10 berühmte Lithographien, die Sie sehen müssen

Boxer von Théodore Gericault, 1818; mit Moulin Rouge: La Goulue von Henri de Toulouse-Lautrec, 1891

1796 erfunden von Alois Senefelder , Lithographie ist eine Form des Druckens. Die Kraft hinter der Lithographie ist die Beziehung zwischen Wasser und Öl. Die für die Erstellung von Lithografien erforderliche Ausrüstung und Technik war schwer zu beschaffen, aber das Verfahren wurde im Laufe des 19. Jahrhunderts langsam verbessert, wobei seine Popularität in den 1870er Jahren stark zunahm. Von da an nutzten viele verschiedene Künstler aus vielen verschiedenen Kunstrichtungen das Medium, um ihre eigenen berühmten Lithografien herzustellen. Hier sind zehn, die Sie sehen müssen.

Berühmte Lithographien des 19 th Jahrhundert

Boxer Von Théodore Gericault

Boxer von Théodore Gericault , 1818, über das Metropolitan Museum of Art, New York

Viele wissen es Theodor Gericault für sein unglaublich berühmtes Werk, Das Floß der Medusa , die im Louvre hängt. Obwohl sein Talent mit Öl offensichtlich war, war er auch ein Meister der Lithographie. In seiner Arbeit, Boxer (Boxer) , sehen wir zwei Männer, einen schwarzen und einen weißen, in einem Boxkampf. Er betont den Kontrast während der gesamten Arbeit, auch bei der verschiedene Techniken Er hat verschiedene Teile der Arbeit erstellt. Für die dunkleren Bereiche des Drucks, wie die obere Hälfte des schwarzen Boxers und die Hose des weißen Boxers, verwendete er einen scharfen Stift und Tintenlinien. Der Oberkörper des weißen Boxers und die Hose des schwarzen Boxers wurden mit weichen Buntstiften gestaltet.

Die Rennen (Les Courses) Von Edouard Manet

Die Rennen (Les Courses) von Edouard Manet , 1865-72, über das Metropolitan Museum of Art, New York

Der berühmte modernistische Maler Edouard Manet experimentierte in den frühen 1860er Jahren mit der Erstellung von Lithographien. Während viele Künstler es vorzogen, ausgebildete Handwerker mit der Erstellung von Drucken ihrer Werke zu beauftragen, zog Manet es vor, die Drucke selbst herzustellen. Viele seiner Lithografien wurden direkt von den Originalen reproduziert, was zu umgekehrten Versionen von ihnen führte. Wie bei vielen seiner Werke wird uns statt der typischen Darstellung von Pferderennen von der Tribüne aus eine einzigartige Perspektive geboten.

Plakat-Lithographien

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Moulin Rouge: La Goulue Von Henri de Toulouse-Lautrec

Moulin Rouge: La Goulue von Henri de Toulouse-Lautrec , 1891, über das Metropolitan Museum of Art, New York

Henri aus Toulouse-Lautrecwar ein begeisterter Besucher des Moulin Rouge in Paris, als es 1889 eröffnet wurde. Er wurde von beauftragt Karl Zidler , einer der Mitbegründer des Kabaretts, dieses große Plakat zu gestalten. Nach seinem Erfolg mit Moulin Rouge: La Goulue , schuf Toulouse-Lautrec bis zu seinem Tod im Jahr 1901 weiterhin Plakate. Er mochte die Zugänglichkeit seiner Plakate für die Öffentlichkeit im Vergleich zu Gemälden. Seine berühmten Lithographien waren in ganz Paris zu sehen und fielen besonders durch ihre Betonung der Bildsprache und weniger der großen Textkörper auf. In dieser Arbeit sehen wir die berühmte Can-Can-Tänzerin Luise Weber , der den Künstlernamen La Goulue trug.

Amerikaner alle! Von Howard Chandler Christy

Amerikaner alle! von Howard Chandler Christy , 1919, über MoMA, New York

Howard Chandler Christy war ein bekannter Porträtmaler. Von den 1920er bis 1950er Jahren malte er in dieser Zeit zahlreiche verschiedene Präsidentenporträts und Prominente. Neben seiner erfolgreichen Porträtkarriere war er auch ein etablierter Grafiker. Er schuf Dutzende berühmter Lithografien, die für die Rekrutierung für den Ersten Weltkrieg werben. Zu seinen bekanntesten Werken gehören a Christliches Mädchen , eine junge, gebildete Frau, die mit neu gewonnener Freiheit durch die moderne Welt navigiert. Christy war zweimal in seinem Leben mit Frauen verheiratet, die für seine Christy Girl-Arbeiten modelliert wurden.

Berühmte Lithographien des 20 th Jahrhundert

Emiliano Zapata Von Diego Rivera

Emiliano Zapata von Diego Rivera , 1932, über Christie’s

Diego Rivera war ein mexikanischer Wandmaler, der sich bemühte, die mexikanische Geschichte durch seine Arbeit zu bewahren und zu teilen. Er verbrachte einige Zeit in Italien, um Fresken zu studieren, und kehrte nach Mexiko zurück, wo er begann, Fresken in monumentalen Gebäuden wie dem zu malen Nationalpalast in Mexiko-Stadt und der Palast von Cortés in Cuernavaca, wo sich das Fresko befindet, das das erste Erscheinen dieser berühmten Szene enthält. 1931 wurde Rivera nach New York eingeladen, um tragbare Wandbilder zu schaffen, die im MoMA ausgestellt werden sollten, und diese Szene tauchte erneut in einem der fünf Werke auf, die er produzierte. Die Popularität und Kontroverse, die die heroische Darstellung von umgaben Emiliano Zapata zur Erstellung von Drucken der Szene führen.

Relativität Von M.C. Escher

Relativität von M.C. Escher , 1953, über MoMA, New York

MC Escher war ein niederländischer Grafiker, der mithilfe von Mathematik unmögliche Welten in seinen Werken schuf. Wissenschaftler und Mathematiker zeigten zunächst mehr Interesse an seinen Werken als die Kunstwelt. In den späten 60er Jahren erschienen seine Werke erstmals auf Album- und Buchcovern. Sein Gleichgewicht zwischen dem Chaos einer Welt, von der unser Gehirn sagt, dass sie nicht realisierbar ist, und der Ruhe ihrer Bewohner unterstreicht dies Surrealismus der Arbeit. Sein Gebrauch von Drei-Punkte-Perspektive eliminiert, was oben und was unten ist und schafft eine schwierige Situation, wenn es um die Beleuchtung geht. Escher geht dieses Problem nahtlos an, indem er sorgfältig analysiert, woher Licht kommen würde und wie es die Arbeit von jeder seiner Horizontlinien beeinflussen würde.

Moderne Lithographien

Marilyn Monroe Ich liebe deinen Kuss für immer für immer Von Andy Warhol

Marilyn Monroe Ich liebe deinen Kuss für immer für immer von Andy Warhol , 1964, über MoMA, New York

Andy Warhol ist ein sehr renommierter Künstler und seine Werke mit Marilyn Monroe gehören zu den beliebtesten und unverwechselbarsten der Welt. Hier haben wir eine einzigartige Lithografie, die er als Beitrag zu Walasse Tings Buch gemacht hat 1¢ LEBEN , eine unglaubliche Sammlung von Tings Gedichten und Lithographien von 28 verschiedenen Künstlern. Warhols Lithografie zeigt Monroes Lippen, ein sehr erkennbares Attribut des berühmten Filmstars. Seine Darstellung ihrer Lippen ahmt fast die einer Werbung nach, als wären ihre Lippen ein Massenprodukt für die Öffentlichkeit. Am unteren Rand der Lithographie befindet sich eines von Tings Gedichten mit dem Titel Jadeweißer Schmetterling. Seine Verwendung von Pidgin-Englisch spiegelt den früheren Stil der Beat-Poesie wider.

Explosion Von Roy Lichtenstein

Explosion von Roy Lichtenstein , 1965-66, über Tate, London

Einer der Pop-Art berühmtesten Mitglieder der Bewegung, Roy Lichtenstein hat einen der bekanntesten Stile in der gesamten Kunstwelt. Er schuf kühne Kunstwerke, die von Werbungen und Comics inspiriert waren. Explosion Merkmale Ben-Day-Punkte , benannt nach ihrem Erfinder Benjamin Henry Day, Jr. Sie waren bei Druckgrafikern eine beliebte Technik zum Erstellen von Schattierungen und Färbungen. Lichtenstein repräsentierte die Angst vor einem Atomkrieg, die in dieser Zeit weit verbreitet war. Atombomben und Explosionen waren in dieser Zeit in allen Medien weit verbreitet, und Lichtenstein nahm ihre kraftvolle Botschaft in seine eigene Arbeit auf, um mit seinem Publikum in Kontakt zu treten.

Weißes Linienquadrat IV Von Josef Albers

Weißes Linienquadrat IV von Josef Alber , 1966, über Tate, London

So viel wie Josef Alber tat für die Minimalistisch und Op-Art-Bewegungen machte er auch in der Welt der Kunsterziehung unglaubliche Fortschritte. Er war Mitglied bei das Bauhaus in Weimar, Deutschland bis zur Zwangsschließung aufgrund der turbulenten politischen Lage von den Nazis geschaffen. Er wanderte nach dessen Schließung nach Amerika aus und lehrte am Black Mountain College in North Carolina und wurde dann schließlich Leiter der Designabteilung an der Yale University. Er schuf seine einfachen, aber erkennbaren Lithografien, während er die optischen Effekte von Farben und geometrischen Formen erforschte. Er nahm die Entstehung dieser Werke sehr ernst und betrachtete sie als wissenschaftliche Experimente mit der Farbtheorie.

Autobiographie Von Robert Rauschenberg

Autobiographie von Robert Rauschenberg , 1968, über das San Francisco Museum of Modern Art

Robert Rauenberg war ein weiterer Gigant in der Pop-Art-Bewegung. Die Verwendung massenmedialer Bilder war seit Mitte der 1950er Jahre ein wichtiges Element seines Schaffens. Er hat seine geschaffen Gemälde kombinieren die Barriere zwischen Leben und Kunst niederreißen. Autobiographie ist eine Offset-Lithografie, die verschiedene Komponenten seines Lebens darstellt. Die obere Tafel zeigt ein Röntgenbild von Rauschenberg selbst und sein astrologisches Horoskop. Das zweite Panel dreht sich um ein Foto von sich selbst, als er 2 Jahre alt war, mit seinen Eltern. Die dritte Tafel ist ein Standbild, das Rauschenberg während einer von ihm choreografierten Aufführung mit dem Titel aufgenommen hat Pelikan. Zusammen mit den vielen anderen Elementen des Werkes wird die Geschichte von Rauschenberg sehr passend dargestellt. Diese Arbeit kann vertikal oder horizontal angezeigt werden. Wenn es vertikal präsentiert wird, ist es sechzehneinhalb Fuß groß.