MC Escher: Meister des Unmöglichen
MC Escher mit seiner berühmten Spiegelkugel
Meister des Unmöglichen, M.C. Eschers illusionäre, labyrinthische Welten haben Künstler, Designer, Mathematiker und Geologen gleichermaßen fasziniert. Seine akribisch gerenderten, unlogischen Schwarz-Weiß-Zeichnungen und Drucke scheinen aus dem Unterbewusstsein geboren.
Eschers traumhafte Reiche des Surrealismus, aber er war eine isolierte Figur mit einer einzigartigen Vision, die in ihren späteren Jahren zu internationalem Ruhm gelangte und bis heute einzigartig ist.
Frühe Jahre in den Niederlanden
Escher wurde 1898 als Maurits Cornelis Escher geboren und wuchs als eines von fünf Kindern in einem wohlhabenden Familienhaushalt in den Niederlanden auf. Seine Familie zog 1903 nach Arnheim, wo Escher eingeschult wurde, obwohl er zutiefst unglücklich war und die Erfahrung sogar als Hölle bezeichnete.
Als Jugendlicher entdeckte er eine Leidenschaft für die Kunst, die ihm Richtung und Ziel gab, und begann 1917 mit seinem Freund Bas Kist zusammenzuarbeiten, um im Atelier des niederländischen Künstlers Gert Stegeman eine Reihe von Drucken herzustellen.
Erlernen der grafischen Künste
Selbstporträt , 1929
Escher begann zunächst eine Ausbildung zum Architekten an der Haarlemer Schule für Architektur und Kunstgewerbe, doch ein Lehrer überredete ihn, stattdessen in die Grafik zu wechseln, wo er lernte, Lithographien und Farbholzschnitte herzustellen. Trotzdem flossen architektonische Formen und Designs für den Rest seiner Karriere in seine visuelle Sprache ein.
Auch eine Familienreise nach Italien im Jahr 1921 weckte eine enge Affinität zur Landschaft, wo er detaillierte Studien von Bäumen und Landschaften anfertigte, die er in Druckgrafiken übersetzte. Ein Jahr später reiste er durch Spanien und besuchte Madrid, Toledo und Granada, fasziniert von den islamischen Rapportmustern in der maurischen Alhambra aus dem 14. Jahrhundert.
Sankt Gimignano , Escher, 1922 Farbholzschnitt
Die Einflüsse Italiens und Spaniens
Bonifacio , Korsika, 1928
Escher kehrte 1923 nach Italien zurück und veranstaltete seine erste Einzelausstellung in Siena, in der er eine Reihe von Drucken ausstellte, die neben einer Beschäftigung mit Rapportmustern exquisites Können und handwerkliches Können offenbarten. Einflüsse kamen von den fein detaillierten Zeichnungen von Leonardo da Vinci und den sorgfältig gerenderten Drucken von Albrecht Dürer.
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In Siena traf und verliebte sich Escher in Jetta Umiker, eine Schweizer Urlauberin, und das Paar heiratete und ließ sich ein Jahr später in Rom nieder, um drei Söhne zu bekommen. Bis 1929 hatte sich Escher einen breiteren Ruf als Werbegrafiker aufgebaut und veranstaltete beliebte Ausstellungen in Holland und der Schweiz. Aber Mitte der 1930er Jahre flohen Escher und seine Familie nach dem Aufstieg des Faschismus aus Italien und zogen in eine neue Heimat in der Schweiz.
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Vielen Dank!Der Umzug leitete eine neue Phase in Eschers Kunst ein, als er die Alhambra mit größerer Entschlossenheit erneut besuchte und Material sammelte, das sich in seiner Kunst als mathematische Entwürfe und geometrische Muster widerspiegeln würde, aber mit darin eingebetteten repräsentativen Formen. Diese wurden später als seine „Transformationsdrucke“ bekannt, darunter Day and Night, 1935 und Reptiles, 1943.
Reptilien , 1945, Öl auf Leinwand
Vor und während des Krieges
Hand mit reflektierender Kugel , 1935 Lithographie
Die Familie Escher verbrachte eine kurze Zeit in Uccle in Brüssel, wo Escher seine „unmögliche Realitätsserie“ begann, in der zwei getrennte Bereiche zu einem verschmelzen, darunter Stillleben und Straße, 1937. Auch Selbstporträts waren wiederkehrende Themen, wie in zu sehen seine ikonische Lithographie Hand with Reflecting Sphere, 1935. Nach Ausbruch des Krieges suchten sie Zuflucht in Eschers Heimatland und ließen sich im niederländischen Baarn nieder.
Eschers Kunst verlagerte sich in dieser Zeit weg von tessellierten Mustern hin zu den Bereichen der Kunst und Illusion, wie Encounter, 1944 und Drawing Hands, 1948, die die Grenzen zwischen der zweidimensionalen Bildebene und ihrer Fähigkeit, Form und Raum zu vermitteln, ausloten. Es ist … ein Vergnügen … Zwei- und Dreidimensionalität zu vermischen, schrieb er, flächig und räumlich, und sich über die Schwerkraft lustig zu machen.
Hände zeichnen , 1948, Lithographie
Ruhm finden
In den 1950er Jahren schuf Escher seine bekanntesten Kunstwerke, darunter architektonische Rätsel wie Relativity, 1953, während die kommerzielle Attraktivität seiner Kunst ihm in ganz Europa und den Vereinigten Staaten internationalen Ruhm einbrachte. Die Nachfrage nach seinen Drucken war so groß, dass er seine Preise ständig erhöhte, um Käufer abzuschrecken, aber es machte keinen Unterschied.
Dieser populistische und leicht reproduzierbare Strang seiner Kunst sowie sein glatter, grafischer Stil führten dazu, dass er zu Lebzeiten vom Kunstbetrieb weniger ernst genommen wurde und historisch gesehen selten in veröffentlichten Kunstanthologien erwähnt wurde. Seit der Wende zum 21. Jahrhundert änderte sich die Einstellung jedoch allmählich zu seinen Gunsten, da verschiedene Institutionen in ganz Europa und den Vereinigten Staaten große Retrospektiven organisierten, um seine Kunst und ihr Erbe zu feiern. Seine Arbeit hatte auch einen nachhaltigen Einfluss auf die Op Art, die seine umwerfenden visuellen Effekte in neue Bereiche führte.
M. C. Escher , Relativitätstheorie, 1953
Spätere Jahre
Nach einer wegweisenden Ausstellung in Amsterdam erregten Eschers Drucke die Aufmerksamkeit der Mathematiker Roger Penrose und HSM Coxeter, die Parallelen zwischen der Wiederholung und Ordnung seiner Arbeit und ihrer Praxis sahen, und Escher entwickelte für beide Seiten vorteilhafte Arbeitsbeziehungen.
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Andere Kreise außerhalb der Kunstwelt entwickelten eine Affinität zu Eschers Kunst, einschließlich der psychedelischen Hippies Kaliforniens, die von seinem umwerfenden Surrealismus angezogen wurden, was das Rolling Stone Magazin dazu veranlasste, ihn als den Paten der psychedelischen Kunst zu prägen. Als zurückhaltender und introspektiver Mann war Escher amüsiert, aber skeptisch gegenüber seinem zunehmenden Prominentenstatus. Er weigerte sich bekanntermaßen, ein Albumcover für die Rolling Stones zu entwerfen, und lehnte ein Angebot ab, mit Stanley Kubrick zusammenzuarbeiten.
In seinen späteren Jahren konzentrierte sich Escher auf mathematische Formen und Designs mit immer komplexeren Motiven, darunter Knot, 1966 und Snakes, 1969. Als letztes größeres Kunstwerk, das er vor seinem Tod im Jahr 1972 im Alter von 73 Jahren schuf, wurde Snakes aus einem komplexen Satz hergestellt aus neun separaten, ineinandergreifenden Holzschnittplatten und eingeführten Farbelementen, die seinen andauernden und endlos kreativen Erfindungsgeist offenbaren.
Schlangen , 1969
Auktionspreise
Die Mehrzahl von Eschers Kunstwerken waren Drucke, die mehrfach reproduziert werden konnten, wodurch ihr Marktwert niedriger war als bei Originalgemälden und -zeichnungen. Diejenigen, die in kleineren Auflagen existieren, werden tendenziell zu höheren Preisen verkauft, während diejenigen, von denen er viele Versionen gemacht hat, eine viel erschwinglichere Option für Kunstkäufer sind. Werfen wir einen Blick auf einige seiner teuersten Kunstwerke:
Wasserfall , Lithographie, 1961
Dieser limitierte Lithografiedruck wurde 2008 bei Swann Auction Galleries, New York, für 28.800 $ versteigert.
Himmel und Wasser I , 1938, Holzschnitt
Eine Version dieses Drucks wurde 2018 bei Bonham’s, London, mit einem Endgebot von 37.500 $ verkauft.
Tag-und Nacht , 1935, Holzschnitt
Ein beliebtes Bild in Eschers Sammlung, 2017 wurde einer dieser Escher-Editionsdrucke bei Christie’s, London, 2013 für 57.000 $ verkauft.
Relativität ,1953, Lithographie auf Papier
Dieser Druck, eines seiner bekanntesten Werke, wurde am 22. Mai 2018 bei Bonham’s, London, für 92.500 $ verkauft.
Metamorphose II , 1940
Dieser Druck wurde 2008 bei Sotheby’s, London, für unglaubliche 246.000 $ verkauft, während eine andere Version 2019 im selben Auktionshaus für 187.500 $ verkauft wurde, was eine hohe Nachfrage nach seiner Kunst offenbart.
Hast Du gewusst?
Als Heranwachsender erhielt Escher von seiner Familie den liebevollen Spitznamen „Mauk“, als Abkürzung für seinen vollen Vornamen Maurits.
In der Schule fand Escher Mathe herausfordernd, und erst als Erwachsener entdeckte er das Fach wieder, insbesondere nachdem er eine Arbeit von George Pólya über ebene Symmetriegruppen oder sich wiederholende Muster auf zweidimensionalen Oberflächen gelesen hatte.
Escher war ein äußerst privater Mann, der sich während der Arbeit zurückzog. Einer seiner drei Söhne erinnerte sich zurück, er verlangte absolute Ruhe und Privatsphäre. Die Studiotür wurde für alle Besucher, einschließlich seiner Familie, geschlossen und nachts verschlossen. Wenn er den Raum verlassen musste, deckte er seine Skizzen ab.
Obwohl Eschers Kunst einen mühelosen Naturalismus aufweist, sprach er oft über die monatelangen Qualen, die ihm die Herstellung nur eines Werks bereiten konnte, und es schmerzte ihn, dass niemand wirklich wissen würde, wie schwierig seine Kunst zu machen war.
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Escher brauchte mehr als 30 Jahre, um genug Geld zu verdienen, um sich selbst zu ernähren, aber seine wohlhabende Familie subventionierte seinen Lebensstil bis dahin.
Escher und der Mathematiker Roger Penrose inspirierten sich gegenseitig in ihren Praktiken; Das Penrose-Dreieck wurde von Eschers Kunst beeinflusst, während Eschers Werke Ascending and Descending und Waterfall wiederum aus Penroses Ideen über Ordnung und Muster entsprangen.
Während seines langen Lebens war Escher äußerst produktiv und produzierte über 2000 Zeichnungen und 448 Lithografien, Holzschnitte und Holzstiche.
Escher arbeitete fast ausschließlich in Schwarzweiß und brachte erst gegen Ende seiner Karriere kleine Farbflächen ein.
Das Escher-in-Het-Palais-Museum in Den Haag wurde in Erinnerung an Eschers Lebenswerk gegründet, obwohl 2015 entdeckt wurde, dass die Mehrheit der 150 zuvor ausgestellten Werke tatsächlich Repliken und keine Originaldrucke waren.
Das Gemeentenmuseum Den Haag in Den Haag besitzt eine große Sammlung von originalen Escher-Drucken, die es oft an andere Museen und Galerien ausleiht.