine bunte Geschichte: Zu den früheren Besitzern gehören der neoklassizistische Maler, Gavin Hamilton , britischer Autor und Vertrauter von Marie Antoinette, Quintin Craufurd, von dem sie während der Französischen Revolution beschlagnahmt wurden, und Robert Grosvenor, Herzog von Westminster, in dessen Besitz Familienporträt Die Statue ist noch mit ihren Restaurierungen aus dem 18. Jahrhundert zu sehen.

7. Büste von Zeus oder Asklepios, Rom, 2. Jahrhundert n. Chr

Erzielter Preis: 3.130.000 USD

asclepius marmorbüste kaiserliches rom

Der Kopf dieser Büste, der auf einem im 18. Jahrhundert restaurierten Körper platziert wurde, stammt aus dem kaiserlichen Rom

Erzielter Preis: 3.130.000 US-Dollar

Ort & Datum: Sotheby’s, New York, 3. Juni 2015, Los 34

Bekannter Verkäufer: britischer Bildhauer und Kunstsammler, Peter Hon

Über das Kunstwerk

Der römische Kopf, der 2015 bei Sotheby’s für über 3 Millionen Dollar verkauft wurde, dürfte Ihnen bereits bekannt sein… Es ist eines der bekanntesten Bilder eines antiken Gottes, das seit dem 18. Jahrhundert als Modell für Restaurierungen, Zeichnungen, Gravuren, Abgüsse und Kopien verwendet wurde, als der italienische Restaurator Vincenzo Pacetti es erwarb und reproduzierte. Es diente beispielsweise als Vorlage für Pacettis Restaurierung des Kolossalen Statue des Asklepios in der Villa Borghese, was ein Faktor für die anhaltende Verwirrung darüber ist, ob sie ursprünglich Zeus oder die darstellte Gott der Medizin .

Es wird angenommen, dass der ursprüngliche Kopf von einem Bildhauer des Römischen Reiches von einer früheren Bronzestatue des Gottes kopiert wurde. Dieser Prototyp stammt wahrscheinlich aus dem vierten Jahrhundert v. Chr., während der Zeit von Alexander der Große , deren Haare oft im gleichen Stil dargestellt werden, gekräuselt und mittig gescheitelt. Zusammen mit ihrer künstlerischen Bedeutung als Vorlage für unzählige Reproduktionen und neue Kunstwerke macht die Schönheit der Büste sie zu einem der wertvollsten Antiquitäten, die in den letzten Jahren versteigert wurden.

6. Steinfigur von Sekhmet, Theben, 1403-1365 v

Erzielter Preis: 4.170.000 USD

sekhmet ägyptischer gott graphit

Eine beeindruckende Graphitfigur des altägyptischen Gottes Sekhmet, die auf einem Thron sitzt

Erzielter Preis: 4.170.000 US-Dollar

Schätzen: USD 3.000.000 – 5.000.000

Ort & Datum: Sotheby’s, New York, 8. Dezember 2015, Los 23

Bekannter Verkäufer: US-amerikanischer Geschäftsmann, Philanthrop und Kunstsammler, A. Alfred Taubmann


Über das Kunstwerk

Mit über zwei Metern Höhe macht die Graphitstatue der Göttin Sekhmet eine beeindruckende Figur. Ihre ruhige Haltung auf ihrem schlichten Thron, die Hände auf ihrem Schoß, eine offen gehalten und die andere ein Ankh umklammert, kontrastiert mit ihrem Kopf, der der einer Löwin ist. Als Gottheit der Kriegsführung und Heilung und Schutzgott der Pharaonen säumten Bildnisse von Sekhmet die Höfe und Gänge des großen Tempels, der von Amenophis III. in Theben erbaut wurde.

Es wird angenommen, dass es ursprünglich über 600 solcher Statuen gab, und obwohl viele von ihnen praktisch identisch gewesen wären, bleibt jede einzelne ein individuelles Beispiel für das ästhetische und technische Können der altägyptischen Bildhauer und Handwerker. Der Wert der Statue, die 2015 bei Sotheby’s für etwas mehr als 4 Millionen US-Dollar verkauft wurde, wurde zweifellos durch die Tatsache erhöht, dass sie John Lennon zu ihren Vorbesitzern zählte.

5. Skulptur eines Dichters, Rom, 1. Jahrhundert v

Erzielter Preis: GBP 4.174.500

römische marmorstatue dichter toga

Eine Statue eines unbekannten römischen Dichters, der eine Toga trägt

Erzielter Preis: GBP 4.174.500

Ort & Datum: Sotheby’s, London, 04. Dezember 2019, Los 39

Bekannter Verkäufer: Händler für antike Kunst, Hans Humbel, Galerie Arete, Schweiz

Über das Kunstwerk

In der Antike war der Dichter, leider anders als heute, eine höchst respektable Persönlichkeit, und einige der größten Ikonen der klassischen Zivilisationen waren Dichter: Homer, Hesiod, Virgil und Ovid, um nur einige zu nennen. Dieses Gefühl der Erhabenheit wird perfekt von einer Statue verkörpert, die 2019 bei Sotheby’s für über 4 Millionen Pfund verkauft wurde: Der anonyme Dichter sitzt mit fast militärischer Aufrichtung in einer Pose, die der von Jupiter in seinen thronenden Statuen nicht unähnlich ist; er ist eindrucksvoll in seine Gewänder gehüllt und trägt einen Siegelring an seiner linken Hand; Um seinen Beruf zu verdeutlichen, trägt er eine Schriftrolle und blickt in fleißiger Betrachtung aus dem Marmor.

Die Statue wurde in der letzten Hälfte des ersten Jahrhunderts v. Chr. Während der Goldenes Zeitalter der lateinischen Literatur , und wurde als Grabdenkmal konzipiert. Tatsächlich wurde es ausgehöhlt, um die Asche des Verstorbenen aufzunehmen! Diese waren bei der Versteigerung nicht dabei…

4. Büste des Kaisers Didius Julianus, Rom, 193 n. Chr

Erzielter Preis: 4.815.000 USD

eine Büste des großen Julian bei der Auktion

Eine dynamische und lebendige Büste des römischen Kaisers Didius Julianus

Erzielter Preis: 4.815.000 US-Dollar

Schätzen: 1.200.000 – 1.800.000 US-Dollar

Ort & Datum: Christie’s, New York, 29. April 2019, Los 191

Bekannter Verkäufer: Der Nachlass von Patrick A. Doheny

Über das Kunstwerk

Eine überlebensgroße Büste, die für mehr als das Doppelte ihrer Schätzung von fast 5 Millionen Dollar verkauft wird, zeigt den weniger bekannten römischen Kaiser Didius Julianus als reifen Mann in Militärkleidung. Marcus Didius Severus Julianus regierte Rom nur für zwei Monate und fünf Tage im Sommer 193 n. Chr., auch bekannt als Das Jahr der fünf Kaiser.

Zusätzlich zu einer Reihe herausragender Positionen in Rom hatte Didius Julianus Legionen befehligt und Provinzen im ganzen Reich regiert, bevor er auf dem Rücken der Morde an seinen beiden Vorgängern auf die Spitze des schmierigen Pfahls kletterte. Obwohl er mit Bestechungsgeldern von 30.000 Sesterzen für jeden Soldaten die sofortige Unterstützung der Armee gewann, schwand seine Popularität bald und wie seine Vorgänger wurde auch er ermordet.

Ursprünglich gab es Verwirrung darüber, welchen der fünf Kaiser von 193 n. Chr. Die Büste darstellte, aber ein Vergleich mit anderen bekannten Statuen von Didius Julianus bestätigte ihre Identität. Von der Beule in seiner Nase bis zu jeder lockigen Haarsträhne ist das Kunstwerk akribisch detailliert und unglaublich gut erhalten.

3. Kopf des Amen aus Quarzit mit Merkmalen von Tutanchamun, Ägypten, Ca. 1333-1323 v. Chr

Erzielter Preis: GBP 4.746.250

ägyptischer gott amen pharao tutanchamun

Der markante Kopf des ägyptischen Gottes Amen mit den Gesichtszügen des Pharaos Tutanchamun

Erzielter Preis: GBP 4.746.250

Ort & Datum: Christie’s, London, 04. Juli 2019, Los 110

Bekannter Verkäufer: Die Resandro-Kollektion

Über das Kunstwerk

Tutanchamun ist vielleicht der berühmteste der ägyptischen Pharaonen, vor allem dank seines unglaublichen Grabes, wiederentdeckt durch Howard Carter im Jahr 1922. Nach seiner Thronbesteigung im Alter von nur acht oder neun Jahren dauerte Tutanchamuns Regierungszeit etwas mehr als ein Jahrzehnt und war von schlechter Gesundheit geplagt. Seine bedeutendsten Taten betrafen die Wiederherstellung der Religion nach ihrer Auflösung durch seinen Vater, was folglich zu einer Verbesserung der diplomatischen Angelegenheiten führte.

Wie viele Herrscher versuchte Tutanchamun, sich mit einem bestimmten Gott zu verbinden, in diesem Fall mit Amun, einer der wichtigsten Gottheiten im ägyptischen Pantheon. Es wird angenommen, dass sein Name selbst ein lebendiges Bild von Amun bedeutet, und der junge Pharao betonte die Verbindung, indem er sich dem Gott widmete, seine Kulte bereicherte, neue Bilder von ihm in Auftrag gab und vielleicht sogar einen Tempel baute.

Die Verbindung zwischen dem Herrscher der Menschen und dem Herrscher der Götter wurde durch die Kunst, die während seiner Herrschaft geschaffen wurde, weiter unterstrichen: Eine Reihe von Amun-Statuen wurden entdeckt, die dem Pharao ähneln. Ein solcher Kopf, der Amuns markante Krone, aber die Gesichtszüge des Jungen zeigt, wurde 2019 bei Christie’s für fast 5 Millionen Pfund verkauft, was den religiösen, historischen und künstlerischen Wert dieser Werke widerspiegelt.

2. Marmorstatue des Kaisers Hadrian, Rom, ca. 117-138 n. Chr

Erzielter Preis: 5.950.000 USD

Hadrianische Kaiserstatue aus römischem Marmor

Eine römische Statue von Hadrian, die seinen charakteristischen Bart zeigt

Erzielter Preis: 5.950.000 US-Dollar

Ort & Datum: Christie’s, New York, 29. Oktober 2019, Los 1023

Bekannter Verkäufer: Britischer Investmentmanager und Sammler, Christian Levett

Über das Kunstwerk

Einer von Edward Gibbons „Fünf gute Kaiser“ , regierte Hadrian von 117 bis 138. Obwohl er bei den Massen und der Basis seines Heeres große Popularität erlangte, fand ihn der Senat autoritär und distanziert. Vielleicht verbrachte der Kaiser aus diesem Grund mehr Zeit außerhalb als in Rom und reiste von Britannia in die Levante, um die Verwaltung seiner Domäne zu überwachen.

Im Zeitalter vor dem Internet hatte ein Anführer keinen Zugang zu effizienteren Methoden der Massenwerbung als zu Münzen und Statuen. Eine der ersten Handlungen eines römischen Kaisers, als er an die Macht kam, bestand darin, den Druck neuer Schriften zu veranlassen Münzen mit seinem Bild , und in ähnlicher Weise wurden Statuen als unglaublich wichtig erachtet, um sein Bild im ganzen Reich zu fördern und zu verbreiten.

Im Jahr 2019 verkaufte Christie’s eine überlebensgroße Statue des Hadrian für die verhältnismäßig hohe Summe von fast 6 Millionen US-Dollar. Halbnackt, um seinen athletischen Körper zu zeigen, steht er in einer kraftvollen Pose mit einem erhobenen Arm und majestätisch in eine Robe gehüllt, die Statue ist den Helden der Legende nachempfunden und präsentiert den Kaiser als kompetenten und autoritären Anführer. Natürlich trägt Hadrian einen Bart, der ihm zugeschrieben wird Einführung in die römische Mode .

1. Steinrelief eines geflügelten Genies, Assyrien, Ca. 883-859 v. Chr

30.968.750 USD

assyrische Steinrelief

Altes Relief aus Assyrien mit einem geflügelten Gips

Erzielter Preis: 30.968.750 USD

Ort & Datum: Christie’s, New York, 31. Oktober 2019, Los 101

Bekannter Verkäufer: Theologisches Seminar von Virginia

Über das Kunstwerk

Ein assyrisches Relief, das 2018 bei Christie's den unglaublichen Preis von fast 31 Millionen US-Dollar erzielte, übertraf alle anderen antiken Kunstwerke, die in den letzten Jahren versteigert wurden, sprunghaft. Damit war es das zweitteuerste antike Kunstwerk, das jemals verkauft wurde Auktion, hinter Die Guennol-Löwin , das 2007 bei Sotheby’s für unglaubliche 57,2 Millionen Dollar gekauft wurde.

Die übergroße Figur des 7 Fuß hoch stehenden appkallu , oder Genie, war eine von ungefähr 400 geschnitzten Relieftafeln, die das Innere von auskleideten Der Palast von König Ashurnasirpal II bei Nimrud in Assyrien. Die göttliche Figur des appkallu wurde entworfen, um einem königlichen Porträt zu ähneln, das dem König ein Gefühl des heiligen Schutzes vermittelt und die Besucher seines Palastes zweifellos einschüchtert. Dieser Eindruck wurde noch verstärkt durch die Keilschrift Inschrift, die die Oberfläche des Gipssteins bedeckt, die Errungenschaften von Assurnasirpal auflistet und ihn als den König der Könige beschreibt.

Das bei Christie’s verkaufte Relief war im persönlichen Besitz von Sir Austen Henry Layard, dem Archäologen, der für die Entdeckung des riesigen Palastes in Nimrud verantwortlich war. Wie der anonyme Käufer schätzte er es eindeutig als Denkmal für das Können und die Kunstfertigkeit der alten Assyrer.

farbiges assyrisches Relief

Eine digitale Rekonstruktion, die sich vorstellt, wie die ursprüngliche Pigmentierung auf dem assyrischen Relief ausgesehen hätte , über Christie’s

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Diese elf Meisterwerke demonstrieren die Fähigkeiten, das Wissen und die Kunstfertigkeit, die in der antiken Kunst von Assyrien, Ägypten, Griechenland und Rom gediehen sind. Ihr Überleben über Jahrtausende hinweg zeigt den Wert, der ihnen von Generation zu Generation beigemessen wird, was bis heute in den großen Auktionshäusern bewiesen wird. Die erstaunlichen Geldsummen, die für diese antiken Kunstwerke gezahlt wurden, sind ein Beweis für die dauerhafte Bedeutung und Anziehungskraft eines antiken Kunstwerks. Klicken Sie hier für weitere beeindruckende Auktionsergebnisse der letzten fünf Jahre Modern Art , Gemälde Alter Meister ,und Kunstfotografie .