Der Elefant, Diego Rivera – eine mexikanische Ikone

Diego Rivera, über Wikimedia Commons; mit Panamerikanische Einheit , Diego Rivera , 1940, über SFMOMA
Diego Rivera ist ein umstrittener Künstler, der für seine kommunistischen Ansichten und Darstellungen des mexikanischen Lebens bekannt ist. Er wird manchmal El Elefante (Der Elefant) genannt, weil er seine Frau La Paloma (Die Taube) überragte. Frida Kahlo .
Diese beiden Künstler ihres Jahrhunderts hatten eine zutiefst lange und komplexe Ehe, die viele von Fridas Werken beeinflusste. Kahlo porträtierte innere Turbulenzen und Emotionen, während Riveras Arbeit sich mehr nach außen auf politische Turbulenzen und Beobachtungen konzentrierte.
Sein Hintergrund
Rivera wurde am 8. Dezember 1886 in Guanajuato, Mexiko, geboren. Schon als Kind zeichnete er gerne und besuchte schließlich die San Carlos Academy of Fine Arts in Mexiko-Stadt.
1907 gewann er eine staatliche Förderung Kunst in Europa studieren. Dort freundete er sich anPicasso, und bekam die Arbeit von anderen großen Künstlern wie zu sehen Matisse . Dies beeinflusste ihn, a zu haben kubistisch , abstrakte Phase seines Schaffens.

Stilleben mit Zitronen , Diego Reivera, 1916, verkauft von Sotheby’s, $941.000.
Rivera begann, sich auf seine bekanntesten Werke zu konzentrieren, als er nach Mexiko zurückkehrte. Er wurde 1922 Mitglied der Mexikanischen Kommunistischen Partei und trat der Revolutionary Union of Technical Workers, Painters, and Sculptors bei.
Er fing an, Wandbilder zu malen, weil er dachte, dass dies die Kunst für gewöhnliche Menschen zugänglicher machen würde. Diese Wandbilder zeigten Szenen des mexikanischen Alltags und Kämpfe aus dem mexikanischen Bürgerkrieg der 1910er Jahre.
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Rivera bei einem Treffen der kommunistischen Partei , über famsf.
Sein Stil verwandelte sich in einen, der durch sehr große Figuren mit einfachen Strichzeichnungen und kräftigen Farben gekennzeichnet ist. Es kombinierte Einflüsse aus europäischer Kunst und präkolumbianischer mexikanischer Identität. Schließlich machte sich Rivera neben José Clemente Orozco und David Alfaro Siqueiros einen Namen als einer der wichtigsten Führer der mexikanischen Wandmalereibewegung der 1920er Jahre.
Schlüsselstücke
1929 beauftragte die mexikanische Regierung Rivera mit der Gestaltung von Wandgemälden in den Treppenhäusern und Fluren des Nationalpalastes, dem Regierungszentrum der Nation.
Laut der Kunsthistorikerin Shrifa Goldman wollten mexikanische Wandmaler ihre Nation als widerstandsfähigen Kämpfer gegen Unterdrückung und Krieg und nicht als Opfer der Kolonialisierung zeigen. In seinem Wandbild an der Nordwand des Nationalpalastes können Sie sehen, wie Rivera die Identität der mexikanischen Ureinwohner repräsentiert.
Dort sehen Sie die Tianguis von Tlatelolco (Markt von Tlatelolco), Riveras Wandbild eines alten Marktplatzes im Aztekisches Reich . Es scheut sich nicht, den Einfluss des Imperiums zu zeigen, da Sie sehen können, wie sich die Stadt weit an den Menschen an der Spitze vorbei ausbreitet. Es zeigt das aztekische Zentrum als einen wichtigen Handelsposten, reich an Juwelen und Gewürzen.

Teil des Marktes von Tlatelolco , Diego Rivera, Kredite an Jen Wilton auf Flickr.
Neben seinen Wandgemälden schuf er The Flower Carrier (1935) mit Öl auf Hartfaser. Es zeigt einen Arbeiter mit einem großen Blumenbottich auf dem Rücken. Er ist zu Boden gedrückt und kann die Früchte seiner Arbeit nicht genießen. Dies ist ein oft zitiertes Beispiel für Riveras Sympathie für Menschen, die unter dem Kapitalismus leiden.

The Flower Vendor, Girl with Lilies, Diego Rivera, 1941, Kredite an mark6mauno auf Flickr.
The Flower Vendor (Girl with Lilies) (1941) ist eine weitere Ode an das mexikanische Volk, die sich in ihrer Symbolik verbirgt. Die Calla-Lilien auf dem Bild stehen für Beerdigungen und Tod. Da sich ein einheimisches Mädchen in sie hineinbeugt, betrachten viele Menschen dieses Stück als eine Widmung an das Leiden der einheimischen Mexikaner.
Schlüsselkontroverse: Die Schlacht am Rockefeller Center
Riveras Ansichten verliefen zu Lebzeiten nicht ohne Kollision. Die Schlacht am Rockefeller Center würde dies als einen Konflikt zwischen dem Kommunisten Rivera und dem Kapitalisten John D. Rockefeller veranschaulichen.
1932 reisten Rivera und Kahlo in die Vereinigten Staaten, um an Aufträgen zu arbeiten. Zu diesem Zeitpunkt hatte sich Rivera einen weltweiten Ruf erworben. Er kam währenddessen in die USAdie Große Depression, aber es war auch eine Zeit des Wohlstands für die Rockefellers.
Die Rockefellers wollten ein weiteres Geschäftszentrum von New York bauen, ähnlich der Wall Street.
Das Rockefeller-Managementteam wollte ein Wandbild im Eingang des R.C.A (Radio Corporation of America)-Gebäudes haben. Abby Rockefeller, Kunstsammlerin und Entwicklerin des MoMA, überzeugte sie von Diego Rivera. Obwohl J.D. Rockefeller zögerte, hielt er es letztendlich nicht für eine schlechte Entscheidung.

Riveras frühe Skizze für das Wandgemälde am Rockefeller Center , Credits an Frida Kahlo Museum
Komplikationen begannen vom Reißbrett. Rivera musste verhandeln, um Fresken anstelle von Leinwand zu verwenden und Farbe auf das Wandbild aufzutragen.
Nachdem dieser Schritt abgeschlossen war, schickte Rivera den Rezensenten eine Skizze des von ihm geplanten Stücks Man at the Crossroads Looking with Hope and High Vision to the Choosing of a New and Better Future. Diese Zeichnung stellte die Arbeiter in ein positives Licht, aber das störte das Rockefeller-Team nicht. Sie haben es genehmigt.
Eine echte Kontroverse begann, als Rivera ein Bild des russischen sozialistischen Führers Wladimir Lenin in das Wandgemälde einfügt. Er war nicht in den Originalskizzen, also schickte Rockefeller einen Brief an Rivera, in dem er um seine Entfernung bat, um die Leute nicht zu beleidigen.
Tatsächlich hatte der New Yorker Telegrammreporter Joseph Lilly bereits einen Artikel mit dem Titel Rivera Paints Scenes of Communist Activity und John D. Rockefeller Foots Bill veröffentlicht.
Rivera weigerte sich, Lenin zu entfernen, bot aber stattdessen an, das Bild mit einem amerikanischen Führer wie Lincoln auszugleichen. Das Managementteam von Rockefeller zahlte schließlich einen Teil seiner Schulden zurück, schickte ihn weg und zerstörte das Wandgemälde im Jahr 1934. Aber es hinterließ sein Vermächtnis.

Mensch, Kontrolleur des Universums , Diego Rivera, 1934
Rivera stellte das Wandbild für den Palacio de Bellas Artes in Mexiko-Stadt nach und benannte es in Man, Controller of the Universe (1934) um. Diesmal folgte Rivera seiner Vision voll und ganz. Auf der linken Seite sieht man wohlhabende Leute, die Karten spielen und rauchen. Rechts hält Lenin Händchen mit arbeitenden Männern und Frauen.
Historische Verbindungen und künstlerisches Erbe

Diego Rivera und Frida Kahlo
Riveras Treue zur kommunistischen Ideologie setzte sich in seinem späteren Leben fort. Von 1937-1939 Rivera und Kahlo beherbergte den russischen marxistischen Exilanten Leo Trotzki . Sowohl El Elefante als auch La Paloma waren promiskuitiv, daher wird angenommen, dass Kahlo entweder geplant hatte oder eine kurze Affäre mit dem Revolutionär hatte.
Dies führte zu Spannungen zwischen Kahlo und Rivera , und Trotzkis Frau war von der Affäre besonders beunruhigt. Also gingen die Exilanten und Trotzki wurde kurz darauf von einem sowjetischen Geheimagenten ermordet.

Diego Rivera mit Trotzki und André Breton, um 1930
Ungeachtet dieser Skandale hat Rivera die Kunst beeinflusst. Er wurde zu einer Ikone seiner Heimat Mexiko und beeinflusste die amerikanische Kunst.
Sein Stil half bei der Inspiration von Franklin Roosevelts Federal Art Project, das Künstler finanzieren wollte, die das amerikanische Leben auf Gebäuden darstellen würden – ein ähnliches Konzept wie Riveras Wandgemälde. Er hat Künstler wie inspiriert Thomas Hart-Benton , und abstrakter Expressionist Jackson Pollock .
Pollock war ein solcher Fan von Riveras Wandgemälden, dass er ihn ausfindig machte, um zu sehen, wie er sie persönlich schuf. Seine Arbeit fasziniert und erreicht Menschen auf der ganzen Welt.