6 berühmte Künstler, die mit Alkoholismus zu kämpfen hatten

Der Kater (Suzanne Valadon) von Henri de Toulouse-Lautrec, 1888, über Harvard Museums, Cambridge (links); mit A Bar at the Folies-Bergère von Édouard Manet, 1882, über das Courtauld Institute of Art, London (rechts)

Viele berühmte Künstler, die bis ins antike Griechenland zurückreichen, haben den Kräften des Getränks in ihren Arbeiten Ehrerbietung erwiesen. Ob das Schnitzen in Marmor eine Szene von Dionysos Krüge Wein einschenken oder einfach das tägliche Nachtleben geschäftiger Stadtbars in Öl auf Leinwand festhalten, im Laufe der Jahrhunderte haben viele Künstler die Fähigkeit von Alkohol gefeiert, einen Zustand des kreativen Flusses zu induzieren und das soziale Schmiermittel zu liefern, das so viel Genuss antreibt im Leben so vieler Menschen.

Die traurige Wahrheit ist jedoch, dass es vielen Künstlern in der gesamten Kunstgeschichte nicht gelungen ist, zu verhindern, dass ihr Alkoholgenuss zu einer ernsthaft ungesunden Sucht wird. Der mentale Kampf, der damit einhergeht, ein Künstler zu sein, gepaart mit dem oft hedonistischen Lebensstil, der mit Erfolg (oder Misserfolg) einhergeht, kann ein gefährlicher Cocktail sein, der sie in den Alkoholismus führt. Hier ist eine Liste von sechs der berühmtesten Künstler der Geschichte, die mit ihrer Alkoholsucht kämpfen mussten, von Van Gogh bis Pollock.

Frans Hals: Berühmter Künstler des holländischen Goldenen Zeitalters

Porträt des Künstlers , Nach Frans Hals , etwa 1581-1666, über das Indianapolis Museum of Art

Franz Hals gilt oft als einer der berühmtesten Künstler der Holländisches Goldenes Zeitalter . Seine charaktervollen Porträts von Adligen und Armen haben dem Betrachter einen Einblick in das Leben von gegeben 17thJahrhundert niederländisch Volk seitdem. Während Hals jedoch für seine Darstellungen von ausgelassenen Säufern bekannt sein mag; Es ist eine weniger bekannte Tatsache, dass er selbst bekanntermaßen auch ein problematisches Verhältnis zu Alkohol hatte.

Sein Alkoholismus wurde zuerst detailliert von Arnold Houbraken , ein Kunsthistoriker, der nur wenige Jahre vor Hals‘ Tod geboren wurde. Er beschrieb Hals als „jeden Abend bis auf die Kiemen gefüllt“. Und es war auch ein Witz unter seinen Zeitgenossen, dass er häufiger in einer Taverne als in seinem Atelier anzutreffen war.

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Dies mag die intime Genauigkeit erklären, mit der Hals anscheinend in der Lage war, einen Zustand der Trunkenheit in Öl auf Leinwand festzuhalten. Wenn es tatsächlich so wäre, dass er den größten Teil seiner Abende bei Bier und Wein in den Bars von Haarlem verbrachte, dann wäre er wahrscheinlich mit den anderen bunt zusammengewürfelten Mitgliedern der Gesellschaft gut bekannt gewesen, die ebenfalls einen Drink genossen.

Peeckelhaering (Der lustige Nachtschwärmer) von Franz Hals , 1866, via ia Museum Hessen Kassel

Seit dem 18. Jahrhundert gibt es jedoch unter Kunstgeschichtswissenschaftlern einen Versuch, den Mythos zu zerstreuen, Hals sei ein Alkoholiker gewesen. Es wurde argumentiert, dass dies eine imaginäre Beschreibung des Mannes war, die mehr auf dem Inhalt seines Themas als auf tatsächlichen historischen Tatsachen beruhte. Hals’ Zeitgenosse Jan Steen ist ein weiterer Maler, dessen Ruf als Trinker oft einen starken Einfluss auf die Wahrnehmung seiner Arbeit hatte.

Der Historiker Seymour Slive wies darauf hin, dass ein Maler, nur weil er in der Lage ist, das Gesicht und die Persönlichkeit eines Betrunkenen effektiv einzufangen, nicht automatisch selbst ein Alkoholiker ist. Es ist jedoch auch wahrscheinlich, wenn nicht sicher, dass Hals viel Zeit in der Kneipe verbrachte, starkes Bier trank und sich mit Menschen aus allen Gesellschaftsschichten traf. Es kann also nicht wirklich als Grund für sein Thema abgetan werden.

Denn Bier war auch im 17. noch schmackhafter und sicherer als WasserthJahrhundert in den Niederlanden, war er wahrscheinlich nicht der einzige, der öfters betrunken vorgefunden wurde.

Vincent Van Gogh: Gefolterter postexpressionistischer Künstler

Selbstbildnis mit Pfeife von Vincent van Gogh , 1886, über das Van-Gogh-Museum, Amsterdam

Vincent van Gogh ist ein Name, der leider gleichbedeutend mit geistiger Instabilität ist. Seine berühmte Episode, in der er sich einen Teil seines Ohrs abschnitt, gehört zu den berüchtigtsten der Kunstgeschichte und dient als unglückliche Erinnerung an die Dunkelheit, die Hand in Hand mit seinem kreativen Genie ging. Allerdings wird oft wenig über die Auswirkungen des Alkohols auf sein Leben und die besonders schädliche Beziehung gesprochen, die er (und viele andere Künstler seiner Zeit) damit aushielt.

Natürlich Absinth, oder ‘ Die Grüne Fee’ wie es manchmal zeitgleich genannt wurde, war ein beliebtes Getränk unter künstlerischen Typen in 19thJahrhundert Paris – wo Van Gogh als junger Mann zu Hause war. Van Gogh war als Fan des Getränks bekannt und mehrere seiner Gemälde verwendeten es als Thema. Einmal schüttete er sogar betrunken ein Glas des Schnapses über seinen Freund und berühmten Künstlerkollegen. Paul Gauguin .

Gauguins Tagebuch erzählt, wie er der Rakete ausgewichen ist und Vincent aus der Bar in seine Wohnung gezerrt hat, wo er anschließend ohnmächtig wurde. Van Gogh wachte dann am Morgen auf und sagte zu Gauguin: Mein lieber Gauguin, ich habe eine vage Erinnerung daran, dass ich Sie gestern Abend beleidigt habe.

Auch wenn dies eine amüsante Anekdote ist, die unter Freunden noch heute für Lacher sorgen könnte, zeigt sie doch auch, wie exzessiv Van Goghs Trinkgewohnheiten waren und welche Auswirkungen dies auf sein Verhalten, seine Beziehungen und seine Gesundheit hatte.

Das Nachtcafe von Vincent van Gogh , 1888, über die Yale University Art Gallery, New Haven

Er schrieb zu seinem geliebten Bruder, Folgen , kurz nachdem ich Paris verlassen habe, dass, wenn man jemand ist, der in einer halben Stunde tausend Dinge denkt, das Einzige, was – in meinem Fall – tröstet und ablenkt, ist, sich mit einem starken Getränk zu betäuben. In einem weiteren Brief an seinen Bruder ein Jahr später gab Vincent zu, dass sein Alkoholmissbrauch „eine der Hauptursachen für meinen Wahnsinn“ sein könnte.

Am Ende sind Szenen wie seine 'Nachtcafe' (1888), die wir oft für gemütliche, fast schläfrige Darstellungen des Müßiggangs des späten 18. Jahrhunderts halten, sind tatsächlich mit einer größeren Traurigkeit gefärbt, als wir normalerweise auf sie gelegt hätten. Die anonymen Gönner, die unter dem wackeligen Schein der Lichter zusammengesunken waren, waren Charaktere, die Van Gogh so gut kannte wie alle anderen Motive, die er malte. Schließlich war er selbst auf einem von ihnen.

Henri De Toulouse-Lautrec: Französischer Künstler des 19. Jahrhunderts

Porträt von Henri de Toulouse-Lautrec , über Sotheby’s

Ein weiterer Fan von Absinth, berühmter Künstler Henri aus Toulouse-Lautrec war auch dafür bekannt, stark alkoholischen Getränken zu frönen, als er im Pariser Montmartre von Bar zu Bar ging. Tatsächlich wissen wir, dass er und Van Gogh von Zeit zu Zeit sogar einen Drink genossen, angesichts von Lautrecs Porträt von Van Gogh, der an einem Glas Absinth nippt.

Einmal nahm das Paar an einem Trinkgelage teil, das mit Lautrec endete Angebot zum Duell im Namen von Van Gogh nach einem Streit mit einem ebenso betrunkenen Belgier, der seinen niederländischen Freund missachtet hatte.

Das Paar teilte jedoch nicht nur Getränke. Auch Lautrec hatte psychische Probleme, obwohl seine Probleme größtenteils auf seine körperlichen Behinderungen zurückzuführen waren, die das Ergebnis eines missbräuchlichen Vaters und Inzucht in seiner aristokratischen Familie waren.

Er war notorisch kurz wie seine Beine konnte sich nicht entwickeln nach seinen Teenagerjahren, was bedeutete, dass sein Kopf, seine Arme und sein Oberkörper in keinem Verhältnis zur unteren Hälfte seines Körpers standen. Abgesehen von den offensichtlichen internen psychologischen Auswirkungen einer solchen Behinderung war diese Zufügung für Lautrec der Grund, von vielen seiner Zeitgenossen schikaniert und gegeißelt zu werden – ein Thema seiner Existenz, das nicht mehr verschwand, solange er lebte.

Vincent van Gogh von Henri de Toulouse-Lautrec , 1887, über das Van-Gogh-Museum, Amsterdam

Lautrec begann zu trinken, um sein Selbstbewusstsein zu stärken, mit Hilfe von ein wenig Bier und Wein. Obwohl er bald als einer der produktivsten Trinker in den hedonistischen Kreisen, in denen er sich befand, bekannt wurde. Er genoss Absinth und Cognac; und anscheinend begann er seinen Tag oft mit einem Glas Rum.

Er verbrachte so viel Zeit damit, in Bars zu trinken, dass er der Erfinder einiger berühmter Cocktails gewesen sein soll, die auch einen Einblick in die Getränke geben, die er liebte. Beide ' Das Erdbeben' (2 ½ Unzen Cognac mit einem Spritzer Absinth) und ‘ Die Jungfrau erröten “ (Absinth, Bitter, Rotwein und Champagner) waren seine Erfindungen und scheinen einfach aus all seinen bevorzugten Getränken in einem einzigen Glas hergestellt zu sein.

Letztendlich gelang es Lautrec jedoch, den größten Teil seines Erwachsenenlebens als relativ hochfunktionierender Alkoholiker zu arbeiten. Er malte fleißig und hätte länger gelebt, wenn er sich nicht Syphilis zugezogen hätte – die Folge eines weiteren seiner Laster.

Francis Bacon: Expressionistischer Alptraummaler

Francis Bacon in seinem Studio von Henri Cartier-Bresson , 1971, über die Website von Francis Bacon

Franz Speck ist ein berühmter Künstler, der für seine alptraumhaften Gemälde von verzerrten und gequält aussehenden Körpern bekannt ist, die in rätselhafte, fleischfarbene Szenen eingebettet sind. Darüber hinaus demonstriert sein Atelier, das heute so besichtigt werden kann, wie es nach seinem Tod hinterlassen wurde, die chaotische Natur seines Denkens und seiner künstlerischen Praxis. So überrascht es nicht, dass er ein Mann war, der in seinem Leben jenseits der Kunst mit psychischen und physischen Problemen konfrontiert war.

Vielen seiner Londoner Bekannten war Bacon als lebhaftes Mitglied des gesellschaftlichen Lebens in Soho bekannt. Er passte zu den unkonventionellen, partyfreudigen Prominenten, die das notorisch hedonistische Viertel des West End frequentierten.

Sein Freund und Begleiter John Edwards einmal über ihn gescherzt, dass er eine wunderbare Gesellschaft, viel Spaß und ein toller Trinkgenosse sei. Er war zwar auch dafür bekannt, „Wir kommen aus dem Nichts und gehen ins Nichts“ zu schreien, als er jedem, der zufällig an einem seiner Lieblingsorte in Reichweite war, Champagner einschenkte.

Porträt von Francis Bacon von Neil Libbert , 1984, über die National Portrait Gallery, London

Doch so sehr er ein geselliger Trinker war, so sehr war er auch ein Gewohnheitstrinker. Tagsüber malte er, bevor er auf ein paar Drinks in die Kneipe ging. In den meisten Nächten führte dies zum Trinken in Bars, Restaurants, Casinos und Nachtclubs, und er kehrte früh morgens zurück, um ein paar Stunden zu schlafen, bevor er dann wieder aufwachte und den Zyklus begann, an den er sich gewöhnt hatte.

Man muss sich das nur anschauen Dokumentation über Melvyn Bragg , über seine South Bank Show im Jahr 1985, um nicht nur zu sehen, wie Bacon vor der Kamera stark trank, sondern auch die Auswirkungen, die sein ausgiebiges Trinken auf seine Sprache und sein Aussehen hatte. Seine rosigen Wangen und sein aufgedunsenes Gesicht erinnern unvermeidlich daran, dass sein Weingeschmack eher eine Sucht als ein Kennerinteresse war.

Letztendlich diagnostizierten seine Ärzte Bacon jedoch nie als Alkoholiker – möglicherweise teilweise aufgrund seiner eigenen Behauptung, dass es ihm mehr nützte (sowohl kreativ als auch künstlerisch), als es ihm schadete. Eine kürzlich durchgeführte Analyse seiner Krankenakten deutet jedoch darauf hin, dass bei ihm eine Reihe von Problemen diagnostiziert wurden, wie z periphere Neuropathie , die bei Patienten, die als Alkoholiker diagnostiziert werden, häufig verschlimmert werden.

Joan Mitchell: Amerikanischer Maler des abstrakten Expressionismus

Joan Mitchell in ihrem Atelier in Vétheuil fotografiert von Robert Freson, 1983, über Joan Mitchell Foundation, New York

Joan Mitchell ist einer der bekanntesten Künstler der abstrakte expressionistische Bewegung die Amerika in den 1960er Jahren fegte. Sie war bekannt für ihre großen, kühnen Explosionen von Farben und Bewegungen, die über die Leinwand geschleudert wurden, und ihre engen persönlichen Beziehungen zu vielen ihrer anderen wichtigsten Künstler bedeuteten, dass sie direkt im Mittelpunkt ihres schnellen und dynamischen Auftauchens in das Bewusstsein der Bevölkerung stand .

Wie viele ihrer Künstlerkollegen in dieser Gruppe war sie jedoch als schwere Alkoholikerin bekannt. Ähnlich wie ihr künstlerischer Held Van Gogh kämpfte sie ihr ganzes Leben lang mit Depressionen und Alkoholabhängigkeit.

Mitchell war allen Berichten zufolge eine natürlich offene und lebhafte Persönlichkeit. Sie würde es sagen, wie sie es sah, und hätte keine Zeit dafür Höfliche Formeln des modernen amerikanischen Lebens, die ihre beruflichen Möglichkeiten möglicherweise eingeschränkt hätten, wenn sie nicht so hart darum gekämpft hätte, sie zu ignorieren.

Ihre Tendenz, sich gegen die Gesellschaft und ihre Normen zu wehren, spitzte sich jedoch oft zu, wenn sie getrunken hatte – was sie regelmäßig und stark tat. Sie geriet mit Freunden und Liebhabern in Faustkämpfe oder schrie sie in überfüllten New Yorker Speisesälen mit Kraftausdrücken an.

Marienkäfer von Joan Mitchell , 1957, über MoMA, New York

Einige haben argumentiert, dass Mitchells Wunsch, solche gesellschaftlichen Normen abzulehnen, nicht nur das Ergebnis von Trunkenheit war, sondern dass es ihre Art war, sich gegen den tief verwurzelten Sexismus zu wehren, mit dem sie durch die Hand ihres eigenen Vaters konfrontiert war – ein Mann, der keine Skrupel hatte indem er sie wissen ließ, dass sie Joan hieß, weil er es schon getan hatte John mit Bleistift in ihre Geburtsurkunde eingetragen bevor sie geboren wurde.

In Wirklichkeit bedeutete das psychologische Trauma dieser Erziehung, kombiniert mit ihrem Wunsch, Geschlechterrollen aufzubrechen, und ihren engen Beziehungen zu anderen ausschweifenden Künstlern und Kreativen, dass das Trinken als Mittel zur Selbstmedikation für ihre eigenen Gesundheitsprobleme diente Gesellschaft im Allgemeinen.

Doch Mitchells Biograph, Patricia Alberts , hat von ihr gesagt, dass sie im Malen wie im Leben eine hochfunktionale Alkoholikerin mit einer erstaunlichen geistigen und körperlichen Konzentrationsfähigkeit war. Dies bedeutete, dass ihr Alkoholismus größtenteils kaum direkte Auswirkungen auf die Produktion ihrer Arbeit hatte. Wie viele alkoholkranke Künstler war es Mitchell möglich, den schmalen Grat zwischen kreativer Exzellenz und sozialer Nonkonformität zu überwinden, der durch Alkohol angeheizt wurde.

Mitchells süchtig machende Persönlichkeit war die ultimative Ursache für ihren Tod. Sie war sowohl eine starke Raucherin als auch eine starke Trinkerin, und nach mehreren Krebsängsten erlag sie schließlich Lungenkrebs 1992 im Alter von 66 Jahren.

Jackson Pollock: Berühmter Künstler des abstrakten Expressionismus

Maler Jackson Pollock , Zigarette im Mund, Farbe auf Leinwand tropfend fotografiert von Martha Holmes , über Sotheby’s

Leider gibt es jedoch einen Künstler, der nicht in der Lage war, ein Leben zu führen, in dem er sowohl ein erfolgreicher Künstler als auch ein zutiefst geplagter Alkoholiker sein könnte. Dieser Mann ist ein weiterer berühmter Künstler des Abstrakten Expressionismus und in der Tat ein enger Freund von Joan Mitchell. Jackson Pollock .

Tatsächlich fielen Pollocks erfolgreichste Jahre als Maler in das kurze Zeitfenster, in dem seine Frau, selbst berühmte Künstlerin, Lee Krasner Sie habe ihm einen Arzt vermitteln können, der ihm helfen könne, seine Trinkgewohnheiten kurzzeitig zu stoppen.

Pollock wurde bei einem Autounfall getötet, als er unter Alkoholeinfluss auf einer Straße knapp eine Meile von seinem Haus entfernt fuhr, von dem aus er losgefahren war. Der Unfall ereignete sich, als Krasnder sich aufgrund seiner zunehmenden Untreue und Alkoholabhängigkeit von ihm getrennt hatte. Sie war nach Europa gereist, um von Pollock wegzukommen, der sich mit einem viel jüngeren Künstler eingelassen hatte, Ruth Kligmann , die in ihren Zwanzigern war.

Für eine Weile schien Pollock nur in der Cedar Bar in der Nähe seines Hauses Trost finden zu können. Er und seine Freunde blieben bis zum Feierabend, bevor sie sich auf dem Heimweg regelmäßig in Schlägereien mit anderen Wettern wiederfanden. Es schien, dass er trotz seines offensichtlichen Erfolgs in der globalen Kunstszene nicht in der Lage war, die Dämonen zu zähmen, die sein Bewusstsein beherrschten.

Eins: Nummer 31, 1950 von JacksonPollock , 1950, über MoMA, New York

Auch Pollock hatte seine Karriere als Maler scheinbar beendet, da ihm seine Alkoholabhängigkeit und die damit einhergehende Desillusionierung von seiner Praxis keine künstlerische Richtung oder Motivation ließen.

Eines Nachts im Jahr 1956 hatte der damals 44-jährige Pollock mit Ruth und einer Reihe anderer Freunde getrunken, als sie beschlossen, in seinem Oldsmobile-Cabriolet in die Nacht zu fahren. Durch Alkohol angeheizt, war ein Unfall jedoch fast unvermeidlich und Pollock endete rast direkt in einen Baum und das Auto umkippen – sich selbst und seine Freundin Edith Metzger töten.

Erstaunlicherweise trauerte Krasner um ihren Mann, als wäre er ein Heiliger gewesen. Sie kehrte sofort aus Frankreich zurück, um an seiner Beerdigung teilzunehmen, und verbrachte den Rest ihres Lebens damit, den Verkauf seines Nachlasses an Museen und Galerien auf der ganzen Welt zu verwalten. Sie würde schließlich eine einrichten Stiftung, die beide Namen teilte , und das aufstrebende Künstler weiterhin dabei unterstützt, ihre Praxis zu finanzieren, Material zu beschaffen und Arbeitsräume zu mieten.